Fyodor Rokotov: biyografi ve yaratıcılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Yalnızca birkaç yüzyıl sürer ve yaratıcının hayatı bir peçe tarafından sürüklenir ve artık Fyodor Rokotov'un nasıl yaşadığını ayrıntılı olarak bilmiyoruz, biyografisi zamanın perdesinin arkasına gizlenmiştir. Tarihçiler ve sanat tarihçileri, II. Catherine döneminde adı gürleyen ünlü ressamı yeniden keşfediyor.

Sanatçının hayatı hakkında kısa bilgi

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735-1808), Prens P. I.'nin serflerinin yerlisiydi. repnin. Moskova yakınlarındaki Vorontsovo köyünde, güneybatıda, gelecekteki sanatçı doğdu. Şanslıydı: Yeteneklerin arandığı ve tercih edildiği nispeten liberal bir dönemdi. Yani I. I. Sanat Akademisi'nde okumak için yetenekli genç adamları toplayan Shuvalov, saf bir elmas buldu. 1760 yılında patronunun portresini yapan Fyodor Rokotov'du. Genç ressam, Pietro Rotari'nin rehberliğinde ilk derslerini evinde aldı. Shuvalov sadece onu fark etmedi, aynı zamanda onu büyüttü. Akademi henüz açılmadı.

Mikhail Vasilyevich Lomonosov ile Tanışın

Genç Fyodor Rokotov seçkin bir bilim adamı yazdığında, onunla iletişim şüphesiz genç adamın kişiliğinin oluşumunu etkiledi.

Tuval en sevilen Rokotov ile yazılmıştırkırmızı ve yeşil renkler. Büyük aydınlatıcı, yeşil kadife perdenin arka planına karşı kırmızı bir kaşkorse içinde tasvir edilmiştir. Bilim adamı, işin nitelikleriyle tasvir edilir. Elinde bir kalem tutuyor ve önündeki masada bir kağıt var. Düşünceli bakışları yukarıya dönük. Bilim insanının dış görünüşünü sanatçının bu eseri sayesinde biliyoruz.

St. Petersburg'da

Muhtemelen, 1775'te sanatçı Fyodor Rokotov tarafından boyanmış bilinen ilk eser (fotoğrafta bir otoportre resmi gösteriliyor) "Muhafız üniformalı bilinmeyen bir genç adamın portresi" idi, bu da Rokotov'un kendisinin hizmet ettiğini gösteriyor.

Rütbe ve onunla birlikte asaleti almak için hizmet gerekiyordu. Ancak gelecekteki sanatçı 1760'ta Akademi'de çalışmaya başladı. Gelişimi fark edildi. 1762'de Peter III'ün büyük bir resmi portresini boyamakla görevlendirildi. Bu çalışmadan sonra Fedor Rokotov Akademi'de ilk aşamaya giriyor. Yardımcı öğretmen olur. Bir sonraki unvan akademisyen olacak. İki portre referans oldu. İlki 1763'te II. Catherine'in taç giyme töreninden sonra yazılmıştır, Rokotov onu yazmak için özel olarak Moskova'ya götürülmüştür.

İmparatoriçe'nin portresi çok dekoratif. Oyulmuş profil ve göğüs, asil kahverengimsi-bordo perdelerin arka planına karşı parlak bir şekilde öne çıkıyor. Ve taze ve genç İmparatoriçe, egzotik bir çiçek gibi, kırmızı döşemeli bir tahtın üzerine yerleştirildi. Gerekli tüm regalia'ya sahip: taç, asa ve küre. Catherine II portreyi çok beğendi. ondan vardıiki kopya yapıldı.

Kont G. Orlov

İmparatoriçenin gözdesi, nüfuzlu asilzade, yakışıklı Grigory Orlov, altın işlemeli bir kaşkorse içinde, latin üzerine giyilmiş olarak tasvir edilmiştir.

Kızıl kuşaklı, masmavi parıldayan gökyüzünün arka planında duruyor. Orlov, kılık değiştirmiş eski bir tanrıya benziyor. 1765'te ressam "Venüs, Aşk Tanrısı ve Satyr" resminin bir kopyasını boyar ve akademisyen olur. Sipariş edilen portreler konusunda hiçbir sıkıntısı yoktur ve onları boyar. Eserleri, on sekizinci yüzyılda Rusya'da Rokoko tarzında çalışan yabancı ustaların yarattığı her şeyden son derece farklıdır. Ancak Akademi, serbest çalışmayı bir yandan yasaklıyor. Bu nedenle, 1775'te Fedor Rokotov kuzey başkentini sonsuza dek terk etti. Erken dönem eserlerine bakıldığında renklerin hala renkli ve çok zıt olduğu ve çizimin çok zor olduğu ortaya çıkıyor.

Fyodor Rokotov: biyografi ve resimler

1778'de Prens Repnin ölür. Sanatçının, üç yıl içinde geride bıraktığı mirasla Basmannaya Caddesi'ndeki mülkü iki bin altı yüz rubleye satın alacağı tahmin ediliyor. Çünkü Rokotov çabuk para kazanamadı. Sanatçı işi için son derece düşük ücret aldı - yüz hatta elli ruble. Atölye, çok sayıda siparişle dolup taşıyordu. Rokotov şimdi Moskova'da sağlam bir şekilde kuruldu. Moskova toplumu, St. Petersburg'da birkaç samimi erkek portresi çizen iyi tanımlanmış bir usta olan genç ünlü portre ressamını coşkuyla karşılıyor. Bunların arasında, I. G.'nin bir portresi seçilebilir. Golenishcheva-Kutuzova, amcalarünlü komutan veya I. G. Orlov, zeki, zarif bir asilzade. Petersburg döneminin portreleri, modelin görünümünün özgünlüğüne ve psikolojik özelliklerine olan ilgileriyle ayırt edilir. V. I.'nin portresinde Maikov'un şımarık görünümünün ardında, gözlerinin şaşılığının ardında, güzel dudaklarındaki sırıtmanın ardında, ünlü hiciv şiiri "Elisey"i yaratan şairin ironik zihnini ve içgörüsünü tahmin edebilirsiniz.

Yüz neredeyse elle tutulur bir şekilde yazılmıştır. Resmin paleti, sanatçının yarattığı görüntünün dolgunluğunu daha da vurgulayan kırmızı ve yeşil tonları birleştirir.

Fyodor Rokotov: biyografi ve yaratıcılık

Ve başkentte hareketli bir sosyal yaşam tüm hızıyla devam ediyor. Mason N. I. Novikov, tercüme edilmiş ve yerli edebiyatın basıldığı bir matbaa ağı geliştiriyor. Novikov, yayınlarını toplumun en yoksul kesimleri için bile satın alınabilir hale getirmeye çalışıyor. Kendisinden bir kitap alan ikinci kişi ücretsiz alıyor. Okur çemberi genişlerken ticaret canlı ve kayıp değil. Rokotov, Novikov tarafından yayınlanan Masonik bir yönü olan "Sabah Işığı" dergisine abone oldu. Ancak eserlerinde Mason gereçleri olmadığı gibi, sanatçının kendisinin de Mason olduğuna dair bir bilgi yoktur. Oyun yazarı A. P. Sumarokov. Ve şair M. M. Kheraskov edebi bir çevre oluşturdu. Bu özgürlük ve aydınlanma ruhunda, ustanın dünya ve sanatsal yaratıcılık hakkındaki görüşleri oluşur. Moskova'da Rokotov eşit kabul edildi ve İngiliz Klübü'ne üye oldu.

Rokotov Stili

70'lerde kendi yaratıryaratıcı stil Fedor Rokotov. Sanatçı en çok oval şekilli portreler çiziyor. Genellikle modelin üst gövdesini tasvir ederler. Rakam neredeyse hiçbir zaman doğrudan verilmez, sadece hafif bir bükülme ile. Ressam gözlere ve yüz ifadelerine özel önem verir. O kısacık. Usta zor olanı yakalar - bir kişinin duygularını tuvale aktararak. 18. yüzyılın ressamlarından Fyodor Rokotov, rengin temeli olarak genellikle üç rengi alır. Gölgelerin zenginliği, oynayışları, renklerin inceliği, modelin karmaşık iç dünyasını yansıtmak için tasarlanmıştır. Chiaroscuro öyle bir şekilde dağıtılır ki, önce yüz “ortaya çıkar”, detayların geri kalanı alacakaranlığa daldırılır, modeller gizemli ve gizemli bir şekilde bize bakar, hafifçe gözlerini kısar.

Yaratıcı çiçeklenme (1770 - 1780)

Özellikle derin ve dolgun, 35-45 yaşlarındaki sanatçı kadın imajlarını ortaya çıkarmayı başardı. Gizemler ve sırlarla doludurlar. İşte V. E.'nin bir görüntüsü. Novosiltseva.

Muhteşemlik, asalet, özgüven - her şey ressam tarafından aktarılır. Hafif bir "Rokotovsky" şaşı olan gözler, hafif bir gülümsemeyle katlanmış dudaklar gibi alay ediyor. Yarı saydam beyaz elbisesini, fırfırlarını ve mavimsi saten fiyonkunu dikkatlice yazdı. Modelin açık renkli figürü karanlık arka plandan çıkar ve izleyiciye yaklaşır.

E. V. Santi ve V. N. Surovtseva

1785 - Başarılı bir şekilde evlenen ve toplumda yüksek bir pozisyon alan Kontes Elizabeth Vasilievna Santi'nin imajının yaratılma zamanı.

Soluk ince yüz, hafif bir gülümsemeyle dudaklar. Güzel gülbayanın saç stilini süslüyor, uzun küpeler yüzün güzel ovalini, elbisesinin zarif yeşilimsi-pembe aralığını kül renkleriyle vurguluyor - her şey bu kayıtsız, ironik ve soğuk aristokratın sakin özgüveninden bahsediyor. Sanatçının renk şeması kusursuz. Büyüleyici, genç, sade bir Rus yüzü, haysiyet ve gizli hassasiyetle dolu Varvara Nikolaevna Surovtseva izleyicinin önüne çıkıyor. Burada, yüz özelliklerinden daha fazlasını büyüleyen genç bir kadının ruhsal güzelliği gösteriliyor.

Rokotov'un resimlerinde genelleme

Her portre bireyseldir. Tasvir ettiği kadının yüz hatlarını gözle görülür şekilde aktarır. Ancak asıl ve ortak olan, karmaşık bir manevi dünyanın, içsel yaşamın zenginliği ve güzelliğinin, insan duygularının yüce düzeninin aktarılmasıdır. Bir sanatçı ruhun mahremiyetini ortaya çıkardığında, her zaman bir eksik ifade, bir bilmece ve bir gizem kalır. Bu, görüntülere özel bir şiir kazandırır.

Erkek portreleri

Aydınlanma Çağı insanının ideali, onlarda sanatçı tarafından ifade edildi - onur ve haysiyet. Asil aydınların en iyi temsilcileri olan şair A. N. Sumarokov ve Catherine döneminin yetenekli diplomatı A. M. Obrezkov, Osmanlı İmparatorluğu'nun büyükelçisiydi. Görüntü özellikle ilgi çekici, çünkü enerjik, zeki ve anlayışlı bir insanı gösteriyor. Şair, fabulist ve oyun yazarı Sumarokov'un derin ve asil zihni yüzünde görülebilir.

Utanç içinde ve küçümseyici acılık ifadesi duygularını yansıtıyor.

Rokotov hakkında neredeyse hiçbir şey yokbilgiler korunmuştur. Kendisiyle herhangi bir not veya özel yazışma yok. Moskova'da ara vermeden yaşadığı ve yeğenleri (sanatçı evli değildi) tarafından Aralık 1808'de Novo-Spassky Manastırı'nda gömüldüğü son yıllarda biliniyor.