Cazın Kısa Tarihi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Caz, Afrika ve Avrupa kültürlerinin Afro-Amerikan folklorunun katılımıyla sentezlenmesi sonucu ortaya çıkan bir müzik sanatı türüdür. Ritim ve doğaçlama Afrika müziğinden, armoni Avrupa müziğinden ödünç alınmıştır.

Oluşumun kökenleri hakkında genel bilgiler

Cazın tarihi 1910'da ABD'de başlar. Hızla tüm dünyaya yayıldı. Yirminci yüzyıl boyunca, müzikteki bu yön bir takım değişikliklere uğradı. Cazın ortaya çıkış tarihinden kısaca bahsedecek olursak, oluşum sürecinde çeşitli gelişim aşamalarından geçtiğini belirtmek gerekir. 1930'larda ve 1940'larda salıncak ve be-bop hareketlerinden büyük ölçüde etkilendi. 1950'den sonra caz, sonuç olarak geliştirdiği tüm stilleri içeren bir müzik türü olarak görülmeye başlandı.

Caz artık yüksek sanat dünyasında yerini almıştır. Dünya müzik kültürünün gelişimini etkilediği için oldukça prestijli olarak kabul edilir.

Cazın Tarihi

Bu yön, ABD'de birkaç müzik kültürünün birleşmesinin bir sonucu olarak ortaya çıktı. Cazın kökeninin tarihi M. Ö. Çoğu İngiliz ve Fransız Protestanların yaşadığı Kuzey Amerika. Dini misyonerler, ruhlarının kurtuluşunu önemseyerek siyahları inançlarına döndürmeye çalıştılar.

Kültürlerin sentezinin sonucu, spiritüellerin ve blues'un ortaya çıkmasıdır.

Afrika müziği doğaçlama, çok ritim, polimetri ve doğrusallık ile karakterizedir. Burada ritmik başlangıca büyük bir rol verilir. Melodinin ve uyumun değeri o kadar önemli değil. Bu, Afrikalılar arasında müziğin uygulamalı bir değere sahip olmasıyla açıklanmaktadır. Emek faaliyetine, ritüellere eşlik eder. Afrika müziği bağımsız değildir ve hareket, dans, ezberden okuma ile ilişkilidir. Oyuncuların duygusal durumuna bağlı olduğu için tonlaması oldukça serbesttir.

Avrupa müziğinden daha rasyonel olan caz, modal majör-minör sistemi, melodik yapılar, armoni ile zenginleştirilmiştir.

Kültürleri birleştirme süreci on sekizinci yüzyılda başladı ve yirminci yüzyılda cazın ortaya çıkmasına neden oldu.

New Orleans okul dönemi

Caz tarihinde, ilk enstrümantal tarzın New Orleans'tan (Louisiana) çıktığı kabul edilir. İlk kez bu müzik, o zamanlar çok popüler olan sokak bandolarının performansında ortaya çıktı. Bu liman kentinde cazın ortaya çıkış tarihinde büyük önem taşıyan, eğlence mekanları için özel olarak ayrılmış bir şehir alanı olan Storyville'di. Caz, zenci-Fransız kökenli Creole müzisyenleri arasında burada doğdu. kolay biliyorlardıklasik müzik eğitimi aldılar, Avrupa çalma tekniğine hakim oldular, Avrupa enstrümanları çaldılar, notalar okudular. Yüksek düzeyde performansları ve Avrupa gelenekleri üzerinde yetiştirilmeleri, erken cazı Afrika etkilerine maruz kalmayan unsurlarla zenginleştirdi.

Piyano, Storyville kurumlarında da yaygın bir enstrümandı. Burada çoğunlukla doğaçlama geliyordu ve enstrüman daha çok bir perküsyon gibi kullanıldı.

İlk New Orleans tarzının bir örneği, 1895-1907 yılları arasında var olan Buddy Bolden Orkestrası'dır (kornet). Bu orkestranın müziği, çok sesli bir yapının kolektif doğaçlamalarına dayanıyordu. İlk başta, New Orleans caz kompozisyonlarının ritmi, grupların kökeni askeri gruplardan geldiği için yürüyordu. Zamanla, ikincil enstrümanlar standart pirinç bant bileşiminden çıkarıldı. Bu tür topluluklar genellikle yarışmalar düzenledi. Teknik oyunlarıyla öne çıkan, ancak daha az duygusal olan "beyaz" kadrolar da onlara katıldı.

New Orleans'ta marşlar, blues, ragtimes vb. çalan birçok grup vardı.

Zenci orkestralarının yanı sıra beyaz müzisyenlerden oluşan orkestralar da ortaya çıktı. İlk başta aynı müziği seslendirdiler, ancak "Dixielands" olarak adlandırıldılar. Daha sonra bu besteler daha çok Avrupa teknolojisinin unsurlarını kullandılar, ses üretim biçimini değiştirdiler.

Vapur bantları

New Orleans orkestraları, cazın kökeni tarihinde belirli bir rol oynadı,Mississippi Nehri'ni seyreden vapurlarda çalışan. Zevk vapurlarıyla seyahat eden yolcular için en çekici eğlencelerden biri bu tür orkestraların performansıydı. Eğlenceli dans müziği yaptılar. Sanatçılar için zorunlu bir gereklilik, müzik okuryazarlığı bilgisi ve bir sayfadan notları okuma yeteneğiydi. Bu nedenle, bu kompozisyonlar oldukça yüksek bir profesyonel seviyeye sahipti. Böyle bir orkestrada, daha sonra Louis Armstrong'un karısı olan caz piyanisti Lil Hardin kariyerine başladı.

Gemilerin durduğu istasyonlarda orkestralar yerel halk için konserler düzenledi.

Bazı gruplar Mississippi ve Missouri nehirleri boyunca veya onlardan uzakta şehirlerde kaldı. Böyle bir şehir, siyahların Güney Amerika'dan daha rahat hissettiği Chicago'ydu.

Büyük grup

Caz müziği tarihinde 20. yüzyılın 20'li yıllarının başında, 40'lı yılların sonuna kadar geçerliliğini koruyan bir big band formu oluştu. Bu tür orkestraların icracıları öğrenilen parçaları çalarlardı. Orkestrasyon, pirinç ve nefesli çalgılar tarafından icra edilen zengin caz armonilerinin parlak sesini üstlendi. En ünlü caz orkestraları Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford orkestralarıydı. Geniş bir dinleyici kitlesinde swing tutkusunun kaynağı haline gelen, swing melodilerinin hakiki hitlerini kaydettiler. O dönemde düzenlenen "orkestraların savaşlarında" büyük grup solo doğaçlamacılarseyirciyi histeriye sürükledi.

Büyük grupların popülaritesinin azaldığı 50'li yıllardan sonra, ünlü orkestralar onlarca yıl boyunca turneye çıkmaya ve rekorlar kırmaya devam etti. Çaldıkları müzik, yeni yönlerden etkilenerek değişti. Bugün, büyük grup caz eğitiminin standardıdır.

Chicago Jazz

1917'de Amerika Birleşik Devletleri Birinci Dünya Savaşı'na girer. Bu bağlamda, New Orleans stratejik öneme sahip bir şehir ilan edildi. Çok sayıda müzisyenin çalıştığı tüm eğlence mekanlarını kapattı. İşsiz kaldılar, toplu halde Kuzey'e, Chicago'ya göç ettiler. Bu dönemde hem New Orleans'tan hem de diğer şehirlerden en iyi müzisyenler var. En parlak sanatçılardan biri New Orleans'ta ünlü olan Joe Oliver'dı. Chicago döneminde, grubu ünlü müzisyenleri içeriyordu: Louis Armstrong (ikinci kornet), Johnny Dodds (klarnet), kardeşi "Babby" Dodds (davul), Chicago'lu genç ve eğitimli piyanist Lil Hardin. Bu orkestra doğaçlama, tam dokulu New Orleans Jazz çaldı.

Cazın gelişim tarihi incelenirken, Chicago döneminde orkestraların tınısının stilistik olarak değiştiğini belirtmek gerekir. Bazı araçlar değiştiriliyor. Durağan hale gelen performanslar piyano kullanımına izin verebilir. Piyanistler, grupların zorunlu üyesi oldular. Rüzgar bas yerine, banjo, gitar yerine kontrbas kullanılır.kornet - trompet. Davul grubunda da değişiklikler var. Davulcu artık olanaklarının arttığı bir bateri setinde çalıyor.

Aynı zamanda saksafon orkestralarda kullanılmaya başlandı.

Chicago'daki caz tarihi, müzik eğitimi almış, bir sayfadan okuyabilen ve aranjman yapabilen genç sanatçıların yeni isimleriyle yenileniyor. Bu müzisyenler (ağırlıklı olarak beyaz), cazın gerçek New Orleans sesini bilmiyorlardı, ancak onu Chicago'ya göç eden siyah sanatçılardan öğrendiler. Müzikal gençlik onları taklit etti ama bu her zaman işe yaramadığı için yeni bir tarz ortaya çıktı.

Bu dönemde, Louis Armstrong'un yeteneği zirveye ulaştı, Chicago cazının modelini belirledi ve en yüksek sınıftaki solist rolünü güvence altına aldı.

Blues Chicago'da yeniden doğuyor ve yeni sanatçıları öne çıkarıyor.

Caz sahneyle bütünleşiyor, bu yüzden vokalistler ön plana çıkmaya başlıyor. Caz eşliğinde kendi orkestral bestelerini yaratıyorlar.

Chicago dönemi, caz enstrümantalistlerinin şarkı söylediği yeni bir tarzın yaratılmasıyla karakterize edilir. Louis Armstrong bu tarzın temsilcilerinden biridir.

Salıncak

Cazın yaratılış tarihinde "swing" terimi iki anlamda kullanılmaktadır. Birincisi, salıncak bu müzikte bir ifade aracıdır. Temponun hızlanması yanılsamasını yaratan kararsız ritmik nabız ile ayırt edilir. Bu bakımdan müziğin büyük bir iç enerjisi olduğu izlenimi vardır. sanatçılar vedinleyiciler ortak bir psikofiziksel durum tarafından birleştirilir. Bu etki, ritmik, ifade, artikülatör ve tını tekniklerinin kullanılmasıyla elde edilir. Her caz müzisyeni, kendi özgün müzik tarzını geliştirmeye çalışır. Aynısı topluluklar ve orkestralar için de geçerlidir.

İkincisi, bu yirminci yüzyılın 20'li yılların sonlarında ortaya çıkan orkestral caz tarzlarından biridir.

Swing stilinin karakteristik bir özelliği, oldukça karmaşık bir eşlik arka planına karşı solo doğaçlamadır. Tekniği iyi olan, armoni bilgisine sahip ve müzik geliştirme tekniklerine hakim olan müzisyenler bu tarzda çalışabilirler. Bu tür müzik yapımı için, 30'larda popüler hale gelen büyük orkestra toplulukları veya büyük gruplar sağlandı. Orkestranın standart kompozisyonu geleneksel olarak 10-20 müzisyeni içeriyordu. Bunlardan - 3 ila 5 boru, aynı sayıda trombon, bir klarnet içeren bir saksafon grubu ve piyano, telli bas, gitar ve vurmalı çalgılardan oluşan bir ritim bölümü.

Bebop

Yirminci yüzyılın 40'lı yılların ortalarında, görünümü modern caz tarihinin başlangıcına işaret eden yeni bir caz tarzı oluştu. Bu tarz, sallanmaya karşı bir muhalefet olarak ortaya çıktı. Dizzy Gillespie ve Charlie Parker tarafından tanıtılan çok hızlı bir temposu vardı. Bu, belirli bir hedefle yapıldı - sanatçı çevresini yalnızca profesyonellerle sınırlamak.

Müzisyenler tamamen yeni ritmik kalıplar ve melodik dönüşler kullandılar. Harmonik dil daha karmaşık hale geldi. Büyük davuldan (salıncak) gelen ritmik temel zillere taşındı. Müzikte dans edilebilirlik tamamen kayboldu.

Caz tarzları tarihinde, popüler müzik alanını deneysel yaratıcılığa, sanat alanına “saf” haliyle ilk bırakan bebop oldu. Bu, bu tarzın temsilcilerinin akademizme olan ilgisinden dolayı oldu.

Bopers dış görünüş ve tavır olarak çok çirkindi, bu yüzden bireyselliklerini vurguladılar.

Bebop müziği küçük topluluklar tarafından icra edildi. Ön planda bireysel stili, virtüöz tekniği, yaratıcı düşüncesi, serbest doğaçlama ustalığı ile solist var.

Swing ile karşılaştırıldığında, bu yön daha sanatsal, entelektüel ama daha az kitleseldi. Ticarete aykırıydı. Yine de bebop hızla yayılmaya başladı, kendi geniş dinleyici kitlesine sahipti.

Caz Bölgesi

Caz tarihinde, yaşadıkları ülke ne olursa olsun dünyanın her yerinden müzisyenlerin ve dinleyicilerin sürekli ilgisini not etmek gerekir. Bunun nedeni, Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington ve diğerleri gibi caz sanatçılarının bestelerini çeşitli müzik kültürlerinin sentezi üzerine inşa etmeleridir. Bu gerçek, cazın tüm dünyada anlaşılan müzik olduğunu gösteriyor.

Bugün, cazın tarihi devam ediyor, çünkü bu müziğin gelişme potansiyeli oldukça büyük.

SSCB ve Rusya'da caz müziği

SSCB'de caz, burjuva kültürünün bir tezahürü olarak kabul edildiğinden, yetkililer tarafından eleştirildi ve yasaklandı.

Ama 1 Ekim 1922, SSCB'deki ilk profesyonel caz orkestrasının bir konseriyle kutlandı. Bu orkestra modaya uygun Charleston ve Foxtrot dansları sergiledi.

Rus caz tarihi yetenekli müzisyenlerin isimlerini içerir: piyanist ve bestecinin yanı sıra ilk caz orkestrasının başkanı Alexander Tsfasman, şarkıcı Leonid Utyosov ve trompetçi Y. Skomorovsky.

50'lerden sonra, Oleg Lundstrem'in bugüne kadar ayakta kalan caz orkestrası da dahil olmak üzere birçok büyük ve küçük caz topluluğu aktif yaratıcı faaliyetlerine başladı.

Moskova şu anda her yıl dünyaca ünlü caz gruplarını ve solo sanatçıları bir araya getiren bir caz festivaline ev sahipliği yapıyor.