Camille Corot - resimde bir geçiş dönemi (eskiden yeniye)

2025 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2025-01-24 21:20

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Fransız ressam, çok ince bir renkçi. Romantik resimlerinde aynı renk içinde tonlar kullanılmıştır. Bu, rengin zenginliğini gösteren ince renk geçişleri elde etmesini sağladı.

İnci Olan Bir Kadının Portresi (1868–1870), Louvre

Bu, Camille Corot'nun "Mona Lisa'nın Portresi"ni ve Jan Vermeer'in çalışmasını model aldığı bir oda çalışmasıdır. Modeli Berta Goldschmidt, Corot'nun seyahatlerinden getirdiği İtalyan elbiselerinden birini giyiyor. Ne renklerin parlaklığını ne de kıyafetlerin lüksünü kendine çekmiyor. Yüzünden hiçbir şey gözünü alıkoyamaz. Böylece sanatçı, izleyiciyle iletişim kurmaya çalışır. En hafif peçe, portreden ciddi bir şekilde görünen genç bir kadının alnını örter. Güzel dudakları gülümsemiyor bile, resmin önünde duranın tefekkürüne o kadar dalmış ki. Bu Leonardo'nun hareketi. Ama büyük İtalyan "Mona Lisa"sını matematiğin tüm yasalarına göre hesapladı.

Camille Corot, aşağıdaki gibi birden fazla daire tekrarını başaramadı veya belki denemediLeonardo'nun portresi. Burada sadece iki daire var - genç bir kadının başı ve katlanmış elleri. Birlikte belirli bir ritim belirler. Leonardo gibi, modelin basit bir saç modeli var - saçları omuzlarının üzerine serbestçe düşüyor, oradan bir peçe ve neredeyse tamamen mücevher yok. Manzara yok. Genç kadın, gölgelerin resmin alt kısmında kalınlaştığı (yine Leonardo'nun çalışmasına geri dönüyoruz) belirsiz puslu bir arka plandan parlak bir ışın olarak çıkıyor. Kostümün kendisi ve renk yelpazesi bizi Raphael'e götürüyor ve kullanılmış inciler Vermeer'i hatırlamamızı sağlıyor. Yine de portre şiirsel ama bağımsız değil.

Mortfontaine Anıları

Bu, Camille Corot'nun 1864'te tuval üzerine yağlı boya ile yaptığı bir başyapıt. Çocuklu genç bir kadın gölün sakinliğinin tadını çıkarıyor. Bu deneyimli bir ustanın en şiirsel eseridir. Onun resmi idealize edilmiş bir dünyanın izlerini taşır ve aynı zamanda gerçeklikten uzaklaşmaz. Genç Corot'nun gerçekçi eğilimleri romantik unsurlarla birleşti ve gerçekçilik ile yükselen Empresyonist hareket arasındaki uçurumu kapattı. Bir gölü olan bu manzarada, beni çeken ayrıntılar değil, ışık oyunu ve İzlenimcilerinkinden çok daha az parlak olan sessiz bir palet. Bulanık, bulanık ayrıntılar, sanatçının topladığı eski fotoğrafları akla getiriyor.

Mortfontaine, kuzey Fransa'daki Oise bölgesinde küçük bir köydür. Daha önce, 50'li yıllarda Camille Corot, ışığın sudaki yansımalarını incelemek için bu yerleri ziyaret etti. Ve "Anılar" da değilmanzarayı ayrıntılı olarak yeniden üretir, yani şiir ve dinginlik dolu bu ortamı hatırlatır, izlenimlerini özetler. Sanatçının kendisinin de dediği gibi, “Sanattaki güzellik, doğadan aldığım hakikatte yıkanır. Her zaman beni ele geçiren duygunun orijinal tazeliğini kaybetmeden belirli bir yeri tasvir etmeye çalışıyorum. Tüm tuvali kaplayan sakin bir hava, puslu bir atmosfer, sabahın erken saatlerinde karşı karşıya olduğumuzu gösteriyor. Peyzajın yeşilimsi-kahverengi tonalitesi, gökyüzünün ve suyun renklerini tamamlayarak, manzaraya belirli bir gizem ve her hışırtının duyulduğu ve kendinizin de hayran kalacağınız özel bir sessizlik verir. Solda, üzerinde neredeyse hiç canlı dalı kalmamış, kuruyan bir ağacın arka planında figürleri özellikle belirgin olan iki çocuklu bir kız var. Resimde bu noktada, Corot'nun bir tekniği uygulandı - bir parlak nokta belirdi.

"Monte'daki Köprü" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot doğduğu yerlere seyahat ediyor ve birçoğunu tuvale aktarıyor. Sanatçı hayatı boyunca yaklaşık üç bin eser yazdı.

Monte'deki Köprü, onun en ünlü manzaralarından biridir. Koro, bu manzarayı çizmek için, ön plandaki eğri ağaç gövdeleriyle tezat oluşturan, köprünün katı geometrik çizgilerinin açıkça görülebildiği bir adada durdu.

"Mavi Bir Kadının Portresi" (1874)

Corot'nun bu son çalışması Louvre'da sergileniyor. Tuval üzerinde, sırtı ve yarısı izleyiciye dönük olarak ayakta, rahat bir pozlaçıplak elle bir model var.

Mavi bir sümbül gibi, sarımsı bir arka plan üzerinde öne çıkıyor. Hiçbir şey izleyicinin dikkatini ondan uzaklaştıramaz. Degas, Corot'nun portrelerine manzaralardan daha fazla değer verdi. Van Gogh, Cezanne, Gauguin ve daha sonra Picasso da portrelerinden etkilendi.

Jean Baptiste Camille Corot: çalışıyor

Bu sanatçı, klasik akademizmin çoktan ayrıldığı ve sanatta henüz yeni bir yön oluşmadığı bir dönemde ortaya çıktı. Bu nedenle eserleri, resim tarihinde bu ressamın eserinden hiçbir şekilde eksilmeyen bir geçiş aşamasıdır. Yeni yollar arıyor. Bu, özellikle açık havada çalıştığı ve yukarıda sunulan reprodüksiyonlardan da anlaşılacağı gibi, aynı renk içinde bir renk şeması oluşturduğu için özellikle belirgindir. İnce yarı tonları (valers) tüm çevreleyen alanı birbirine bağlar. Dünyanın ve insanın birliğinin inşa edildiği onlar üzerindedir. Camille Corot'nun resimlerinin açıklaması test makalesinde verilmiştir.