Arpej - nedir bu? Ana çeşitleri ve yürütme teknikleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Bir müzik aleti çalmayı öğrenmeye dahil olan herkes, tekniği "arpej" adı verilen belirli bir nota dizisi biçiminde çalışmalıdır. Ancak müziğin ana kanonlarını anlamaktan uzak birçok sıradan dinleyici de bu kavramla karşılaşıyor. Arpej, müziğe belirli bir duygusallık katan, müzik eşliğinde kullanılan en ilginç tekniklerden biridir. Daha sonra, bu oyun tekniğiyle ilgili ana hususlar ele alınacaktır.

Arpej - nedir?

Önce resmi yoruma bakalım. Müzik teorisinde sunulan tanımlara dayanarak, bir arpej, bir akorun, sanki bütün bir akor çalıyormuş gibi birlikte çalınmayan, ancak birbiri ardına sırayla çalınan ve hızla birbirini değiştiren seslere bölünmesidir. Bu, bir tür taşma etkisi yaratır. Ve böyle bir diziye dahil edilen notaların bir tür akor oluşturması gerekli değildir (isteğe bağlı olabilir).

Arpejinbas hattına eşlik etmek için arpejli sekanslar kullanan İtalyan besteci Domenico Alberti'nin öncülük ettiği bir müzik tekniği. Ve böyle bir tekniğin adı, bir müzik aleti, bir arp veya onu çalma süreci anlamına gelen "arpo" kelimesinden gelir. Ama olduğu gibi - arpta, belirli sayıda nota üzerinde hızlı bir ardışık geçiş şeklinde dize modülasyonları en yaygın olanıdır.

Personel üzerinde notasyon

Bir notaya nota yazarken, arpejleri belirtmek için birkaç notasyon kullanılabilir. En basit durumda, notaların süresi izin veriyorsa, arpej, yalnızca dizilimleri şeklinde kadroya kaydedilebilir.

Ancak, çoğu zaman tam bir akor belirtilir, önünde dikey bir dalgalı çizgi veya genellikle bağlı notalar için kullanılan yarım daire biçimli bir işaret bulunur. Birkaç akorun kurucu notalarından bir arpej yapılması gerektiğinde, akorun kendisi ve bunun üzerinde - tekniğin Latince tanımı (arpej) belirtilebilir.

Çalma tekniğinin bir gelişimi olarak piyanoda arpej

Piyanistler için arpej sadece bir müzik parçasının icrasına yeni renkler getiren bir teknik değil, aynı zamanda çalma tekniği, parmak akıcılığı vb. geliştirmek için ana yöntemlerden biri olarak adlandırılabilir.

Basit bir örnek olarak, bir C majör arpejini ele alalım. Klasik artan versiyondaki notlar, formda bir diziye sahiptir.do-mi-sol-do (oktav aracılığıyla) ve ötesi. Azalan alım, ters sıralamayı ifade eder. Böylece, arpejlerin şartlı olarak artan ve azalan olarak bölünebileceği sonucuna varmak kolaydır.

Ama piyanoyu iki elinizle de çalabilirsiniz. Aynı zamanda, herhangi bir dizideki arpejler bir veya iki oktavlık aralıklarla çalabilir. Ek olarak, klavyede belirli bir konuma (çoğunlukla birinci veya ikinci oktav) ulaştıktan sonra farklı yönlerde (sol el aşağı, sağ el yukarı) çalınmaya başlayan farklı arpejler de ayrı ayrı ayırt edilir. Bu durumda, önce yükselen bir dizi çalınır, ortada uzaklaşır, sonra klavyede aynı konuma yakınsar, sonra tekrar yükselir, sonunda aynı yere iner, tekrar uzaklaşır ve yakınsar ve son olarak başlangıç noktasına iner.

Gitar arpejleri

Ancak arpejler iyidir çünkü tek bir akor çerçevesine ve net bir not alma dizisine uymaları gerekmez. Bu en iyi gitardaki arpejlerle gösterilir ve bunlar en yaygın olarak toplama olarak adlandırılır. Ama herkes bu tekniği duydu.

Gitar arpejlerinin sadece eşlik olarak değil, aynı zamanda İspanyol müziğinde oldukça sık duyulabilen solo parçalar olarak da hareket edebilmesi ilginçtir. Modern dünyada, bu teknik genellikle rock gitaristleri tarafından kullanılır. Bu, özellikle Yngwie Malmsteen, Steve Vai ve diğerleri gibi devlerde fark edilir.

Gitar çalmayı kendi başına öğrenmeye yeni başlayan herhangi biri, çünkü ilk etaptatam olarak yakalamayı ve dövüşmeyi öğrenmeye çalışıyorum. Ve arpej, sabit bir akorla yapılan en basit performansta bile sağ elin parmaklarının tekniğini geliştirir.

Daha karmaşık dizilerin yapılması durumunda sol elin parmakları da devreye girer. Bazen dokunma denilen vurmalı bir teknik kullanılır. Ve bu sadece parmakları boyun boyunca hareket ettirme tekniği değil.

Sonuç

Böyle bir tekniğin değerinin küçümsenemeyeceği eklenmeli. Müzik eserlerine yalnızca benzersiz renkler katmakla kalmaz, aynı zamanda herhangi bir müzik aletinde performans tekniklerini de büyük ölçüde geliştirir. Müzik okullarında gamlarla birlikte arpejlerin gelişimine büyük önem verilmesi şaşırtıcı değildir. Bu tekniğin müzikal önemi hakkında konuşmaya hiç gerek yok. Bu, dedikleri gibi, tartışılmaz.