İtalyan dansları: tarih ve çeşitleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Dünyada farklı dillerde iletişim kuran birçok insan var. Ancak tarih boyunca insanları sadece kelimeler konuşturmadı. Duygu ve düşüncelerini ruhsallaştırmak için eski zamanlarda şarkılar ve danslar kullanılmıştır.

Kültürel gelişim zemininde dans sanatı

İtalyan kültürü, dünya başarılarının arka planında büyük önem taşıyor. Hızlı büyümesinin başlangıcı, yeni bir çağın doğuşuyla örtüşmektedir - Rönesans. Aslında, Rönesans tam olarak İtalya'da ortaya çıkar ve bir süre diğer ülkelere dokunmadan dahili olarak gelişir. İlk başarıları XIV-XV yüzyıla düşer. Daha sonra İtalya'dan Avrupa'ya yayıldılar. Folklorun gelişimi de XIV yüzyılda başlar. Sanatın taze ruhu, dünyaya ve topluma karşı farklı bir tavır, değerlerdeki değişim halk oyunlarına doğrudan yansıdı.

Rönesans etkisi: yeni pas ve balli

Orta Çağ'da müziğe İtalyan hareketleri adım adım, sorunsuz, salıncaklarla icra edilirdi. Rönesans, folklora yansıyan Tanrı'ya karşı tutumu değiştirdi. İtalyan dansları canlılık ve canlı hareketler kazandı. Böylece pas "tam ayağa" dünyevi olanı sembolize ettiinsanın kökeni, doğanın armağanlarıyla bağlantısı. Ve "ayak parmakları üzerinde" veya "zıplayarak" hareketi, bir kişinin Tanrı'ya olan arzusunu ve onun yüceltilmesini tanımladı. İtalyan dans mirası onlara dayanmaktadır. Kombinasyonlarına "balli" veya "ballo" denir.

İtalyan Rönesans Halk Müzik Aletleri

Folklor çalışmaları eşliğinde icra edildi. Bunun için aşağıdaki araçlar kullanıldı:

• Klavsen (İtalyanca "chembalo"). İlk bahsedilen: İtalya, XIV yüzyıl.
• Tef (bir tür tef, modern davulun atası). Dansçılar da hareketleri sırasında kullandılar.
• Keman (15. yüzyılda ortaya çıkan bir yaylı çalgı). İtalyan çeşidi viyoladır.
• Lute (koparılan telli çalgı.)
• Borular, flütler ve obualar.

Dans Çeşitliliği

İtalya'nın müzik dünyası çeşitlilik kazandı. Yeni enstrümanların ve melodilerin ortaya çıkışı, ritmin enerjik hareketlerini harekete geçirdi. Ulusal İtalyan dansları doğdu ve geliştirildi. İsimleri, genellikle bölgesel ilkeye dayalı olarak oluşturulmuştur. Bunların pek çok çeşidi vardı. Bugün bilinen başlıca İtalyan dansları bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella ve pizzadır.

Bergamasque: klasik skorlar

Bergamasca, daha sonra modası geçen, ancak buna karşılık gelen bir müzik mirası bırakan, 16-17. yüzyılların popüler bir İtalyan halk dansıdır. Ana bölge: kuzey İtalya, Bergamo eyaleti. Müzikbu dans neşeli, ritmik. Saat ölçer karmaşık bir dörtlüdür. Hareketler basit, pürüzsüz, eşlidir, süreçte çiftler arasında değişiklik yapmak mümkündür. Başlangıçta, halk dansları Rönesans döneminde saraya aşık oldu.

Bundan ilk edebi söz, William Shakespeare'in Bir Yaz Gecesi Rüyası oyununda görülür. 18. yüzyılın sonunda, Bergamask dans folklorundan kültürel mirasa sorunsuz bir şekilde geçer. Birçok besteci bu stili bestelerinde kullanmıştır: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

19. yüzyılın sonunda Bergama'nın farklı bir yorumu ortaya çıktı. Müzik sayacının karmaşık bir karışık boyutu, daha hızlı bir tempo (A. Piatti, C. Debussy) ile karakterize edildi. Bugüne kadar, uygun stilistik müzik eşliğinde bale ve tiyatro yapımlarında başarıyla somutlaştırmaya çalıştıkları folklor bergamaskının yankıları korunmuştur.

Galliard: neşeli danslar

Gagliarda eski bir İtalyan dansıdır, ilk halk danslarından biridir. XV yüzyılda ortaya çıktı. Çeviride "neşeli" anlamına gelir. Aslında çok neşeli, enerjik ve ritmik biridir. Beş adım ve atlamadan oluşan karmaşık bir kombinasyondur. Bu, İtalya, Fransa, İngiltere, İspanya, Almanya'daki aristokrat balolarında popülerlik kazanmış bir çift halk dansıdır.

15-16. yüzyıllarda, komik formu, neşeli, spontan ritmi nedeniyle galliard moda oldu. Evrim ve standart bir ilk mahkeme dansına dönüşme nedeniyle popülerliğini yitirdistil. 17. yüzyılın sonunda tamamen müziğe geçti.

Birincil galliard, ılımlı bir tempo ile karakterize edilir, bir metrenin uzunluğu basit bir üçlüdür. Daha sonraki dönemlerde uygun ritm ile icra edilirler. Aynı zamanda, müzikal metrenin karmaşık uzunluğu, galliard'ın karakteristiğiydi. Bu tarzdaki tanınmış modern eserler, daha yavaş ve daha sakin bir tempo ile ayırt edilir. Galliard müziğini eserlerinde kullanan besteciler: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd ve diğerleri.

S altarella düğün eğlencesi

S altarella (S altarello) en eski İtalyan dansıdır. Oldukça neşeli ve ritmik. Adımlar, atlamalar, dönüşler ve yayların bir kombinasyonu eşliğinde. Menşei: İtalyan s altaresinden "zıplamak". Bu tür halk sanatının ilk sözü 12. yüzyıla kadar uzanıyor. Başlangıçta, iki veya üç vuruşlu basit bir metrede müzik eşliğinde yapılan sosyal bir danstı. 18. yüzyıldan beri, karmaşık ölçülerin müziğine yumuşak bir şekilde buharlı bir s altarella olarak yeniden doğdu. Stil bu güne kadar korunmuştur.

19.-20. yüzyılda, düğün kutlamalarında dans edilen devasa bir İtalyan düğün dansına dönüştü. bu arada, o zamanlar genellikle hasatla aynı zamana denk gelirlerdi. XXI'de - bazı karnavallarda sahne aldı. Bu tarzdaki müzik birçok yazarın bestelerinde geliştirilmiştir: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: zarif ciddiyet

Pavana, yalnızca sarayda gerçekleştirilen eski bir İtalyan balo salonu dansıdır. Başka bir isim bilinir - padovana (İtalyan Padova şehrinin adından; Latince pava - tavus kuşundan). Bu dans yavaş, zarif, ciddi ve süslüdür. Hareketlerin kombinasyonu, ortakların birbirlerine göre konumlarındaki tek ve çift adımlardan, reveranslardan ve periyodik değişikliklerden oluşur. Sadece balolarda değil, aynı zamanda geçit törenlerinin veya törenlerin başında da dans ederdi.

Diğer ülkelerin kort toplarına giren İtalyan pavanesi değişti. Bir tür dans "lehçesi" haline geldi. Böylece, İspanyol etkisi "pavanilla" nın ve Fransızların - "passamezzo" nun ortaya çıkmasına neden oldu. Pasların çalındığı müzik yavaştı, iki vuruşluydu. Vurmalı çalgılar, kompozisyonun ritmini ve önemli anlarını vurgular. Dans yavaş yavaş modası geçti, müzik mirasının eserlerinde korundu (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: İtalyan mizacının özü

Tarantella, günümüze kadar gelen bir İtalyan halk dansıdır. Tutkulu, enerjik, ritmik, neşeli, yorulmaz. İtalyan tarantella dansı, yerel halkın ayırt edici özelliğidir. Bacağı dönüşümlü olarak ileri ve geri atarak (yana dahil) bir atlama kombinasyonundan oluşur. Taranto şehrinin adını almıştır. Başka bir versiyonu da var. Bir tarantula örümceği tarafından ısırılan insanların bir hastalığa - tarantizme maruz kaldığı söylendi. Hastalık kuduza çok benziyordu,kesintisiz hızlı hareketler sürecinde iyileşmeye çalıştı.

Müzik, basit üç parçalı veya birleşik zamanda gerçekleştirilir. O hızlı ve eğlenceli. Özel Özellikler:

1. Ana enstrümanların (klavyeler dahil) dansçıların elinde olan ek enstrümanlarla (tefler ve kastanyetler) kombinasyonu.
2. Standart müzik yok.
3. Bilinen bir ritim içinde müzik aletlerinin doğaçlaması.

Hareketlerin doğasında bulunan ritim, F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky tarafından bestelerinde kullanıldı. Tarantella, temelleri her vatanseverin ustalaştığı renkli bir halk dansı olmaya devam ediyor. 21. yüzyılda da eğlenceli aile tatillerinde ve muhteşem düğünlerde topluca dans etmeye devam ediyorlar.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica, tarantelladan türetilen hızlı bir İtalyan dansıdır. Kendine özgü özelliklerinin ortaya çıkması nedeniyle İtalyan folklorunun dans yönü haline geldi. Tarantella ağırlıklı olarak bir toplu dans ise, pizza özel olarak eşleştirilmiştir. Daha da mükemmel ve enerjik, bazı savaşçı notlar aldı. İki dansçının hareketleri, neşeli rakiplerin dövüştüğü bir düelloyu andırıyor.

Genellikle bayanlar tarafından sırayla birkaç beyefendi ile yapılır. Aynı zamanda, enerjik hareketler gerçekleştiren genç bayan, özgünlüğünü, bağımsızlığını, fırtınalı kadınsını ifade etti ve sonuç olarak her birini reddetti. Cavaliers baskıya boyun eğdi vebir kadına duyulan hayranlık. Böyle bireysel bir özel karakter sadece pizzaya özgüdür. Bir şekilde tutkulu İtalyan doğasını karakterize ediyor. 18. yüzyılda popülerlik kazanan pizza, bu güne kadar da popülerliğini kaybetmedi. Panayır ve karnavallarda, aile kutlamalarında, tiyatro ve bale gösterilerinde icra edilmeye devam etmektedir.

Yeni bir dans türünün ortaya çıkışı, uygun bir müzik eşliğinde yaratılmasına yol açtı. "Pizzikato" görünüyor - yaylı telli çalgılar üzerinde çalışma yapmanın bir yolu, ancak yayın kendisiyle değil, parmak uçları ile. Sonuç olarak tamamen farklı sesler ve melodiler ortaya çıkıyor.

Dünya koreografi tarihindeki İtalyan dansları

Aristokrat balo salonlarına nüfuz eden bir halk sanatı olarak ortaya çıkan dans, toplumda popüler hale geldi. Amatör ve mesleki eğitimin amacına uygun olarak sistemleştirilmesine ve somutlaştırılmasına ihtiyaç vardı. İlk teorik koreograflar İtalyanlardı: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Bu eserler, hareketlerin keskinleştirilmesi ve stilizasyonu ile birlikte, dünya çapında bale gelişiminin temelini oluşturdu.

Bu arada, kökenlerinde s altarella veya tarantella neşeli basit kırsal ve kentsel sakinler dans ediyordu. İtalyanların mizacı tutkulu ve canlıdır. Rönesans dönemi gizemli ve görkemli. Bu özellikler İtalyan danslarını karakterize eder. Onların mirası, bir bütün olarak dünyada dans sanatının gelişiminin temelidir. Özellikleri tarihin, karakterin, duyguların ve duyguların bir yansımasıdır.yüzyıllar boyunca bütün bir ulusun psikolojisi.