2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
19. yüzyılın son on yılında ve 20. yüzyılın başında popüler hale gelen, dışavurumculuk, soyutlamacılık, kübizm, dadaizm, fütürizm, gerçeküstücülük gibi eğilimleri birleştiren sanat yönüne modernizm denir. Bu, yüzyılların eşiğinde olan resimdeki üslup eğilimlerinin bir birleşimidir.
Art Nouveau Nedir?
Yani, modernist sanatçı, öncekine göre yeni bir şey olarak, birbirini izleyen bu yönlerden herhangi birine ait olabilir. Fransız dilinden moderne "modern" olarak çevrilir. Art Nouveau, Avrupa ve Amerika'nın tüm ülkelerini kucakladı. Birçoğunda kendi isimleri vardı: Jugendstil, Art Nouveau, “Yüzyılın Sonu”, Özgürlük ve diğerleri. Hepsi sanatta, özü dünyanın gerçek teşhirinde değil, yaratıcı bir kişinin kendi öznel dünyasının tuval üzerine aktarılmasında olan yeni bir yönü kişileştirdi. Bazı makaleler modernist sanatçının kültürel mirası reddettiğini belirtirken, diğerleri onun düz çizgileri ve açıları terk ettiğini bildiriyor. Ama o zaman kübizm ne olacak? Yüzyılın başında, yeni yetenekler taşıyan çok farklı eğilimler, yönler, çevreler ve toplumlar vardı veGümüş Çağı aynı zamanda tüm Rus şairlerini birleştirdiği için, bazen parlak bir kelime ve yeni bir yön, hepsini dünyayı bayrağı altında yeniden düzenleme ortak fikriyle birleştirdi.
Gençliğin her zaman yenilenmeye ihtiyacı vardır
Kural olarak, yenilikçiler genç, yetenekli, özgün insanlardı, her şeyle ilgileniyorlardı, temellerden nefret ediyorlardı, maksimum kendini ifade etmek istiyorlardı, dünyalarını tek bir resim çerçevesinde yarattılar. Elbette modernizm, özel bir sanatsal düşünce tarzıdır. Yukarıda belirtildiği gibi, resim ve mimarideki Art Nouveau tarzı, bu adı tam olarak Rusya'da taşıyordu ve elbette kendi ulusal özelliklerine sahipti. Bizimle bir şekilde bulanık olduğuna dair bir görüş var, net ve belirgin bir karakter yoktu. Belki de bu, Rusya'da her şeyden çok şey olduğu için oldu - birçok parlak sanatçı, birçok okul ve trend ve dışarıdan gelen herhangi bir fikir ulusal bir tat kazanıyor.
Rusya'da modern okul
Bilibin ve Borisov-Musatov, Vasnetsov ve Vrubel, Golovin, Malyutin ve Nesterov gibi Rus Art Nouveau sanatçıları, kadın modernistler Golubkina, Polenova, Yakunchikova çalışmalarında pan-Avrupa yönünü yansıttı, ancak ulusal ve sosyal özellikler. Bu tarz, Kandinsky ve Korovin, Levitan ve Petrov-Vodkin, Roerich ve Serov'un bireysel çalışmalarında izlenebilir. Yüzyılın başında, Rusya'da Art Nouveau tarzı - aylık "Terazi" fikirlerini, "Iskusstvo i" dergilerini destekleyen yayınlar ortaya çıktı.sanat endüstrisi” ve önde gelen isimleri çalışmalarıyla Rus modernizmini de temsil eden “World of Art”. Bunların en parlakları Bakst ve Benois, Dobuzhinsky ve Somov. Listelenen isimler sayesinde, farklı yeteneklerin bu güçlü katmanını, ancak ortak bir yaratıcılık yönü ile birleştiğini hayal edebilirsiniz.
Tarzın en parlak temsilcileri
Ünlü bir kitap illüstratörü ve tiyatro tasarımcısı olan Modernist sanatçı Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942), World of Art derneğinin bir üyesiydi. B. Kustodiev'in 1901'deki portresi, başkentin bohem ve modern tarzının bir temsilcisinin imajını mükemmel bir şekilde aktarıyor. Mikhail Vrubel (1856-1910) özel olarak anılmayı hak ediyor. Özgün ve benzersiz bir yazı stiliyle sembolizmin öncüsü olan modernist bir sanatçı, çağdaşları tarafından pek saygı görmedi ve Stasov onu tamamen kınadı.
Trajik bir kaderi olan bu sanatçının eseri hala tartışılıyor. M. Yu Lermontov'un çalışmaları için yaptığı çizimler harika, Blok, Vrubel'in çizimlerini sonsuzluktan çalınan tuhaf çizimler olarak adlandırdı. Rus Art Nouveau'nun kurucusu olarak kabul edilen sanatçı, kökenindeydi.
Çağların başında Rusya'da yetenek konsantrasyonu
Rus Art Nouveau'yu resimde temsil eden bir diğer güçlü figür, "World of Art" derneğine başkanlık eden Nicholas Roerich (1874-1947). Çok yönlü bir insandı. Hem Rusya'da hem de 1917'de göç ettiği yurtdışındaki hayatı boyunca daha fazla yazdı.7000 tuval. Ancak Roerich hâlâ bir yazar, arkeolog, mistik filozof, gezgin ve halk figürüydü. Şu anda yazdığı en ünlü tablolarından biri, 1901'deki "Yurtdışı misafirleri".
Rus Art Nouveau güzel sanatları, mimariyi, edebiyatı, endüstriyi ve gündelik hayatı yakalayan güçlü bir fenomendi. Modernliği yeni bir dünya inşa etmek olarak gören her iki başkentte de yoğunlaşan olağanüstü yetenek hızla sona erdi. Birçok modernist devrimi kabul etmedi - göç ettiler ve sosyalist gerçekçilik Sovyet sanatçılarının eserlerinde baskın eğilim haline geldi.
Kısa ama çok parlak yön
Modernistlerin en iyi resimleri, güncel klasikler dünyanın tüm müzelerini süslüyor. Tuvaller yerli müzelerin incileridir. Vrubel, Vasnetsov, Roerich, Kustodiev ve diğerlerinin eserleri tanınabilir ve sevilir. Vasnetsov'un kahramanlarını veya Vrubel'in Kuğu Prensesini, kendi Demon'unu veya Pan'ını kim tanımaz? Güzel, gizemli, mistik, rafine ve benzersiz, Rus sanatında kısa ama çok önemli bir katmanı yeterince temsil ediyorlar.
Özetlemek gerekirse, 20. yüzyılın en tipik temsilcilerinin, en parlak modernistlerinin, sanatçılarının Alphonse Mucha, Edvard Munch, Paul Gauguin ve yurttaşlarımız Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel ve Nicholas Roerich olduğunu söyleyebiliriz.
Önerilen:
Mimaride vahşilik: tarzın ortaya çıkış tarihi, SSCB'nin ünlü mimarları, bina fotoğrafları
Brütalizm mimari tarzı, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Büyük Britanya'da ortaya çıktı. Tüm Avrupa ve dünya için zor zamanlarda haklı çıkan formların ve malzemenin kabalığı ile ayırt edilir. Ancak, bu yön sadece ülkelerin zor mali durumundan bir çıkış yolu değildi, aynı zamanda o zamanın siyasi ve sosyal fikirlerini yansıtan özel bir ruh ve bina görünümü oluşturdu
"Tarlaların Yıldızı" şiirinin analizi. Sessiz şarkı sözlerinin temsilcisi olarak Rubtsov
Rubtsov, sessiz şarkı sözlerinin bir temsilcisidir. Okullarda ve kolejlerde, "Tarlaların Yıldızı" şiirinin bir analizi genellikle bir görev olarak sunulur. Rubtsov, içinde bir şair-filozof olarak hareket etti
Oyuncu Kira Golovko. Sovyet döneminin temsilcisi
Harika Sovyet aktris Kira Golovko, "Savaş ve Barış" da dahil olmak üzere birçok tanınmış filmde rol aldı. Ayrıca tiyatro yönünün gelişimine büyük katkı sağladı
Pietro Perugino - İtalyan Rönesansının temsilcisi
Pietro di Cristoforo Vannucci veya bildiğimiz adıyla Pietro Perugino (≈ 1448–1523) erken Rönesans ressamıdır. Umbria eyaletinde küçük bir kasabada doğdu, Roma, Floransa ve Perugia'da yaşadı ve çalıştı. En seçkin öğrencisi parlak Rafael Santi idi
Anna Plisetskaya: hanedanın son temsilcisi
Terpsichore'un (dans tanrıçası) hizmetkarlarının görkemi, büyük müzisyenlerin, ressamların veya şairlerin aksine, ne yazık ki yaratıcı çağda uzun süre hayatta kalamaz. Sakinler en iyi ünlü dansçıları esas olarak birkaç görüntüden, çağdaşlarının anılarından, biraz sonra - fotoğraflardan yargılayabilirler