Rus sanatçı Pavel Chelishchev: biyografi, yaratıcılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Pavel Fedorovich Chelishchev, tüm dünyada ün kazanmış ünlü bir Rus sanatçıdır. Bu makale onun biyografisini ve çalışmasının yanı sıra bazı eserlerinin fotoğraflarını sunar.

Bu adam hakkında yazmak kolay değil. Biyografi yazarları Pavel Fedorovich'in hayatındaki bazı olaylar ve yorumları konusunda hemfikir değiller, gerçekler, tarihler ve eserlerinin ve çevresinin değerlendirilmesi, felsefi ve dini görüşlerin yanı sıra resimlerinin yorumlanması hakkında tek bir bakış açısı yok. farklıdır. Elbette sanat tarihçileri, büyük Rus sanatçının çalışmalarını ve biyografisini henüz anlamadı.

Chelishchev'in kökeni ve çocukluğu

Chelishchev Pavel Fedorovich 21 Eylül 1898'de Kaluga eyaletinde (Dubrovka köyü) doğdu. Babası bir toprak sahibi olan Fedor Sergeevich Chelishchev'di.

Geleceğin sanatçısı, görünüşe göre, etkilenebilir, bağımlı bir çocuk olarak büyüdü. Sanatla oldukça erken ilgilenmeye başladı: Chelishchev tarafından yapılan ergenlik döneminde yapılan üç kız kardeşinin kurşun kalem portreleri korunmuştur. Fedor Sergeevich, oğlunun sanatına olan sanatsal yeteneği ve ilgiyi destekledi. Kendisine resim dersleri veren özel öğretmenleri davet etti. Fedor Sergeevich"World of Art" dergisine abone oldu. 1907'de Moskova'daki Çocuk Sanat Okulu'nun Pavel Chelishchev'i öğretme onuruna sahip olduğu da biliniyor.

Bütün bunların bir sonucu olarak, geleceğin sanatçısı, yaratıcı kendini ifade etmenin çeşitli yollarıyla ciddi şekilde ilgilenmeye başladı. Biyografik kaynaklara göre bir noktada baleye çok ilgi duymaya başladı. Ancak, çizim ana tutkusu oldu. Onun için kapılarını sadece Moskova'daki Çocuk Sanat Okulu açmadı. 1907'de Chelishchev ayrıca Moskova Üniversitesi'nde faaliyet gösteren sanat derslerine katıldı.

Pavel'in gençliğinde yaptığı eserlerinin bir zamanlar Chelishchev'i öğrenci olarak kabul etmesi talebiyle Konstantin Korovin'e gösterildiğini söyleyen bir efsane var. Ancak Pavel'in zaten bir sanatçı olduğunu ve ona öğretecek bir şeyi olmadığını söyledi.

Chelishchev'in kaderinde devrim

Pavel Fedorovich'in biyografisi, birçok yetenekli sanatsever gibi, MUZHVZ'ye veya Sanat Akademisi'ne girme hakkında bilgi ile muhtemelen devam edecek, yaratıcı geziler, çeşitli sanat derneklerine katılım ile dolu olacaktır. Ancak, bir devrim geldi. 1916-1918'de. Pavel Chelishchev yine de Moskova'da okudu, ancak 1918'de, efsaneye göre ailesi, Lenin'in kişisel emriyle Dubrovka'dan tahliye edildi. Yetkililerin zulmünden kaçmak için Kiev'e taşındı.

Kiev'de Yaşam

Pavel Fedorovich sanat eğitimine Kiev'de devam etti. 1918'den 1920'ye kadar olan dönemde Chelishchev, ikon boyama atölyesinde okudu, Adolf'tan resim dersleri aldı. Milman ve Alexandra Exter, Sanat Akademisi'ne katıldı. Kiev'de sanatçı lirik manzaralar çizdi ve ayrıca kübist tarzda tuvaller yarattı. Ayrıca Chelishchev, K. A. Marjanashvili tiyatrosu için çalıştı. 1919'da I. Karil'in işlenmesinde S. Jones'un "Geyşa" opereti için sahne ve kostüm çizimleri yaptı. Ne yazık ki, bu performansın üretimi gerçekleşmedi. Aynı yıl sanatçı, haritacı olarak görev yaptığı Gönüllü Ordu'ya katıldı.

Konstantinopolis'e taşınma

Ayrıca, bazı kaynaklara göre 1920'de Odessa'ya taşındı (burada Pavel Fedorovich'in tiyatroda sanatçı olarak çalıştığı iddia ediliyor). Diğer kaynaklar, onun aynı yıl içinde Denikin'in ordusuyla İstanbul'a göç ettiği iddia edilen Novorossiysk'e taşındığına tanıklık ediyor. Yalnızca son gerçek doğrulanır: Chelishchev 1920'de Konstantinopolis'e geldi.

Bu şehirde Viktor Zimin ve Boris Knyazev'in bir dizi bale gösterisi için sahne yarattı. Bu dönemin eserlerinde Exter'in etkisi hala oldukça güçlü. 1921 baharında Knyazev ile birlikte Chelishchev, Sofya'ya taşındı. Burada "Doğu'ya Çıkış. Önseziler ve Başarılar. Avrasyalıların Bildirisi" adlı bir kitap tasarladı ve ayrıca birkaç portre çizdi.

Berlin'de Yaşam

1921 sonbaharında Knyazev'in eşliğinde Chelishchev Berlin'e yerleşti. Burada geçen yüzyılın 20'li yıllarının başlarında birçok Rus sanatçı vardı: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun ve diğerleri. Bu şehirde Chelishchev siparişe göre portreler, natürmortlar ve manzaralar boyamaya başladı. Ayrıca bir tiyatro sanatçısı olarak Rus Romantik Tiyatrosu (sahnesinde çalıştı), Königgrätzerstrasse tiyatrosu ve Blue Bird kabare ile işbirliği yaptı. Chelishchev, N. A. Rimsky-Korsakov'un "Altın Horoz" operasını sahneleyen Berlin Operası için sahne bile yarattı.

Paris yılları

Rus Romantik Tiyatrosu'nu yöneten Boris Romanov'un topluluğuyla birlikte Chelishchev, 1923'te Berlin'den ayrılarak Paris'e gitti. Burada nihayet ciddi bir şekilde resim yapmaya başladı (bundan önce sanatçı neredeyse sadece grafik - kitap, tiyatro vb.) Chelishchev'in Natürmort "Çilek Sepeti", onu satın alan Gertrude Stein tarafından beğenildi. O yıllarda, bu yazar Paris'in sanat çevrelerinde büyük bir otoriteye sahipti. Onunla Chelishchev arasında bir dostluk gelişti. Gertrude, Pavel Fedorovich'e patronluk yaptı, ona maddi yardımda bulundu ve onu sadece yeni sanatın en yetenekli ve ünlü temsilcileri tarafından ziyaret edilen salonuyla tanıştırdı.

Chelishchev tanınmayı hak etti ve oldukça popüler bir usta oldu. 1925'ten beri her yıl düzenlenen sanatçı salonlarında yer almaya başladı. Özellikle Chelishchev, Sonbahar Salonuna katıldı. 1926'da "Drouet" galerisinde, Pavel Fedorovich'in eserlerinin de sunulduğu neo-hümanistlerin ilk sergisi düzenlendi.

Ode balesinin dekorasyonu

Chelischev Paris'te bir tiyatro sanatçısı olarak tanındı. 1928'de Pavel Fedorovich, S. Diaghilev topluluğu için "Ode" balesini tasarladı. VerimLomonosov'un kasidesine göre sahnelendi. Başrol oyuncusu Sergei Lifar, Diaghilev'in prodüksiyonu önce protégélerinden birine emanet ettiğini, ancak son teslim tarihlerini karşılamadığını, bu nedenle genel karışıklık ve şiddetli zaman baskısı koşullarında kişisel olarak yönetmek zorunda kaldığını hatırlattı. Performans, özel gelişmişliğiyle öne çıkan Paris halkı için bile fazla yenilikçi çıktı.

Chelishchev'in kendi stilinin doğuşu

Şu anda Chelishchev'in kendi stili, kübik ve gerçekçi trendlerin yeniden işlenmesi ve kaynaştırılmasında doğdu. Çalışmalarındaki 20'li yılların ortaları neo-romantizm (neo-hümanizm) işareti altında geçti. Tanıdıkları ve arkadaşlarının birçok portresini yarattı. Sanatçı, görünüşünü değil, bir kişinin özünü tasvir etmekle giderek daha fazla ilgilenmeye başladı. Bununla birlikte, Chelishchev'in 1920'lerdeki portreleri hala gerçekçi bir şekilde uygulandı. Zamanla, iç içeriğin üstünlüğü fikri, dışarıdaki yaygınlığı, sözde "anatomik" veya "neon" kafalara dönüştü. Kelimenin tam anlamıyla bir kişinin iç yapısını gösterirler.

Edith Sitwell ve C. G. Ford ile arkadaşlık

Gertrude Stein'ın salonunda Pavel Chelishchev hayatında önemli bir rol oynayan iki kişiyle tanıştı - Edith Sitwell (İngiliz şair) ve Charles Henry Ford (Amerikalı yazar ve şair).

Edith Chelishchev 1928'de tanıştı. Uzun yıllar onun yakın arkadaşı oldu. Ayrıca Sitwell, Chelishchev'in sanat dünyasındaki yeni hamisi oldu. Sergiler düzenledi, Pavel'i manevi ve maddi olarak desteklediFedoroviç. 1930'ların başında, C. G. Ford ile bir tanışma gerçekleşti. 1934'te arkadaşlar Paris'ten ayrıldı ve New York'a gitti. Bir süre sonra İtalya'ya taşındılar. Sadece Pavel Chelishchev'in (1957'de) ölümüyle ilişkileri sona erdi. Edith Sitwell ve Charles Ford ile dostluğun kanıtı çok sayıda eskiz ve portreydi. Bu arada, bir süre sonra, sanatçının portrelerinde sık sık başka bir karakter görünmeye başladı - Charles'ın kız kardeşi aktris Ruth Ford.

New York dönemi

Chelishchev'in New York'taki sanatı tüm gücüyle çiçek açtı. Sanatçı yeni grafik alanlarında çalışmaya başladı - Vogue ve View dergileri için kapaklar yarattı ve ayrıca şarap etiketleri tasarladı. Chelishchev, kendini bir stil çerçevesine sokmadan resimde özgürce çalışmaya başladı. Şu anda, gerçekçi bir şekilde oluşturulan psikolojik portreler, "metamorfik manzaralar" ile yan yana - sürrealist bir ruhla yapılmış sahte resimler. Sanatçı, sahte eserlerinde hayvanlar, insanlar, ağaçlar, yapraklar, çimenler ve diğer doğa biçimlerinin görüntüleri ile deneyler yapıyor. Bu dönemin eserlerinden birinin fotoğrafı - "Çocuk yaprakları" (1939) - yukarıda sunulmuştur. Bu arada, sürrealist figürler ve formlarla dolu bu tür ilk resimler 1920'lerde, yani bugün tanınan Breton, Dali, Magritte ve diğer sürrealistlerden neredeyse 10 yıl önce Pavel Fedorovich tarafından boyandı.

Metafizik kafalar

1940'larda Chelishchev bir dizi yarattı"metafizik kafalar" (bunlardan biri yukarıda sunulmuştur). P. Filonov'un analitik resmi, bu eserlerin tarzına damgasını vurdu. Chelishchev'in resimlerindeki insan figürleri yarı saydamdır, böylece düğümler, damarlar ve iskelet görünür.

Sanatçının bu eserlerde insanın özünü resmetmeye çalıştığı genel olarak kabul edilmektedir. Sanatçı, "öz" ile enerjiyi anladı. İlk başta, Chelishchev'e göre enerji iletiminin yolları olan sinirleri ve kan damarlarını tasvir etmeye odaklandı. Gelecekte, Pavel Chelishchev "yolları" tasvir etmeyi bıraktı. Işıltılı spiraller, ovaller ve dairelerden oluşan bir yapı olarak sunulan enerjinin kendisini boyamaya başladı (bu tür portrelerden biri aşağıda gösterilmiştir).

İlk kişisel sergi

1942'de Pavel Chelishchev, o zamana kadar resimleri zaten çok ünlü olan New York'ta ve tüm dünyada resmen tanındı. O zaman, 1942'de ilk kişisel sergisi MOMA'da gerçekleşti ve bu büyük bir başarıydı. Aynı zamanda, Chelishchev'in Saklambaç'ı (aşağıda resmedilmiştir) Picasso'nun Guernica'sı ile birlikte müze sergisindeki en popüler resimlerden biri oldu.

Yeni Rayonizm

Chelishchev hayatında sık sık yanlış anlaşılmalarla karşılaştı. Sanatçının üzerine düşen şöhret, görüş ve fikirlerini paylaşamayan hayran kalabalığı içindeki yalnızlığını daha da ortaya çıkardı. Chelishchev 1940'ların sonunda toplumu neredeyse terk etti. Muhtemelen…Bunun için resmi sonunda figüratifliğini kaybetti. Sanatçı soyutlamaya geçti. Karmaşık geometrik şekiller yaratmaya başladı. Tchelishchev, ışık ışınlarının sınırlı bir alanda kırılmasını göstermek istedi. Bu stil daha sonra Yeni Rayonizm olarak adlandırılacaktı. Bu tür resimlere bir örnek, 1954 tarihli "Apotheosis" dir. Bu çalışmanın bir fotoğrafı aşağıda sunulmuştur.

Ömrünün son yılları. Chelishchev'in mezarı

Kayıp Avrupa, 1951'de sanatçı İtalya'ya, Frascati'de Roma yakınlarında bulunan bir villaya gitti. Pavel Chelishchev birkaç yıl İtalya'da yaşadı. Bu süre zarfında sanatçı Avrupa'da büyük ün kazandı. Paris'te düzenlenen iki kişisel sergi büyük bir başarıydı. Pavel Chelishchev 1957'de Frascati'de öldü. Zatürre ile karıştırılan kalp krizinden öldü.

Önce, Pavel Fedorovich Frascati'de yerel Ortodoks manastırının verandasına gömüldü. Ardından kız kardeşi Alexandra Zausailova, sanatçının küllerini Fransa'daki Père Lachaise mezarlığında yeniden gömdü. Ancak Pavel Chelishchev'in ilk mezar yeri de korunmuştur. Şu anda sanatçının kalıntıları Pere Lachaise mezarlığında yatıyor.

Yaratıcılığın teşviki

Pavel Fedorovich'in ölümünden sonra, sanatçıya en yakın kişiler olan C. Ford ve kız kardeşi Ruth, yalnızca çalışmalarına ilgiyi sürdürmek için değil, aynı zamanda Chelishchev'in çalışmalarını mümkün olan her şekilde popülerleştirmek için mümkün olan her şeyi yaptı. Birkaç kez sergiler düzenlediler ve ayrıca Pavel Fedorovich'in resimlerini sergilediler.açık artırmalar. 2010 yılında, sanatçının eserlerinin müzayedesi New York'ta gerçekleşti ve burada "Ruth Ford'un Portresi" orijinal maliyetinin neredeyse 5 katına satıldı. Bu resim Chelishchev'in piyasada satılan en pahalı eseri oldu. Son 10 yıldır, büyük yeğeni şair K. Kedrov, Pavel Fedorovich'in çalışmalarını ülkemizde popüler hale getiriyor.