2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Polonya tarihsel olarak büyük bilim adamlarının doğum yeri ve bilimsel keşiflerin beşiği olarak bilinir; ancak tarihçiler ve sanat tarihçileri, Polonya'nın güzel sanatlarının oluşumuna dikkatlerini haksız yere mahrum ettiler. Bu, Rönesans döneminde olduğu kadar, Avrupa'da İzlenimcilik, Art Nouveau ve Dadaizm gibi sanatsal hareketlerin geliştiği ve sırayla birçok başka tarza yol açan bir zamanda Polonya'nın kendini bulması gerçeğiyle kolayca açıklanabilir. sanat dünyasının çeperinde. Yine de yirminci yüzyıl bu devletin kültürel yaşamının en parlak dönemiydi ve neredeyse kıyamet sonrasının ikonu haline gelen Polonyalı sanatçı Z. Beksinski bunun kanıtı.
Zdzislaw Beksinski: biyografi ve yaratıcı geliştirme
Sanatçı, 24 Şubat 1929'da çocukluğunu geçirdiği küçük bir Polonya kasabası olan Sanok'ta doğdu. 1955 yılında Krakow'da mimarlık eğitimini tamamladıktan sonra Beksinski memleketine döndü ve burada bir şantiyede ustabaşı olarak çalışmaya başladı. Nefret edilen eser, geleceğin sanatçısını yaratıcı kendini gerçekleştirmenin yollarını aramaya sevk etti: bu dönemdeBeksinski, alçı ve telden fotoğraf, resim ve heykele düşkündür. O zaman bile, Zdzisław Beksiński'nin tüm resimlerini dolduran sanatsal tarzın ana karakteristik özellikleri ortaya çıktı - en küçük ayrıntılara ve ayrıntılara dikkat, inişli çıkışlı yüzeylerin görüntüsü, acıdan çarpık kırışmış yüzler ve bireyin metaforik bir yansıması. tuval üzerinde veya heykel şeklinde deneyim. Figüratif seri kasvetlidir - kırık figürler, sakatlanmış ve meçhul bebekler, solmuş manzaralar.
Zdzisław Beksinski'nin bir ressam olarak gelişimi
Sanatçının ilk resimleri, net form ve imgelerin varlığına rağmen soyut sanata yöneldi, ancak bu dönem kısa sürdü. Altmışlı yıllarda Beksinski, gerçeküstücülüğün ana ilkelerinden biriyle doluydu - hayallerinize güvenmek ve onları yaratıcı ilhamın ana kaynağına dönüştürmek. Bununla birlikte, toprağı ne kadar verimli olursa olsun, sanatçının arayışları sürrealizmde durmadı, en acı ve gizli hayallerin somutlaşması için. Seksenlerin sonuna kadar Beksinski'nin eserlerinde "harika" bir dönem başladı. O zaman, kıyamet sonrası gerçekliğin tuvaline kazınmış en tanınabilir görüntüler yaratıldı: sanatçının tuvallerinde her şeyi tüketen çürüme, ölüm ve kaos hüküm sürüyor. Bu dönemin neredeyse tüm resimleri büyük tuvaller üzerine boyanmıştır, bu da izleyiciyi daha da etkiler: pitoresk alan sizi neredeyse içine çeker ve içine çeker.
"Fantastik" dönemin kronolojik sonuna doğru, sanatçının işi daha çileci hale gelditeknik olarak, çok sayıda ayrıntı kayboldu, renk şeması neredeyse tek renkli hale geldi, ancak bu, tuvallerin ifade gücünü etkilemedi. Bir süre sonra, Zdzislaw Beksinski çeşitli bilgisayar grafik tekniklerinin ilke ve özelliklerine hakim oldu ve neredeyse ömrünün sonuna kadar çeşitli grafik programlarıyla çalıştı.
Sanatçının kendisi yaratıcı stilini iki türe ayırdı: detaylandırma ve figüratif doygunluğun hakim olduğu barok ve biçime özel önem verilen gotik. Son eserlerde gotik üslubun hakim olduğunu tahmin etmek kolay.
Zdzisław Beksinski, eserlerine alışılmadık bir özellik daha kazandırdı: Yaratıcı mirasında isimleri olan hiçbir resim yok. Beksinski, tuvallerine hiçbir zaman isim vermeyerek, izleyicinin kendisini kasvetli bir dünyaya kaptırmasına ve onu seyretme deneyiminden edindiği bireysel deneyim üzerine düşünmesine izin verdi.
Tanınma ve dünya çapında ün
Sanatçının özgünlüğü ve stilistik özgünlüğü, ona dünya çapında tanınma kazandırdı. Varşova'daki ilk sergi 1964'te gerçekleşti ve sanatçıya sadece şöhret değil, aynı zamanda maddi başarı da getirdi - tüm tablolar satıldı.
Biraz sonra, seksenlerde Zdzisław Beksinski Batı Avrupa, ABD ve Japonya'da popüler oldu.
Ancak, halkın başarısına ve tanınmasına rağmen, çalışmalarına karşı eleştirel tutumunu kaybetmedi: yetmişlerin sonlarında, Varşova'ya taşınmanın arifesinde ve serginin en parlak günündeetkinlik sırasında sanatçı birçok tuvali yok etti ve onları yetersiz ve ifadesiz bulduğunu açıkladı.
İç deneyimler dünyası Zdzislaw Beksinski
Hangi tutkuların ve deneyimlerin etkisi altında sanatçının, yalnızca Beksinski'nin hemşehrisi yazar Sigismund'a özgü, acı, korku ve absürt çılgınlığın estetiğiyle doygun parlak tuvallerinin doğduğu hala bilinmiyor. Krzhizhanovsky.
Sanatçının tanıdıkları ve arkadaşları, sanatçının yardımseverliğini ve neşeli mizacını not ederken, Beksinski de bazı eserlerini "eğlenceli" buldu. Ancak, ılımlı doğasına rağmen, sadomazoşizmin felsefesinden ve eğilimlerinden çekinmediği kesin olarak bilinir - bundan mektuplarla bahsetti ve ayrıca bu konuya bir dizi grafik eser ayırdı.
Ancak, doksanların sonlarında sanatçı zor zamanlar yaşadı: 1998'de karısı Sofia bir hastalıktan öldü ve bir yıl sonra tanınmış bir müzik köşe yazarı olan oğlu Tomasz intihar etti. Beksinski bu kaybı asla kabullenmedi.
Bir yaratıcının ölümü
Sanatçı, 22 Şubat 2005'te 75 yaşında trajik bir şekilde öldü - borç vermeyi reddettiği gençler tarafından öldürüldü. Birden fazla bıçak yarası izleri taşıyan cesedi Varşova'daki bir apartman dairesinde bulundu.
Zdzisław Beksinski'nin devasa resimsel ve grafik mirası, hem Polonya'nın hem de tüm dünyanın sanatsal mirasıdır; resimlerinin kopyaları genelliklemetal grupları için albüm kapakları olarak kullanılır ve endüstriyel oluşum The Legendary Pink Dots'un Polonya albüm baskıları, eski bir hayran olan Tomasz Beksiński'nin ölümünden sonra bunlar kullanılarak tasarlanmıştır.
Önerilen:
Rus ressam, fresk ve ikon boyama ustası Gury Nikitin: biyografi, yaratıcılık ve ilginç gerçekler
Gury Nikitin, Rus resim ve ikon resminin en ünlü ve önemli isimlerinden biridir. Hayatı ve eseri 17. yüzyıla düştü ve Rusya'nın kültürel tarihinde parlak bir iz bıraktı. Ve sanatçı hakkında günümüze ulaşan gerçek veriler çok parçalı olsa da, eserleri, bireysel el yazısı sonsuza dek geçmişin yüksek maneviyatının anıtları olarak kalacaktır
George Romero - Zombi Filmi Ustası
“Romero filmleri” dedikleri zaman zombileri kastederler, “zombiler” kelimesini duyduğunuzda hep Romero filmlerini hatırlarsınız. 40 yılı aşkın bir süredir, bu iki kavram böylesine ayrılmaz bir bağda bir arada var olmuştur
Dünyanın en büyük kemancıları: Keman müziğinin 5 ustası
Keman müziği dünyası birçok seçkin yetenek tanıyor. Hepsi enstrümana virtüöz olarak sahip olmaları sayesinde tarihe iz bırakmış ve inanılmaz karizmatik kişiliklerdir. Performansları, dinleyicinin ruhunda sadece hoş bir heyecan değil, aynı zamanda sonsuz bir hayranlık uyandırdı ve neden oldu. "Büyük kemancılar" listesinin başında yer alan eşsiz beş ustadan bahsedelim. Listeleri elbette şartlı
Shepard Fairey - intihal ustası mı yoksa devrimci sanat mı?
Bugün Shepard Fairey, pop art'ın en parlak temsilcisi, yaratıcı bir sanatçı ve grafik tasarımcı olarak biliniyor. Parlak ve “konuşan” resimlerle sanat dünyasına girdi ve hemen etrafında şimdiye kadar azalmayan birçok tartışmaya neden oldu
Masal türünün ustası Kozlov Sergei Grigorievich
Ülkede bir tür kaplumbağa, neşeli bir aslan yavrusu, siste gezinen bir kirpi, en nazik timsahın yüzdüğü resimlere aşina olmayan bir yetişkin ya da çocuk olması pek olası değildir. anavatanının kıyıları ve diğer birçok masal karakteri. Kozlov Sergei, birçok Sovyet çocuğuna bir peri masalı verebildi