Japonya'da Millais tarafından yapılan Ophelia tablosu

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

1852'de İngiliz ressam John Millais, Ophelia tablosu üzerindeki çalışmasını tamamladı. Geçmişinde beşinci oldu ve yeni bir yönün ruhuyla yapıldı - Ön-Rafaelizm. Resim Londra'da Kraliyet Sanat Akademisi'nde sergilendi. Ancak, çağdaşlar ustanın dehasını hemen takdir etmediler. Sanatçının tarzının ve yaratıcılığının özelliklerini tanıyalım. Resmin konusu ve sembolizmi nedir? Ve bugün nerede?

Yenilikçi ressam

John Millais, Pre-Raphaelite Brotherhood'un kurucusu olan en büyük İngiliz ressamlardan biridir. Southampton'da (İngiltere) doğup büyüdü ve 11 yaşında Sanat Akademisine girdi. Millais en genç öğrenciydi. 15 yaşına geldiğinde, fırçaya zaten mükemmel bir şekilde hakimdi. İki yıl sonra genç sanatçının resimleri akademik sergilere katıldı ve en iyiler olarak kabul edildi.

Millet tarafından yaygın olarak kullanılan İncil motifleri ve kadın resimleri, yeniden düşünülmüş ve farklı, "kanonik olmayan" bir şekilde sunulmuştur.ışık. Bütün bunlar İngiliz resminde yeni bir eğilimin temelini oluşturdu - Pre-Raphaelism. Ancak evlendikten sonra sanatçı bu teknikten uzaklaşmak zorunda kaldı. Aile daha fazla maddi gelir talep etti. Bu nedenle Millet portre ve manzara ressamı oldu. Serveti yılda 30 bin liraya ulaştı.

En ünlü eserler Darı "Ophelia" ve "Olgun Kiraz" resimleridir. İkincisi sadece sanatseverlerle büyük başarı elde etmekle kalmadı, aynı zamanda taklitlere ve kopyalara da konu oldu.

Raphaelizm Öncesi

19. yüzyılın İngiliz resmindeki yeni yönün adı, şimdiden, kasaba halkını, Rönesans'ın başlarındaki Floransalı sanatçıların çağına atıfta bulunuyor. Raphael ve Michelangelo'dan önce geldiler. Ön-Rafaelcilerin ortaya çıkmasından önce, İngiliz sanatı Sanat Akademisi'nin "açık yönetimi altında" gelişti. Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes ve diğerlerini içeren kardeşlik, devrimci ressamları ortaya çıkardı. Eserlerinde kasıtlı olarak "örnek", dini ve mitolojik eserlerin geleneklerinden ayrıldılar. Çözümleri doğadan yazmaktı. Bunun için akrabalarını, arkadaşlarını ve sevgililerini model olarak davet ettiler. Ayrıca, Ön-Rafaelciler sanatçı ve model arasındaki ilişkiyi eşitlediler. Şimdi kraliçenin görüntüsünün pazarlamacıdan ve Meryem Ana'nın görüntüsünün - kız kardeşten veya anneden yazılmasına izin verildi. Fantazinin sınırı yok!

İlk başta, resimdeki yeni yön sıcak bir şekilde karşılandı. Bununla birlikte, Millet'in “Ebeveyn Evindeki Mesih” resminin sunumundan sonra, Ön-Rafaelciler üzerine bir öfke dalgası düştü veSert eleştiri. Ressam aşırı natüralizm ve dini kanondan sapma ile suçlandı. Durum, o zamanlar seçkin bir eleştirmen ve sanat eleştirmeni olan John Ruskin tarafından düzeltildi. Yeni yönün görkemli bir resim okulunun yaratılmasının temeli olabileceği görüşünü dile getirdi. Ve onun görüşü toplum tarafından kabul edildi. Ancak, eleştirmenin tüm çabalarına rağmen, Kardeşlik hala dağıldı. Orta Çağ için romantik ruh ve tutku - sanatçıları birleştiren tek şey bu.

Öykü

"Ophelia" filmi, Shakespeare'in "Hamlet" oyununun konusuna dayanmaktadır. Ophelia genç bir güzellikti. Prens Hamlet'i çok severdi. Ama babasını öldürdüğünü öğrendiğinde çılgına döndü. Kafa karışıklığına yenik düşen kız kendini nehirde boğdu. Cesedi çıkaran mezar kazıcılar, ölümün karanlık olduğunu ve boğulan bir kadını bir rahip için gömmenin imkansız olduğunu hemen anladılar. Ancak Hamlet'in annesi Kraliçe, her şeyi bir kaza olarak sunar. Sanki genç bir kız, bir söğüdü çiçek çelenkleriyle süslemeye çalışırken yanlışlıkla nehre düştü. Millet'in Ophelia'da kullandığı eylemin bu versiyonudur.

Nehre düştükten sonra, çelenklerini söğüt dallarına asmayı düşündüğü zaman kahramanı tasvir ediyor. Kız hüzünlü şarkılar söylüyor, gözleri ve elleri gökyüzüne dönük. Bazı eleştirmenler bunda İncil'deki Mesih'in çarmıha gerilmesinin motifini görürken, diğerleri erotik bir ipucu gördü. Sanatçı, Ophelia'yı yavaş yavaş suya dalmış olarak tasvir ediyor. Çiçek açan, canlı bir manzara fonunda hayatın solması var. Kahramanın karşısında, kadere tam teslimiyet: panik yok, korku yok, umutsuzluk yok. Ölümkaçınılmaz, ama zaman durmuş gibi görünüyor. Ressam Millet, kızın yaşamı ile ölümü arasındaki anı yakalayıp yakalamayı başardı.

Resmin diğer adı Ophelia'nın Ölümü.

Yaratılış Tarihi

Biyografik kaynaklarda ressamın şövale başında 11 saat geçirdiği belirtilmektedir. Millet, çalışma yeri olarak Hogsmill Nehri yakınlarındaki Surrey ilçesini seçti. Yaratıcı sürece böyle bir daldırma, eleştirmenler tarafından Millet'in İngiliz sanatında Ön-Rafaelizm'in temel ilkelerini oluşturma arzusu olarak açıklanmaktadır. Bunlardan biri doğanın doğru tasviriydi. Çiçekler bile sanatçı tarafından botanik özgünlükle boyanmış.

Manzarayı oluşturduktan sonra Millet, Ophelia'nın imajını oluşturmaya başladı. Resme bu yaklaşım, klasik sanat için yeniydi, çünkü sanatçılar genellikle manzaraya daha az dikkat ettiler. Model genç bir kız Elizabeth Siddal'dı. O zaman sadece 19 yaşındaydı. Daha sonra, Dante Rossetti'nin sevgilisi olmasının yanı sıra şair, ressam ve Pre-Raphaelite modeli olarak ünlendi.

Stüdyoda çalışırken Millet, kızı uzun süre banyoda yatmaya zorladı. Ve içindeki su özel lambalarla ısıtılmasına rağmen, Elizabeth kötü bir soğuk aldı. Hatta sanatçıya 50 sterlinlik bir doktor reçetesi bile gönderdi. Buna ek olarak, sanatçı model için çiçek işlemeli 4 sterlinlik bir vintage elbise satın aldı.

Sembolizm

Doğanın baskın görüntüsü nedeniyle "Ophelia" resmi, renklerle dolusembolik anlamda. Örneğin, kahramanın arsaya göre ördüğü “süslü çelenkler”, çocukçuluğun sembolü olan düğünçiçeklerinden oluşur. Kızın üzerine eğilen ağlayan söğüt, reddedilen aşkı temsil eder. Papatyalar masumiyetin anlamını taşır ve ısırgan - acı ve ıstırap. Resimdeki güller geleneksel olarak güzellik ve hassasiyetin sembolüdür. Kıyıdaki menekşeler ve unutma beni kolyesi sadakatten bahseder. Ve Ophelia'nın sağ elinin yanında yüzen Adonis çiçeği kederi simgeliyor.

Moskova'da Sergi

Rafael öncesi sanatçılar ve resimleri bugün bile çok fazla merak ve zevk veriyor. "Ophelia" ve ünlü Kardeşlik'in diğer birçok şaheseri muhteşem bir sergi oluşturdu. 11 Haziran 2013'te Moskova Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde ziyaretçilere açıldı.

İngiliz sergisi, organizatörlere göre, Washington'daki önceki sunumuna kıyasla daha zarif ve eksiksiz çıktı. Devlet Müzesi 86 resim sergilemiştir (müze ve özel koleksiyonlardan). Bunlar arasında tarihi konular, manzara resimleri ve kadın portreleri üzerine çalışmalar var.

Fuar için dört salon ayrıldı, bu arada, bu arada, hiçbir zaman ziyaretçisiz kalmadı. Shakespeare'in görüntüleri özellikle ilgi çekiciydi. Ophelia, Ön-Rafaelit resimlerinin bu bölümünde sahne aldı.

Ayrıca, organizasyonla - "Ön Rafaelciler'in Şiirsel Dünyası" koleksiyonuyla - ve çocuklar ve yetişkinler için bir eğitim programıyla aynı zamana denk gelecek şekilde bir edebi projenin zamanlaması yapıldı.

Pozlama uzantısı

Moskova'daki İngiliz sergisini yaklaşık 300 bin kişi ziyaret etti. Ve sanatseverlerin akışı son güne kadar durmadı. Ziyaretçilerin talebi üzerine 22 Eylül yerine 13 Ekim'de kapanış günü açıklandı.

Serginin küratörleri böyle bir uzatmanın başarılı olduğunu belirttiler. Sergi, birçok Moskovalının tatile çıktığı yaz aylarında gerçekleşti. Değişiklikler, böylesine önemli bir etkinliğe daha fazla ilgi ve ziyaretçi çekmesine izin verdi.

Ophelia Japonya'da

British Council, Moskova'nın Viktorya dönemi avangardı sergisinin "yolculuğunun" son noktası olmadığını hemen açıkladı. Sonra Yükselen Güneş Ülkesi tarafından karşılandı. Ve bu sefer İngiliz suluboyalarından sadece 60 eser sunuldu. Japonya'daki Millais'ten Ophelia da onlardan biriydi.