Signac Paul, Fransız neo-empresyonist sanatçı: biyografi, yaratıcılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Fransız ressam, birkaç sanat kitabının yazarı ve yatçı çok yönlü bir kişilik olarak biliniyordu. Zaten yaşamı boyunca, bu adam tanınmış bir klasik ve neo-izlenimciliğin ana temsilcisi oldu. Hizmetlerinden dolayı Onur Lejyonu Nişanı ile ödüllendirildi. Ve 71 yaşında ölümünden sonra, çağdaşlar yetenekli sanatçının üç favori ve sonsuz ufku olduğunu söyledi - sanat, deniz ve insanlık.

Resim hayali

XIX yüzyılın ilerici sanatçısı Signac Paul, 1863'te Paris'te müreffeh bir tüccar ailesinde doğdu. Çocukluğunun tamamen kaygısız olduğunu ve ebeveyn sevgisiyle okşandığını hatırladı.

Üniversiteden mezun olduktan sonra Paul, ailesine üniversiteye gitmek istemediğini, ancak hayatının ana hayalini gerçekleştirmek istediğini söyler - ressam olmak. Signac'ın çalışmalarının araştırmacıları, böyle bir arzunun babasının hobisi tarafından dikte edildiğinden eminler: boş zamanlarında manzara eskizleri yaptı ve çocuk büyülenmiş gibi amatör resimlerin doğuşunu izledi. Ve Fransız yeteneklerin sanat atölyelerinin bulunduğu Montmartre'nin olduğu mahalle, yerini terk etti.baskı.

Casus sergide

Ebeveynler, tek oğullarının yaratıcılıkla meşgul olma arzusuna direnmediler. Signac Paul, tüm sanat sergilerini ziyaret ederek ve ünlü izlenimcilerin eserlerini kopyalamaya başlayarak, tamamen çağdaş sanata dalmış durumda. Orada, genç adamın pek zevk almadan hatırladığı alışılmadık bir olay başına geldi.

Empresyonist sergide Paul, yanına kağıt ve kalem alarak, Degas'ın resmini dikkatlice yeniden çizmeye başladı. Hemen, sergilenen sosyetik ve az tanınan Gauguin, kopyalamayı durdurma talebiyle ona yaklaştı. Genç adam utanç içinde emekli olmak zorunda kaldı.

Para aşığı

1880'de, oğluna iyi bir servet bırakan babası ölür, özellikle iş bulmakla ilgilenmez, sadece işiyle meşgul olur.

Yeteneğini sonuna kadar geliştirecek çalışmaları düşünen Signac, geleneksel resmin standart öğretimi ile yolda olmadığını fark ederek Güzel Sanatlar Okulu'na girmeyi düşünmedi bile. Monet'nin eserini idolleştirdi ve Seine Nehri'ni resmetmesine hayran kaldı. Geleceğin dehasına göre, yalnızca izlenimcilik su akışının anlaşılması zor hareketlerini ve üzerindeki muhteşem güneş parlama oyununu bu kadar doğru bir şekilde tasvir edebilir.

Paul, çalışmalarının tüm sırlarını öğrenmek için en sevdiği sanatçıyla tanışmayı hayal ediyor. Saygıdeğer ressama kendisini kabul etmesi için coşkulu bir mektup yazar. Toplantı gerçekleşti, ancak Signac, genç adamın ilgisini çeken soruları yanıtlamayan ve onu gönderen ustanın soğuk resepsiyonundan son derece memnun değildi.işlerinden deneyim kazanmaları ve mentorluk yapmadıklarını belirtmeleri.

Denizde boyanmış tablolar

Biyografisinde yaratıcı inişler ve çıkışlar bulunan Paul Signac, 1882'de en sevdiği yazarı taklit ederek ilk resimlerini yazdı. Su dalgalanmalarını ve nehirdeki yansımaları yetenekli bir şekilde betimleyen İzlenimcilerin resimlerinde doğal değişkenliğin aktarımıyla her zaman ilgilendi. Hayattan faydalanmak için Signac, üzerinde sık sık seyahat ettiği ve eskizler yaptığı küçük bir yelkenli satın alır. O zamanlar kürek çekme çok popüler bir spor haline geldi ve birçok sanatçı, çalışmaları için yüzme ekipmanı satın alarak kürek çekmeyi takdir ediyor.

Ressamın önemli eserlerinden biri de "Denizciler Haç" tablosudur. Deniz manzarası, sanatçının insanlığın trajik oyunlarına dair hüzünlü düşüncelerini doğal unsurlarla aktarıyor ve Monet'nin tuvallerini andırıyor.

Noktacılık ve Yeni İzlenimcilik

Resimleri, tamamen karışmamış renklerin noktalı vuruşları kullanılarak boyanmış olan Paul Signac, arkadaşı sanatçı J. Seurat'tan ödünç aldığı noktacılık yöntemini uyguladı.

Resimlerine belli bir açıdan bakıldığında insan gözü eseri bir bütün olarak algılar. Paul, bu şekilde resim yapmaya başlamadan önce, uzun süre optik algı yasaları ve renk çözümleri hakkında teoriler okudu.

Empresyonistlerden farklı

Signac'ın tabloları ile Empresyonistler arasındaki fark budur.tuvallerinde bilinçsizce, sadece sezgilerinin rehberliğinde renkler. Ressam, tarzını neo-izlenimcilik olarak adlandırdığı bir kitapta sanatta yeni bir yönün ilkelerini özetledi. Renk ve ışık oyunuyla ilgili tüm gözlemlerini kaydettiği bir günlük tuttu.

Bu teknik, manzara resminin gerçek şaheserlerini yaratmayı mümkün kıldı, ancak portre türü için pek uygun değildi.

Konturlardan oluşan tuvaller

1890'da yazılan "Avignon'daki Papalık Sarayı" Signac'ın yazı stilini mükemmel bir şekilde gösteriyor. Birbiriyle karışmayan en küçük boya darbeleri düz durur ve görsel olarak Fransa'daki sarayın eksiksiz bir resmini oluşturur. Sanatçı solunda yeşil tonlarının renkleriyle oluşturulmuş bir köprü resmediyor. Yakınlarda ressam, onları birbirine karıştırmadan farklı renkteki konturları uygular.

Ve eğer resmin yanında küçük noktalardan oluşan bir tuval gibi görünüyorsa, o zaman uzaktan vuruşlar birleşerek işin bütünlüğünü oluşturur. Optik efektler teorisini inceleyen Signac, aydınlatma değiştiğinde resimlerin renklerinin de değiştiğini hatırlayarak, Empresyonistlerin resimdeki bulgularını dikkate aldı.

Saint-Tropez manzarasından esinlenilmiştir

1892'den beri, sanatçı Paul Signac, Fransa'nın Akdeniz doğasının güzelliklerini keşfediyor. Ülkenin güneyine, onu o kadar büyüleyen Saint-Tropez kasabasına gider ki, çalıların efendisi burada kalmaya karar verir. Büyülü bir dünyanın pencerelerinden kabaran denize açılan yeniden inşa edilmiş bir evde usta, çalışması için kendisine bir oda ayırır. Burada ilham onu ziyaret eder ve sanatçı bitmiş yaratır.en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilen suluboya eskizleri. Neo-empresyonist yeteneğinin tam olarak burada ortaya çıktığına inanılıyor.

Doğanın gücünü tuval üzerine betimleyen ağaç temasına sıklıkla atıfta bulunur. “Saint-Tropez'de Çam” tuvalinde, bir ağacın yayılan tacı manzaraya boyun eğdirir ve dalların esnekliği ve hareketi çeşitli stillerdeki vuruşlarla iletilir. Resim stili bir mozaiği andıran sanatçı, resimsel dokuyu karmaşıklaştırıyor ve renk düzenini değiştirerek pastel tonlardan parlak kontrastlara geçiyor.

Atölyede çalışın, doğada değil

Büyük sanatçının bir öğrencisi, ustanın çalışma atölyesini şöyle tanımladı: “Denizde tek bir olay evinin penceresinden kaçmaz. Atölyede, güneş ışınları devasa bir açıklıktan içeri girerek çevredeki nesneleri parlak noktalar haline getiriyor.”

Neo-empresyonist sanatçı artık eskisi gibi açık alanda çalışmıyor. Atölyesinde yalnızca eskizler, eskizler oluşturarak onlara bitmiş bir görünüm kazandırıyor.

Resim tarihi üzerine birçok eser yazan ve birçok yaratıcının referans kitabı haline gelen yetenekli bir usta, kendi türünü popüler hale getirdiği için "Aziz Paul" lakabını bile aldı.

Sanatçı ve yatçı

Yelken yapmayı seven Signac Paul yarışıyor ve çoğu zaman kazanıyor. Çok seyahat eder ve her şehirde yeni şaheserler doğar. Ressamın keskin gözünden tek bir an kaçmaz - su yüzeyindeki güneş ışınlarının parıltısının oyununu kolayca aktarır, geminin yelkenleri rüzgardan şişmiş, sallanıyordeniz dalgaları üzerinde yatlar. Hatta "Regatta at Concarneau" tablosundaki yarışları yakalayarak suda hızla ilerleyen yelkenlilerin hareketini aktardı.

Işık dolu şaheserler

Signac'ın tuvalleri kelimenin tam anlamıyla ışıkla dolu. Birinci Dünya Savaşı'nın ve Rusya'daki devrimin başlangıcını zor geçiren sanatçı, doğa ile insanın tam bir uyum içinde yaşadığı ahenkli eserlerini karartmadan, rahatsız edici düşüncelerini resimlerine aktarmıyor. Endüstrinin gelişmesiyle birlikte onun peyzajlarında endüstriyel motifler ortaya çıkıyor.

Resim deneyleri

Neo-empresyonizm türünde çalışan Signac Paul, grafikler konusunda da tutkulu. Bu konuda, sanatçıya göre yatay çizginin bir huzur duygusu taşıdığı, aşağı inmenin üzüntü anlamına geldiği ve yükselmenin neşe ve mutluluğu tasvir ettiği kendi teorisine sahipti.

Tanınmış dahi, yağlıboya ve suluboya ile çalıştı, litografi ve gravürler yarattı ve mürekkep noktalarının yardımıyla geleceğin tuvallerinin eskizlerini yaptı. Bizans mozaiklerinin tekniğinden büyülenerek, en küçük vuruşlardan tuval üzerine küçük kareler çizmeye geçerek tam bir resim oluşturdu.

Yaklaşık otuz yıl boyunca Paul, genç yetenekleri mümkün olan her şekilde destekleyen "Bağımsız Sanatçılar Derneği"nin başkanlığını yaptı. A. Matisse için ilham kaynağı ve örnek oldu ve ilk eserinin alıcısı oldu.

Hermitage. Signac'ın tabloları

1907'de Marsilya'ya yapılan bir geziden sonra yazılan tablo, noktacılık tekniğiyle yapılmış. Petersburg Devlet İnziva Yeri Müzesi. "Marsilya'daki Liman", geçen yüzyılın otuzlu yıllarında Rus Müzesi'ne girdi. Bundan önce, Avrupa'da eşsiz şaheserler satın alan ünlü hayırsever I. A. Morozov'un koleksiyonundaydı.

1931'de Hermitage, Signac tarafından “Mahkemeler” başlıklı bir gravür aldı.

2012'de Hermitage, "Sea Voyage" adlı benzersiz bir lüks baskı yayınladı. Signac da dahil olmak üzere ünlü sanatçıların tablolarına açıklamalar eşlik ediyor ve marina türünün kökeni hakkında bilgi veriyor.

Ünlü ressamın hikayesini kendini anlattığı şu sözlerle bitirmek istiyorum: “Sanat uğruna kendimi feda ettim ve kınanabileceğim tek şey bu. Şöhret ve servet için sabahtan akşama kadar çalıştım. Artık tüm hayatımı biliyorsun."