Koreograf Leonid Lavrovsky: biyografi, fotoğraf

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Harika bir sanatçı, öğretmen ve koreograf Leonid Lavrovsky, modern dans sanatı tarihinde parlak sayfalar yazdı. Adı, Sovyetler Birliği'nde bale oluşumu ve yurtdışındaki Sovyet bale yıldızlarının muzaffer turu ile ilişkilidir. Olağanüstü bir koreograf, yetenekli bir organizatör ve yakışıklı bir insan - çağdaşları tarafından bu şekilde hatırlandı.

Koreograf Leonid Lavrovsky: biyografi, fotoğraf

Adından bahsedildiğinde hafızanın hemen bir fenomen veya olayla çağrışımlar uyandırdığı insanlar var. Bu isimler, kişinin amacına yüksek hizmet ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Rus balesine dünya çapında ün kazandıran yüzler galerisinde, yetenekli ve hevesli bir kişinin portresini geçmek imkansız - koreograf Leonid Mihayloviç Lavrovsky.

Çocukluk

Leonid Mihayloviç İvanov (koreografın gerçek adı budur) 5 Haziran 1905'te St. Petersburg'da doğdu. Aile fakirdi, çalışıyordu. Ancak, gelecekteki koreografın babası müziğe çok düşkündü ve bir zamanlar beklenmedik bir şey yaptı.senet İşini bıraktı ve Mariinsky Tiyatrosu korosuna katıldı. Geleceğin büyük koreografının yaratıcı kaderinin, babasının bu kararlı eylemi olmadan nasıl gelişebileceği bilinmiyor. Ancak o andan itibaren, küçük Lenya tiyatro sahnelerinin arkasında çok zaman geçirmeye başladı. Tiyatro dünyasını içeriden keşfetmeye başladı.

Tiyatro sanatı yetenekli bir genç adamı büyüledi. Leningrad Koreografi Koleji'ne girdi ve 1922'de mezun oldu. Harika öğretmen Vladimir Ponomarev ile yaptığı çalışmalar sırasında, adamın acemi bir dansçının yeteneğine ve sanatına sahip olduğu ortaya çıktı. Yavaş yavaş, mesleğin sanatsal vizyonu şekillenmeye başladı. Aynı zamanda, Ivanov yaratıcı bir takma ad almaya karar verir. Görünüşe göre kendi soyadı ona çok basit geliyor ve dansçı Leonid Lavrovsky zaten koreografi kolejinden mezun oluyor.

Yolculuğun başında

Teknik okulda eğitimini tamamladıktan sonra L. Lavrovsky, ilk solist olarak Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nun bale grubunun kadrosuna kaydoldu. Önde, Giselle, Kuğu Gölü, Uyuyan Güzel'de sahne alacağı klasik repertuar ve zamana göre test edilmiş performanslar vardı. Genç sanatçı çok çalışıyor ama performanstan sonra güzel vakit geçirmeyi de seviyor. Ancak, bu yıllardan beri, sanatçı çok kaliteli bir karakter oluşturdu: fırtınalı bir geceden sonra bile, tiyatroya geç kalmasına veya provayı kaçırmasına asla izin vermedi. Aynı zamanda, Leonid Lavrovsky ilk kez evlenir. Seçtiği balerin Ekaterina'ydı. Heidenreich.

Tanıdıklar çemberindeki gürültülü ve neşeli ziyafetler, daha fazla çalışma ve kendi kendine eğitim için bir engel olmadı. Leonid çok okur, piyano ve müzik tarihi dersleri alır, sergilere gider. Yavaş yavaş, işçi sınıfından bir aileden gelen kötü eğitimli genç bir adam, bilgili, iyi okunan bir kişiye dönüşür. Zarif görünüm ve doğuştan gelen zeka, geleceğin büyük koreografının oluşumunu tamamlıyor.

Ancak, tiyatroda işler pek yolunda gitmedi. Genç ve yetenekli dansçılar zaten arkada nefes alıyordu. Lavrovsky'ye sıkıldığı, dans etmesine izin verilmediği görünmeye başladı. Bale topluluğu A. Vaganova'nın sanat yönetmeni ile yavaş yavaş için için yanan çatışma sadece moralini kötüleştirdi. 1936'da tiyatrodaki gerginliğe dayanamayan L. Lavrovsky istifa eder. Ancak sanatçı uzun süre işsiz statüsünde kalmadı. Kelimenin tam anlamıyla bir hafta sonra, Leningrad Küçük Opera Binası'nın balesine başkanlık etme teklifini kabul etti. L. Lavrovsky 1937 yılına kadar bu pozisyonda çalıştı.

İlk yapımlar

Bale gösterilerine katılımla eşzamanlı olarak, Leonid Mihayloviç sahneleme faaliyetlerine başlar. Leningrad Koreografi Okulu'nda J. Sibelius (1927) ve Mevsimler (P. I. Tchaikovsky, 1928) müziğine Sad Valsi sahneledi. Schumanniana ve Symphonic Etudes (1929), R. Schumann'ın müziğine sahnelendi. L. Lavrovsky'nin sahneleme etkinliğinin her zaman başarılı olduğu söylenemez. M. Fokin (1932) tarzındaki konser programı başarısız oldu ve tanındı.yozlaşmış ve burjuva zevklerine hitap eden.

Başarısızlıklar yönetmeni durdurmadı. Yeni zaman, sanatın geniş bir işçi ve köylü kitlesi için erişilebilir ve anlaşılır olması gerektiğini dikte etti. Leonid Lavrovsky, Leningrad Koreografi Okulu için Fadetta ve Katerina adlı iki bale sergiliyor. Bu sefer tam hedefteydi. Her iki performans da başarılı olarak kabul edildi ve genç koreograf, N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein ve diğerlerinin eserlerine dayanan yeni prodüksiyonları cesurca üstleniyor.

Aynı anda başka bir olay gerçekleşir. E. Heidenreich ile kişisel hayatı yolunda gitmeyen Leonid Lavrovsky, ikinci kez evlenir. B. Asafiev'in müziğine "Kafkasya Tutsağı" balesinin yapımına katılan Elena Chikvaidze, seçtiği kişi oldu. 1941'de oğulları doğdu - biyografisi de bale sanatıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan Lavrovsky Mikhail Leonidovich.

Kirov Tiyatrosu

Bu arada Mariinsky Tiyatrosu'nda tutkular dinmedi. A. Vaganova'nın despot ve buyurgan karakteri, bale topluluğundaki durumu tutkuların en yoğun olduğu noktaya getirdi. Lider, repertuarda yeni performansların olmaması, genç sanatçıların bastırılması, önemli yaratıcı kararlar almadaki otoriterlik, eski rejim ve despotizm nedeniyle suçlandı. Ayrıca L. Lavrovsky tiyatrosundan ayrıldığını hatırlattı. Tüm bu suçlamaların ne kadar doğru olduğunu söylemek zor. Ancak her şey, bale sanat yönetmeninin koltuğunun boş olmasıyla sona erdi. 31 Aralık 1937 Leonid Lavrovsky, koreograf ve sanatçıbale, Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nun bale başkanlığına atandı. S. M. Kirov. 1944 yılına kadar bu görevde kaldı.

S. Prokofiev, Romeo ve Juliet (1940)

1940'ta L. Lavrovsky, S. S. Prokofiev'in müziğine "Romeo ve Juliet" balesi üzerinde çalışmaya başladı. Büyük ölçekli bir performans kolay doğmadı. O zamana kadar, W. Shakespeare'in eserlerini dünya balesinde sahneleme geleneği yoktu. Çalışmaları koreograflar tarafından farklı şekillerde yorumlandı, bu nedenle yönetmenin çalışmalarında güvenebileceği yerleşik kurallar yoktu. Ancak L. Lavrovsky bir zorlukla daha karşılaştı. Göründüğü kadar garip, ama bu engel S. S. Prokofiev'in parlak müziğiydi. Karmaşık ritmik tuval, sıra dışı kompozisyon teknikleri. Yazarın ölümsüz trajedi algısının en ince dantelini oluşturan ve iç içe geçen çeşitli temalardan örülmüş müzikal bir tuval. Başlangıçta sanatçılar bestecinin niyetini anlayamadılar.

L. Lavrovsky sabırlı ve ısrarcıydı. Ancak performansı daha parlak ve keskin hale getirmek için müzik notası da değiştirildi. Yavaş yavaş, grup müzikal direncin üstesinden geldi. "Romeo ve Juliet" in yapımı halk ve eleştirmenler tarafından olumlu karşılandı. S. Prokofiev'in olağandışı müziğine dikkat çektiler, koreograf L. Lavrovsky'nin başarısına sevindiler ve manzarayı övdüler. Bu performansın tartışmasız zaferi Galina Ulanova'ydı. Moskova'daki bale galasının daha parlak olduğu ortaya çıktı. Performans, zamanımızın en iyi balesi olarak kabul edildi. Bu büyük ölçüdeyönetmenin gelecekteki yaşamını önceden belirledi. 1944'te L. Lavrovsky, Sovyetler Birliği'nin ana sahnesinin bale direktörlüğüne atandı.

Moskova, Bolşoy Tiyatrosu

L. Lavrovsky, o zamana kadar yaptığı her şeyin ülkenin ana tiyatrosunda çalışmak için sadece bir başlangıç olduğunu anladı. Her şeyden önce, klasik bale repertuarını aktif ve yetenekli bir şekilde restore etmeye başladı. "Giselle" balesinin 100. yıldönümü için L. Lavrovsky, oyunun kendi versiyonunu yapıyor. G. Ulanova ile yenilenen Giselle, bu balenin en iyi yapımlarından biri olarak kabul edildi ve birçok kuşak koreograf için model oldu. Ardından "Raymonda" ve "Chopiniana" balelerinin yeni sürümleri oluşturuldu.

L. Lavrovsky'nin bir diğer büyük ölçekli çalışması, Romeo ve Juliet'in Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde yeniden yaratılmasıdır. Üretim mekanik olarak yeni bir aşamaya aktarılamadı. Daha büyük ve daha anlamlı hale geldi. Vurgu değişti ve çatışmalar yoğunlaştı. Görkemli kitle sahneleri ve yeni manzara, yazarın L. Lavrovsky konseptinin dönüşümünü tamamladı. Ünlü balenin yeni baskısı çok başarılı oldu. L. Lavrovsky, Stalin Ödülü'nü aldı ve performans, onlarca yıldır Bolşoy Tiyatrosu'nun damgasını vurdu.

20 yıl: başarılar ve başarısızlıklar

L. Lavrovsky, dansın kendisi için dans olamayacağına inanıyordu. Etkinliğinin anlamı, yeni yetenekler keşfetme ve sahnede yeni isimleri teşvik etme göreviydi. Bolşoy Balesi, çalışmaları sırasında birçok yetenekli dansçı ve koreografa başarılı bir çıkış yaptı. KendimLider de boş durmuyor. Bir sonraki yapımı "Kırmızı Çiçek". Bu, besteci R. Glier'in "Red Poppy" balesinin yeni bir baskısı. Çinli bir dansçı ve Sovyet denizcilerinin farklı ülkelerden ve farklı ten renklerinden insanların dayanışması hakkında basit bir hikayesi. Seyirci bu performansı sevdi ve sanatçılar zevkle dans etti. Bu yapım için L. Lavrovsky bir başka Stalin Ödülü'ne layık görüldü.

C. Gounod'un "Faust"undaki bale sahnesi "Walpurgis Night", klasik opera tuvaline yazılmış küçük bir koreografik şaheserdir. Tüm önde gelen bale dansçıları bu sahnede dans etmeye can atıyordu. Klasik dans severler, idollerini gerçek bir koreografik sanat elmasında görmek için operaya gittiler.

Ancak, L. Lavrovsky'nin bir sonraki büyük çalışması başarısız oldu. P. Bazhov'un eserlerine dayanan "Taş Çiçeğin Masalı" idi. S. Prokofiev'in müziği, G. Ulanova'nın yeteneği ve L. Lavrovsky'nin deneyimi, başka bir görkemli bale eseri yaratabilecek güçlü bir yaratıcı araç gibi görünüyordu. Aslında, her şey farklı çıktı. 1953'te skorla ilgili çalışmayı tamamlamadan S. Prokofiev öldü. Bir yıl sonra, üretim yine de tamamlandı, ancak bale şiirinden ve hafiflikten yoksun, çok doğal olduğu ortaya çıktı. Ocak 1956'da L. Lavrovsky, Bolşoy Bale Topluluğu başkanlığı görevinden alındı.

Yabancı Turlar

Bugün dünyanın Rus balesini bilmediği bir zaman olduğunu hayal etmek imkansız. harika isimler,Sovyet koreograflarının ünlü performansları ve prodüksiyonları, tüm Sovyetler Birliği ile aynı demir perdenin ardındaki Batılı izleyiciler içindi. Bale sanatının yardımıyla bu uçurumu kırmak politik bir meseleydi. Bale dansçılarının Londra'ya ilk turu (1956), emekli L. Lavrovsky'ye liderlik etmekle görevlendirildi. İkisi L. Lavrovsky tarafından sahnelenen Sovyet sanatçılarının repertuarındaki dört performans, sofistike İngiliz seyirci üzerinde çarpıcı bir kültürel izlenim bıraktı. Tur muzaffer oldu. Ancak bunların sonunda koreograf yine işsiz kaldı.

İki yıl sonra durum kendini tekrarladı. Fransa'ya turlar - ve yine L. Lavrovsky tur ekibinin başına geçti. Ve döndükten sonra, sevgili tiyatrosundan tekrar aforoz edildi. Sadece 1959'da L. Lavrovsky Bolşoy Tiyatrosu'na döndü. Önümüzde zorlu ve sorumlu bir yabancı seyahat daha var - bir Amerika Birleşik Devletleri turu.

hanedanın devamı

1961'de başka bir Lavrovsky, Mikhail Leonidovich, Bolşoy Tiyatrosu grubuna kabul edildi. Ünlü koreografın eşleri ve bu zamana kadar üçüncü kez evlendi, artık ona mirasçı vermedi. Ancak tek oğul babasının işinin halefi oldu ve ünlü Lavrovsky adını sahnede gururla taşıdı. Mihail Leonidovich, kariyerinin tüm aşamalarından bir balerin olarak geçti. Babası onun için hiçbir istisna yapmadı. Yaşlı Lavrovsky, oğlunun parlak bale yeteneklerini yalnızca artan taleplerin ve daha katı kuralların bir nedeni olarak görüyordu.

İlk gösterimlerden birinin ardından oğluna birkaç satır yazdı: "Her şey sana açık ve her şey sana bağlı!" Lavrovsky, oğlunu böyle uyardı. Mihail Leonidovich, babasının bu imzasıyla fotoğrafını hayatı boyunca taşıdı.

Kalbin hafızası

Temmuz 1964'te tiyatrodan atıldıktan sonra L. Lavrovsky, Moskova Koreografi Okulu'nda çalışmaya başladı. 1965'te Leonid Mihayloviç, SSCB Halk Sanatçısı fahri unvanını aldı. Çok çalışıyor ve öğrenciler için konser numaraları veriyor. Birçoğu ünlü okulun repertuarında zamanımıza kadar hayatta kaldı.

“Kalbin Hafızası”, ünlü koreografın sahnelediği son konser numarasının adıydı. Leonid Lavrovsky, koreografi okulu öğrencileri ile turneye çıktığı Paris'te öldü. 27 Kasım 1967'de oldu.