Mimaride öncü: tarih, stil tanımı, fotoğraf

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Köprülerin yakılması ve geçmişin reddedilmesi, yeni zamana yeni bir bakış, çığlık atan bir sesle şok edici, cüretkar bir canavar - tüm bunlar mimaride avangarttır.

1917 devriminden sonra ülkenin sanatsal yaşamı hızla değişiyordu: genç yenilikçi sanatçılar kendilerine modernitenin gereksinimlerini karşılayan yeni bir sanat yaratma hedefi koydular. Yeni bir hayat tasarladılar, çevrelerini değiştirmeye çalıştılar. Her şeyden önce, bu en çarpıcı fenomen olan mimaride ifade edildi.

Üretim Sanatları

Yirminci yüzyılın 20'li yıllarının sonlarında birçok sanatçı ve mimar, izlenecek bir örnek olarak Malevich ve Tatlin'in deneyimlerini inceledi. Genç yaratıcılar soyut geometrik formlar yaratmayı denediler, bu özellikle avangard mimaride göze çarpıyor. Birçok yenilikçi sanatçı, her türlü şövale üretimini tamamen terk etti.işler: şövale resimleri, grafikler ve tabii ki binalar. Yirminci yüzyılda, mimaride avangard olarak adlandırılan sözde endüstriyel sanat yaratıldı. Yön bu güne kadar var.

Yeni akım

Üretim sanatı - 20'li yıllarda SSCB kültüründe sanatsal bir hareket. Hareketin katılımcıları görevi belirledi: mimaride avangardın yardımıyla endüstriyel üretimi etkilemek. Yeni bir tür mobilya, giysi ve binaların yaratılmasının yeni bir insan ve yeni bir toplum oluşturmaya yardımcı olacağına inanıyorlardı.

Şimdiye kadar Rus avangardının sanatı çok popüler ve dünya çapında biliniyor ve Malevich ve Kandinsky sanatın eşsiz ikonları. Dünyada daha önce olmayan, tamamen yeni bir sanatsal dil ile ortaya çıkan onlardı. Kültüre yeni bir soluk getirmek onlar sayesinde mümkün oldu.

Mimaride öncü

Yeni akımın muzaffer yürüyüşü döneminde, Rusya genelinde yaklaşık 500 nesne inşa edildi, bunlardan yaklaşık yüz tanesi Petrograd'da (o zamanlar hala Leningrad'da). Bu şehir, mimaride klasik geleneklerin bir örneği olduğu için tesadüfen seçilmedi.

Günümüzde pek çok binanın durumu iç karartıcı, hemen hemen hepsi, tatsız bir kadere maruz kaldıkları için onarım gerektiriyor: Leningrad avangardı mimarisinin tüm yasalarına göre inşa edilmiş ünlü Kirov Kültür Evi, modern dünyada kiraya verilen sıradan bir iş evi olduğunun bir anıtıdır. Binalar herkese kiralanıyor, kiracı işletmelerin listesi çok çeşitli: burada bir bilardo kulübü, kafeteryalar, mağazalar ve hatta lastik dükkanları bulabilirsiniz.

Ticari kuruluşlar, Federal koruma altındaki binanın içinde yer alır - kulağa bile çelişkili geliyor.

"Avangart" teriminin ortaya çıkışı

Bugün, 20. yüzyılın geçmişine baktığımızda, çağdaşlarımız sanatın bir şekilde bu yöne doğru ilerlediğini, Rus avangardının mimaride ortaya çıkmasının kaçınılmaz olduğunu gerçekçi bir şekilde söyleyebilirler. Ancak, sanat dünyasına böyle bir akımın dünya topluluğu için gelişinin, kafanıza düşen bir piyano gibi - gür ve çok ağır bir piyano olduğu anlaşılmalıdır …

1885'te Fransız eleştirmen Théodore Duret sanat eleştirisinde "avangard" kelimesini ilk kez kullandı. Terim aslen ordudan geldi. Fransızca'da "öncü", "öncü" anlamına gelir. Bunlar tam da durumu yeniden gözden geçirmek ve bir saldırıyı önlemek için düşmana doğru ilerleyen askeri güçlerdir.

Başlangıçta kelime sanatta kök salmadı: Öyle oldu ki avangard sanatçılar kendilerine asla böyle demediler ve hatta bu kelimeye karşı çıktılar. Terim daha sonra kullanılmaya başlandı, 20. yüzyılın 50'li yıllarında, Fransız eleştirmen Michel'in hafif eli ile 20. yüzyılın başlarında Rus sanatı avangart olarak adlandırılmaya başlandı. Yeni yönün yaratıcılarının buna karşı olmasına rağmen, isim hızla kök saldı.

Mimaride avangard tarz

Bugün bu konseptsadece binaların yapısı ile ilgili değil, aynı zamanda resim, edebiyat ve sinematografi ile ilgili tamamen farklı alanları birleştirdi. O kadar farklılar ki biri diğeriyle çelişiyor. 20. yüzyılın başında yaratılan hemen hemen her şeye bazen avangard denir, yön genellikle modernite ile karıştırılır, ancak bu temelde yanlıştır.

Avangart çağının mimarisini bir dereceye kadar birleştiren her şey, gelenekçilik ve dogmatizmin reddini varsayar. Cesur üslup klasik kanonlara meydan okuyor, belli bir sanatçının önünde hiçbir şey olmamış gibi geleneksel sosyal kültürel değerleri reddediyor.

Geç Akım

Yapılandırmacılık, bu gerçekçi sanatın ortaya çıktığı yirminci yüzyılın 20'li yıllarının avangardının en uç aşamasıdır. 1932'den başlayarak, sosyalist gerçekçilik dışında hemen hemen tüm sanatsal gruplar ortadan kaldırıldı ve tasfiye edildi. 20. yüzyılın mimarisindeki avangard, daha doğrusu sonraki tezahürü 12 yıldan az sürdü.

Aslında, mimaride yapılandırmacılık çok daha önce ortaya çıktı: çarpıcı örnekler - Paris'teki Eyfel Kulesi ve Londra'daki Hyde Park'taki Kristal Saray. Bir Rus konstrüktivist binasının ilk taslağı, Rus avangardının liderlerinden Vladimir Tatlin'e ait.

1920'de Petrograd'da Üçüncü Enternasyonal için bir anıt inşa edecekti - Eyfel'i üçte bir oranında geride bırakacak bir kule şeklinde bir bina.

Stil özelliği

Ana prensipyapılandırmacılık, binanın işlevselliğinin birincil rolü haline geldi, görünüşünü belirleyen oydu. Yapılandırmacılığın takipçileri sanatsal yaratıcılığın çeşitli alanlarında etkindi: fotoğraf, güzel ve dekoratif sanatlar.

Tarzın ana özelliği, sadelik ve pratiklik ile burjuvazinin lüks yaşamına karşı çıkmasıydı. Bu, özellikle avangard dönemin Rusya'nın güneyindeki mimarisinde fark edilir. Diğer endüstriler hakkında konuşursak, Yekaterinburg Müzesi koleksiyonunda en son nesnel formlar ve nesnel olmayan kompozisyon hala korunmaktadır.

Konstrüktivizm, Rus ve dünya mimarisindeki avangart trendlerden biridir. Geçen yüzyılın 20-30'larında Avrupa şehirlerinin görünümünde gözle görülür bir iz bıraktı. Avangard dönemin Rusya'nın güneyindeki mimarisi yeni bir toplum yarattı, örneğin DK - Kültür Evleri gibi yeni ilgi alanları ve değerler oluşturdu. Sovyet vatandaşlarının bütün günlerini boş zamanlarında geçirdiği bir yer.

Öncü Yasak

Gerçek şu ki, 1932'de hükümet, sosyalist gerçekçiliğin estetik temelinde yaratıcı sanatçılar, yazarlar, besteciler ve mimarlar birliklerinin oluşturulmasına ilişkin bir kararname yayınladı, yani 1932'den beri herhangi bir avangard form var. aslında yok oldu. Sovyet sanatında yenilik yasağı sırasında, ülkedeki birçok müzenin orijinal tarzda yapılmış çok sayıda esere sahip olduğu ortaya çıktı. Bunun bir nedeni oldu: 1918'den 1922'ye kadar olan dönemde, yeni sanatı destekleyen Sovyet hükümeti,yenilikçi sanatçıların eserlerini resmen satın aldı ve bunları ülkenin müzelerine dağıttı.

Yirminci yüzyılın 40-50'lerinde, kültür politikasındaki bir değişikliğin ardından, Moskova'dan avangard sanatçıların yarattığı eserlerin silinmesi için emirler gelmeye başladı. Koleksiyonların kaderi, müze çalışanlarının sadakatine bağlıydı, bazıları gelecek nesiller için korumak için eserleri sakladı. Örneğin, Yekaterinburg Güzel Sanatlar Müzesi de öyle. Ama birileri kesinlikle emre uydu ve işi yok etti. Hayatta kalan resimler uzun yıllar yasaklandı ve sergilenmedi, sanatçılar ve sanat tarihçileri bile, avangardın saklandığı yerden çıkıp 20. yüzyılın dünya sanat tarihinde hak ettiği yeri aldığı perestroyka'ya kadar onlardan haberdar değildi..

Modernizm

Avangart altında kişi, sanatçının geleneksel estetiği tamamen reddetmesini, tanıdık formların yok edilmesini ve yenilerinin yaratılmasını anlamalıdır. Avangard soyuttur, doğallık ve doğayla çok az ortak noktası vardır.

Dikkatsizlik, formun değil içeriğin önemli olduğu yeni bir sanattır. Çoğu zaman avangard ile karıştırılan modernizm, zaten yerleşik bir kavramı dönüştürür, geliştirir ve tamamlar, yani modernize eder. Kanunlarla bağlantıyı koparmaya çalışmıyor, sadece yeni bir yeniden düşünme sağlıyor. Modernizm avangarddan önce geldi, sanat içinde estetik bir isyandı, avangard ise sanatsal geleneğin kendisine karşı çıkan bir akımdı.

Modernizm yeniden düşünür ve avangart sıfırdan bir başyapıt yaratmaya çalışır.

Avangardın nerede doğduğu bilinmiyor, ancak bunun kökleriilerici akımlar tüm dünyaya yayıldı. Bu arada, birçok sanat tarihçisi bu hareketin ortaya çıkışının başlangıç noktası olarak 20. yüzyılın başlarındaki Rus sanatını seçiyor.