Yunan tiyatrosu. tiyatro tarihi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Eski Yunanlıların bakış açısıyla çevredeki dünya bir tiyatro sahnesidir ve insanlar bir rol oynamak için cennetten gelmiş ve sonra unutulmaya yüz tutmuş oyunculardır. Kozmoloji belirtileri olan bu varsayım temelinde, Helenlerin dinini tam olarak yansıtan Yunan tiyatrosu ortaya çıktı. İlk başta, performanslar doğası gereği derinden dinseldi, ancak yavaş yavaş oyunlar sıradan insanların gerçek hayatına daha yakın hale geldi.

Popülerlik

Yunan tiyatrosunun ortaya çıkışı, bitki örtüsü, bağcılık, şarap yapımı tanrısı Dionysos'un dini kültüyle ilişkilidir. Gösteriler, bu göksel varlığa adanan olaylara dayanıyordu ve tanrıya saygıyla hürmetle doluydu. Yunan tiyatrosu MÖ VI. Yüzyılda ortaya çıktı. ve hemen Atina halkının hayatının bir parçası oldu. Popülaritesi, tepelerin yamaçlarında bulunan ve 30 bin seyirci kapasiteli amfi tiyatro şeklindeki görkemli yapıları ile değerlendirilebilir.

Geçmişin dramaturjisi

Antik Yunan tiyatrosu, performans çeşitliliği açısından genişlemeye başladı, artık sadece Dionysos ile ilgili dramaları ve trajedileri oynamayan çok sayıda aktör topluluğu ortaya çıktı. Antik çağın büyük trajedileri - Euripides, Aeschylus, Sophocles -Yunan toplumunun hayatından oyunlar yazdı ve sürekli başarı kazandı. Seyirci özellikle Aristophanes'in komedilerini beğendi.

Antik Yunan tiyatrosunun tüm tarihi, anlam olarak zıt performanslardan oluşur. Trajediler genellikle, tanrıların yenilmez, müthiş bir güç olarak hareket ettiği mitleri ve efsaneleri yansıtır. Oyunun kahramanları göklerle savaştı, öldü ama pes etmedi. Aksine, komediler komikti ve keskin bir hiciv karakterine sahipti. Yunan tiyatrosunun oyuncuları tanrılara saygı göstermediler ve hatta bazen onlarla alay ettiler. Komedilerin kahramanları sıradan insanlar, zanaatkarlar, tüccarlar, memurlar, köleler, ev hanımlarıydı.

Tiyatro gösterileri genellikle Büyük Dionysius'un şöleninde yapılırdı. Performans, amfi tiyatronun "orkestra" olarak adlandırılan alt kısmında yuvarlak bir platform üzerinde düzenlendi. Eyleme eşlik etmesi gereken bir şarkıcı korosu vardı. Şarkıcılar bir daire içinde hareket ettiler ve aralarında kendi rolünü oynayan bir oyuncu vardı. Başlangıçta, oyundaki tüm roller bir oyuncuya verildi. Çevredeki korodan bir şekilde sıyrılmak için oyuncu, 15 santimetre daha uzun olduğu için yüksek bir platformda - sözde cothurns - ayakkabılar giydi.

Oyunun yapısı

Yakında Atinalı trajedi Aeschylus ikinci bir aktör tanıttı ve böylece aksiyonu daha dinamik hale getirdi. Orkestrada süslemeler, gök gürültüsü ve şimşekleri taklit eden ses makineleri, rüzgarın uluması ve yağmurun sesi belirdi. Sonra trajedici başka bir karakter ekledi. Bununla birlikte, roller giderek daha fazla hale geldi.üç oyuncu bile onlarla baş edemedi. Ardından, her biri belirli bir görüntüyü temsil eden maskeler tanıtıldı. Reenkarnasyon için maskeyi değiştirip yeni bir kılıkta sahneye çıkmak yeterliydi.

Arka planda, orkestranın arkasında özel bir oda vardı - aktörlerin maskelerini değiştirebilecekleri, seyirci için belli belirsiz, çok renkli kilden yapılmış ve belirli bir ifadeyi yansıttığı bir sahne. kahramanın yüzü ve ruh hali. Maskenin özgünlüğü genellikle telaffuz edildi, ona baktığında, izleyici oyuncunun ne söylemek istediğini ve hangi duyguları ifade etmeye çalıştığını hemen anladı.

Tiyatro sanatının temeli olarak maskeler

Maskenin rengi özel bir önem taşıyordu: karakterin sakinliği ve sağlığından bahseden esmer ton, sarı kişileştirilen hastalık veya halsizlik, kurnazlık, öfke ve öfkenin kırmızı rengi bir kıpkırmızı maske ile temsil ediliyordu. Maskelerin dışavurumculuğu tüm performansın merkezindeydi; tüm teatral eylemler buna dayanıyordu. Oyuncunun sadece jestler ve vücut hareketleriyle izlenimi güçlendirmesi gerekiyordu. Yunan tiyatro maskeleri de bir ağızlık görevi görerek oyuncunun sesinin gücünü artırdı.

Rekabet gücü

Yunanistan uzun zamandır bir rekabet ülkesi olarak görülüyor. Tiyatro da bu gelenekten kaçmamıştır. Büyük Dionysius günlerinde, tüm performanslar ateşe maruz kaldı - rekabet. Tatillerde üç trajedi ve bir hiciv komedisi sahnelendi. Her performansın sonunda seyirci en iyi oyuncuyu, en iyi oyuncuyu belirledi.performansı karakterize eden tüm işaretlere göre sahneleme vb. Büyük Dionysius'un son gününde kazananlar ödüller aldı.

O dönemin drama babaları - Aeschylus, Euripides, Sophocles - birbirleriyle yarıştı. Aeschylus, ahlak vaazı, işlenen kötülükler için ahlaki sorumluluk, eserleri sayesinde ("Oresteia", "Prometheus", "Persler" vb.) 13 kez kazandı. Sofokles 24 kez en iyi trajedi olarak kabul edildi, buna "Electra", "Antigone", "Oedipus" trajedilerinde yarattığı görüntüler yardımcı oldu. En genç oyun yazarı - Euripides - daha yaşlı akıl hocalarına yetişmeye çalıştı, karakterleri - Medea, Phaedra - derinden psikolojik.

Aristofanes'in antik komedisi şu eserlerle temsil edilir: "Eşek Arısı", "Atlılar", "Kurbağalar", "Lysistrata", "Barış", "Bulutlar". Hicivli oyunların entrikaları, o dönemde Yunanistan'daki siyasi durumu yansıtıyordu. Efsanelere dayanan dramaturjiye kıyasla, Aristophanes'in komedileri gerçeği yansıtıyordu.

Yunan tiyatrosu, aygıtı

Tepeler ve açık gökyüzü. Antik dönemin Yunan tiyatrosu aşağıdaki prensibe göre inşa edilmiştir: yuvarlak bir platform sahnesinden, kesik bir daire şeklinde basamaklı bir amfitiyatro yükselir. Düz tasarıma zihinsel olarak devam ederseniz, düzenli eşmerkezli dairelerden oluşan kapalı bir figür elde edersiniz. Her daire kabaca yontulmuş taş bloklardan yapılmıştır. Taşın yüzeyi pürüzlüdür vekonturlar o kadar doğru hesaplanmıştır ki eklemler neredeyse görünmezdir. Atina'daki Yunan amfi tiyatrosunun katmanlarının arkasında, gece gündüz dinlenmeden çalışan yüz binlerce kölenin devasa eseri var. 78 sıra koltuk, birkaç kama şeklindeki bölüme ayrılmıştır. Yunan tiyatrosunun mutlaka önemli insanlar, rahipler, yetkililer ve onur konukları için sırtları olan bir ön sırası vardı. Ayrı olarak, ajur oymalı taş bir sandalye var, burası Dionysos rahibinin yeri.

Yuvarlak platform, tiyatro sahnesi, sözde orkestra, amfi tiyatrodan alçak bir çitle ayrılır. Merkezinde Dionysos'un sunağı vardır; performanslar sırasında müzisyenler basamaklarına oturdu. Orkestra pasajlarla dış dünyaya bağlanır - parodi. Site düzenli olarak ince çakıl veya kumla kaplanmıştır. Daha sonra kaldırım taşları ile kaplanmıştır.

Orkestranın arkasında bir proskenium vardı - performansın arifesinde oyuncuları toplamak için bir platform. Ve arkasında bir skene ya da modern tabirle, rolleri icra edenlerin maskelerini alıp orkestraya girmeye hazırlandıkları bir giyinme odası vardı. Skene'nin yanlarında, tiyatro malzemelerinin ve maskelerin tutulduğu iki küçük ek bina vardı. Bu odalara "paraskenii" deniyordu.

Performans öncesi iletişim

Yunan tiyatrosunun asırlık tarihi, sarsılmaz bir gelenekle işaretlenmiştir. Seyirciler gösteri başlamadan çok önce toplandılar, insanlar kalabalığın arasından uzun bir kuyruk oluşturdular ve boş koltuklara oturdular. Erken varış, kısmen daha iyi bir yer edinme arzusundan kaynaklanıyordu. Ayrıca daha önce çekilmişkomşularla iletişim kurmak, haberleri öğrenmek ve düşüncelerinizi paylaşmak için performans. Antik Yunan tiyatrosu, başkentin sakinleri için bir tür iletişim merkeziydi. Genellikle insanlar bütün ailelerle gelirdi.

Yunan Modern Tiyatrosu

20. yüzyılın en başında, adı kendisi için konuşulan Atina'da "Yeni Sahne" tiyatrosu kuruldu. "Nea Skini" repertuarı hem Yunan oyun yazarlarının hem de diğer ülkelerden yazarların eserlerini içeriyordu. Ibsen'in "The Wild Duck" adlı oyunu, Turgenev'in "The Freeloader", Xenopoulos'un "Kontes Valeria'nın Sırrı" ve daha birçokları çalındı ve repertuara dahil edildi.

Grubun kurucusu K. Christomanos, geleneksel antik Yunan maskeli tiyatrosuna bakılmaksızın, koşullu kahramanlara ve tam olarak tanımlanmamış rollere sahip yeni nesil aktörlerden oluşan bir topluluk yaratmaya çalıştı. Genel olarak başarılı oldu, ancak yine de geçmişten bazı nüanslar prodüksiyonlara girdi. Bazı sahneler, oyuncunun yüzünde bir maskeyi andıran donmuş bir ifade olmadan tamamlanmadı. Bazen yüz ifadeleri, bir maskenin yapabileceği şekilde duyguları ifade etmeye izin vermiyordu. Böylece asırların bağının izi sürülmüştür.

Durgunluk

1910'dan 1920'ye kadar, Yunan tiyatro sanatı düşüşe geçti. Birinci Dünya Savaşı ile bağlantılı olarak toplumdaki gergin durum ve genel ekonomik durgunluk etkilenmiştir. İnsanlar gözlük takmıyordu. Hemen hemen tüm tiyatrolar ticari bir temele geçti, bu da repertuarın tamamen gözden geçirilmesi, klasik eserlerin temel bulvarlarla değiştirilmesi anlamına geliyordu. Sahnede yarı çıplak aktrisleri görmeyi tercih eden neşeli kişilikler oditoryumlara gelmeye başladığında ve diğer her şey onları ilgilendirmediği için değişim kaçınılmazdı. Sofokles ve Aeschylus'un oyunlarına dayanan klasik performansları sahnede yeniden canlandırma girişimleri başarısızlıkla sonuçlandı. Başka bir zaman geldi ve yerini modern tiyatro aldı.