Francisco Zurbaran: biyografi, yaratıcılık ve ilginç gerçekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Bu yazı, Sevilla ekolünün temsilcisi olan İspanyol ressam Francisco Zurbaran'ı ve İspanyol resminin altın çağını anlatacak. Çağdaş ve Velasquez'in arkadaşı mı? Zurbaran, büyük bir görsel güce ve derin bir tasavvufa sahip olan dini resmiyle ünlüydü. Ancak resim hakkındaki fikirleri Velázquez'in gerçekçiliğinden farklıdır. Sanatçının kompozisyonları, hayal gücünü hayrete düşüren şık ışık ve gölge çözümleriyle karakterize ediliyor.

Francisco Zurbaran'ın Biyografisi

Geleceğin büyük sanatçısı 7 Kasım 1598'de İspanya'nın Extremadura eyaletindeki Fuente de Cantos yerleşiminde doğdu. Babası Luis Zurbaran, daha önce buralara yerleşmiş zengin bir Bask tüccarıydı. Büyük İspanyol sanatçının annesi Isabel Marquez'di. Francisco de Zurbarana'nın ailesi, 10 Ocak 1588'de yakındaki Monesterio kasabasında evlendi. Bu arada, İspanyol Altın Çağı'nın diğer iki ünlü ressamı Zurbaran'dan biraz sonra doğdu: büyük Velázquez (1599-1660) ve Alonso Cano (1601-1667).

Yaratıcı yolun başlangıcı

Muhtemelen bir sanatçı olarak yolu, memleketi Fuente de Cantos'taki Juan de Roelas güzel sanatlar okulunda başladı. 1614 yılındaFrancisco Zurbarán, 1616'da Alonso Cano ile tanıştığı Sevilla'daki ressam Pedro Diaz de Villanueva'nın (1564-1654) atölyesine kabul edildi. İspanyol sanatçı muhtemelen Velazquez'in resim öğretmeni Francisco Pacheco ile de tanışmıştı. Zurbarán'ın 1633 civarında yaptığı bir natürmorttan da görülebileceği gibi, ressam Sánchez Cotán'dan da biraz etkilenmişti.

Çıraklığı 1617'de Maria Paez ile evlendiğinde tamamlandı. Profesyonel kariyerinin başlangıcı olarak kabul edilen Immaculate tablosunun 1616'da boyandığı iddia ediliyor ve şu anda Placido Arango'nun özel koleksiyonunda tutuluyor. Ancak uzmanlar, sanatçının son yaratıcı dönemi için daha tipik olan Titian ve Guido Reni'nin etkisi burada fark edildiğinden, bu tuvali yazmanın gerçek tarihinin 1656 olduğuna inanıyor.

Francisco Zurbaran'ın Ailesi

1617'de Extremadura eyaletinin Leren şehrine yerleşti ve burada üç çocuğu doğdu: Maria, Juan, Isabelle. Tek oğlu Juan, 1620'de doğdu ve babası gibi bir sanatçı oldu, 1649'da Sevilla'da meydana gelen büyük veba sırasında öldü. İlk karısının ölümünden sonra, Francisco 1625'te Beatriz de Morales ile yeniden evlendi. Beatrice, kendisine iyi bir miras bırakan bir tüccarın dul eşiydi. İlk karısı gibi Francisco Zurbaran'dan on yaş büyüktü. 1939'da Beatrice ciddi bir hastalıktan öldü. 1644'te bir kuyumcunun kızı Leonora de Tordera ile üçüncü kez evlendi. Yirmi sekiz yaşındaydı ve Zurbarankırk altı. Altı çocukları oldu.

Yaratıcılıkta Hıristiyan motifleri

1622'de zaten tanınmış ve etkili bir sanatçıydı. Memleketindeki kilise sunağını boyaması için işe alındı. 1626'da bir noter huzurunda Sevilla'daki San Pablo el Real Dominik Düzeni Vaizleri Derneği ile yeni bir sözleşme imzaladı. Sekiz ay içinde yirmi bir resim yapmak zorunda kaldı. 1627'de çağdaşları tarafından çok beğenilen "Haç Üzerinde İsa" resmini çizdi ve Sevilla belediye meclisi sanatçıyı 1629'da şehirlerine yerleşmeye resmen davet etti. Tablonun bir fotoğrafı aşağıda sunulmuştur.

Bu tuval, İsa'nın çarmıha gerilmesini tasvir ediyor. Ham tahta bir haça çivilenir. Belinin etrafındaki beyaz kumaş, Barok tarzında dökümlüdür. İsa'nın vücudunun iyi biçimlendirilmiş kaslarıyla keskin bir tezat oluşturuyor. Yüzü sağ omzuna doğru eğik. Dayanılmaz olan ıstırap yine de vaat edilen yaşamın son düşüncesinden önce diriliş için son arzusuna teslim olur. Mesih'in işkence görmüş bedeni bunu açıkça göstermektedir. Francisco de Zurbarana'nın bu eserinin tarzı barok.

Velasquez gibi, Zurbaran'ın resminde İsa'nın ayakları ayrı ayrı çivilenmiş. O zamanlar sanatçılar çarmıha gerilmenin işkencesini yeniden yaratmaya çalıştılar. Ancak birçok ilahiyatçı, İsa ve Meryem'in bedenlerinin kusursuz olması gerektiğine inanıyordu. Zurbaran, kilisenin bu gereksinimlerine çok iyi kulak verdi ve 29 yaşında kendisini seçkin bir usta olarak kurdu. 1631'de İspanyol ressam başka bir şaheser yarattı- çağdaşlarını hayrete düşüren "Thomas Aquinas'ın Apotheosis'i" tablosu.

Seville'e Taşı

Francisco de Zurbaran bir imge ressamı, yani azizlerin imgelerinde uzmanlaşmış dini bir sanatçı olarak kabul edildi. 1628'de Zurbaran, Sevilla manastırlarından biriyle yeni bir sözleşme imzaladı. Ailesi ve atölyesindeki işçilerle birlikte şehre yerleşti. Bu dönemde 1240 yılında İngiliz korsanlar tarafından işkence gördüğü iddia edilen şehit keşişlerden birini betimleyen "San Serapio" resmini yaptı.

San Serapio'nun ait olduğu Tarikat Kardeşleri, geleneksel iffet, yoksulluk ve itaat yeminlerine ek olarak, kefaret veya kan yemini ilan ettiler. Onunla anlaşarak, imanlarını kaybetmekten korkan esirlerin kurtuluşu karşılığında canlarını vermeye söz verdiler. Zurbaran, işkence ve ölümün tüm dehşetini ifade etmek istedi, ancak aynı zamanda kompozisyonda bir damla kanın bile görünmesinden kaçındı. Şehidin beyaz cübbesi tuvalin çoğunu kaplar ve ölüm ıstırabını gösterir. Aşağıda Francisco Zurbaran'ın bu resminin bir fotoğrafı var.

Kendisine Sevilla şehrinin usta ressamı diyen İspanyol ressam, örneğin aşağılanan Alonso Cano gibi meslektaşlarının kıskançlığını uyandırdı. Zurbaran, kendisine bu unvanı kullanma hakkını veren sınavlara girmeyi reddetmişti, çünkü onun çalışmalarını ve büyük sanatçıların tanınmasını, kendisine muhalif olan Sevilla ressamlar loncasının görüşlerinden daha değerli buluyordu. Zurbaran'a tam anlamıyla emir yağdı, hem deİspanya'nın soylu ailelerinin üyeleri ve büyük manastırların patronlarından.

Kariyer patlaması

1634'te Madrid'e gitti. Başkentte kalmak, yaratıcı büyümesi için belirleyiciydi. Orada kendi çalışmalarını analiz ettiği arkadaşı Diego Velázquez ile tanıştı. Angelo Nardi ve Guido Reni gibi İspanya'da çalışan İtalyan sanatçıların resimlerini görebildi. Madrid'de saray ressamı olur. İspanya Kralı, Francisco Zurbaran'ın çalışmasına hayran kaldı. Saray ressamı olduktan sonra, Meryem Ana'ya adanmış olduğu için Granada Meryem Ana Kilisesi için ücretsiz bir resim çizdiği Lerena'ya döndü. Ayrıca Sevilla'daki bir dizi başka kilise ve manastırdan da emirler vardı.

"St. Bonaventure kalıntılarının gömülmesi" tablosu

1629'da Zurbaran, uzmanların eserinin tacı olarak gördüğü ünlü "Aziz Bonaventure Kalıntılarının Mezarı" tablosunu boyar. Aziz Bonaventure 1237'de öldü. Eser, tuval üzerine yağlı boya ile boyanmıştır. Resmin boyutu iki buçuk metre yüksekliğinde ve iki metre genişliğindedir. Resim, altın bir perdenin üzerinde çapraz olarak yatan ölü bir adamın cesedini tasvir ediyor. Yatağın etrafında, sanatçı altı Fransisken keşişini tasvir etti. İkisi dua ediyor, ikisi konuşuyor, diğerleri meditasyon yapıyor. Tuvalin sol tarafında Aragon Kralı, Papa Gregory X ve Lyon Piskoposu var. Ölen kişinin yüzü, etrafındaki insanların yüzleriyle tezat oluşturuyor. Resimdeki güçlü bir vurgu, Bonaventure'nin ayaklarının dibinde duran kardinalin kırmızı şapkasıdır. Kompozisyon en çok biri olarak kabul edilir.riskli ve en iyisi Francisco de Zurbaran'ın işi. Genellikle tuvalleri, resimde gösterilen öğelerin düzeninin basitliği ile karakterize edilir.

Yeni Pazar

Zurbaran ayrıca Amerika'daki İspanyol kolonileri için dini resimler yaptı. Bazen azizleri tasvir eden resim koleksiyonları ondan fazla eser içeriyordu. 1638'de Güney Amerikalı alıcılar tarafından kendisine borçlu olunan miktarın ödenmesini talep etti. Francisco Zurbaran'ın Amerika için yazdığı eserlerinin istisnai bir örneği, "İsrail Kabileleri" adlı on iki resim dizisidir. Ondan üç eser şu anda Auckland, Durham (İngiltere)'de bulunmaktadır. Bir korsan saldırısı nedeniyle hedeflerine ulaşmadıkları varsayılmaktadır. 1636'da Zurbaran, Güney Amerika'ya ihracatını genişletti.

Aşağıda "Meleklerle Aziz Jerome" resmini görüyorsunuz.

1647'de Peru manastırı ona yirmi dördü büyük olmak üzere otuz sekiz resim ısmarladı. Ayrıca natürmort gibi dini olmayan bazı tabloları Amerikan pazarına sattı. Endülüs müşterisindeki düşüşü telafi ettiler.

Natürmort

Francisco Zurbaran'ın imzasını taşıyan ve sanatçının kendisi tarafından tarih atılan "Limonlar, portakallar ve bir gül" tablosu tek natürmort olarak kabul ediliyor. Tuvalde bir tabakta sarı ağaç kavunu, sepette portakal portakalları ve gümüş bir tabakta içinde gül bulunan bir fincan tasvir edilmiştir. Herşeybu öğeler arkalarındaki karanlık arka planda parlak bir şekilde öne çıkıyor. Birçok uzman, bu meyvelerin ve mutfak gereçlerinin Kutsal Üçlü için dini bir metafor olduğuna inanıyor.

Aşağıda bu parçanın bir fotoğrafı var.

Natürmort "Güllü tabak ve fincan" Londra galerisinde. Madrid'de, Zurbaran'ın bu türdeki en ünlü eseri olarak kabul edilen "Dört Gemi" tablosu muhafaza edilmektedir.

Yine Güney Amerika

Zurbaran ayrıca kolonilerden alıcılarla bir anlaşma imzaladı ve buna göre Buenos Aires'te on beş şehit tablosu, on beş kral ve ünlü insan resmi, azizleri ve patrikleri tasvir eden yirmi dört tablo (tümü büyük) sattı., ve dokuz Hollanda manzarası.

"Saint Domingo" tablosu onlardan biri. Onu aşağıda görebilirsiniz.

Ressamın hayatının son yılları

Francisco Zurbaran 65 yaşında öldü. Son yıllarda az sipariş aldı ve popülaritesini kaybetti. Büyük sanatçının yoksulluk içinde öldüğüne dair bir efsane var ama bu doğru değil. Vefatından sonra çocuklarına yirmi bin reallik güzel bir miras bıraktı. Resimleri dünya çapında müze koleksiyonlarında yer almaktadır.