Orta Çağ şövalye edebiyatı: liste ve inceleme

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Şövalye edebiyatı, Orta Çağ'da geliştirilen önemli bir yaratıcılık alanıdır. Kahramanı, kahramanlık sergileyen feodal bir savaşçıydı. Bu eğilimin en ünlü eserleri: Fransa'da Strasbourg'dan Gottfried "Roland'ın Şarkısı", Almanya'da - "Tristan ve Isolde" (şiirsel roman) ve İspanya'da "Nibelungların Şarkısı" - " Rodrigo" ve "Sing of My Sid" ve diğerleri.

"Şövalye Edebiyatı" (6. sınıf) teması okulda hatasız olarak işlenir. Öğrenciler, oluşum tarihini, ana türleri gözden geçirir, ana eserlerle tanışır. Bununla birlikte, "Orta Çağ'ın şövalye edebiyatı" (6. sınıf) konusu özlü, seçici bir şekilde açıklanmaktadır, bazı önemli noktalar kaçırılmaktadır. Bu yazıda, okuyucunun daha fazla bilgi sahibi olması için daha ayrıntılı olarak ortaya çıkarmak istiyoruz.onun tam resmi.

Şövalye Şiiri

Şövalye edebiyatı sadece romanları değil, aynı zamanda bazı gönül leydilerine sadakat şarkısını söyleyen şiirleri de içerir. Onun uğruna, şövalyeler hayatları pahasına çeşitli denemelere maruz kaldılar. Bu aşkı şarkılarla yücelten şair-şarkıcılara Almanya'da minnesinger, Fransa'nın güneyinde troubadours ve bu ülkenin kuzeyinde trouvers adı verildi. En ünlü yazarlar Bertrand de Born, Arno Daniel, Jaufre Rudel'dir. 13. yüzyıl İngiliz edebiyatında en önemli anıt Robin Hood'a adanan türkülerdir.

İtalya'da şövalye edebiyatı esas olarak lirik şiirle temsil edilir. Bolonyalı bir şair olan Guido Guinicelli adlı bir hanımefendinin aşkını yücelten yeni bir tarz kurdu. En büyük temsilcileri Guido Cavalcanti ve Brunetto Latini, Florentines'dir.

Bir şövalye ve güzel bir bayanın görüntüsü

"Şövalye" kelimesi Almanca'da "süvari" anlamına gelir. Bir savaşçı olarak, aynı zamanda mükemmel bir görgüye sahip olmak, kalbin hanımına ibadet etmek ve kültürlü olmak zorundaydı. Saray şiiri, ikincisinin kültünden doğdu. Temsilcileri asalet ve güzellik söyledi ve asil hanımlar, onları yücelten bu tür sanatlara olumlu baktılar. Yüce, şövalye edebiyatıydı. Bu makalede sunulan resimler bunu doğrulamaktadır.

Samimi aşk, tabii ki, tamamen mahkeme görgü kurallarına tabi olduğundan, bir dereceye kadar şarta bağlıydı. Şarkı söyleyen bayan, kural olarak, derebeyi karısıydı. Ve ona aşık olan şövalyeler sadece saygılı saraylılar olarak kaldılar. Bu nedenle, kadınların gururunu okşayan kibar şarkılar aynı zamanda feodal sarayı bir ayrıcalık ışıltısıyla sardı.

Nazik şiir

Samimi aşk bir sırdı, şair hanımına ismiyle hitap etmeye cesaret edemedi. Bu duygu, titreyen bir hayranlığa benziyordu.

O dönemde yaratılan birçok şiirsel metin var ve çoğunun yazarlığı kaybolmuş durumda. Ancak sayısız renksiz şair arasında unutulmaz, canlı figürler de ortaya çıktı. En ünlü ozanlar Gieraut de Borneil, Bernart de Ventadorne, Markabrune, Jauffre Rüdel, Peyroll idi.

Saray şiiri türleri

Provence'ta pek çok türde saray şiiri vardı, ancak en yaygın olanları şunlardı: alba, canson, pastorela, ballad, lament, tenson, sirventes.

Kansona ("şarkı" olarak çevrilir) bir aşk teması anlattı.

Alba ("sabah yıldızı" anlamına gelir) paylaşılan, dünyevi aşka adanmıştı. Gizli bir toplantıdan sonra, aşıkların şafakta ayrıldığını, yaklaştığını, bir hizmetçi veya nöbetçi bir arkadaş tarafından bilgilendirildiklerini söyledi.

Pastorela, bir çoban kızla bir şövalyenin karşılaşmasıyla ilgili bir şarkıdır.

Ağlarken şair özler, kendi kaderinin yasını ya da sevilen birinin ölümünün yasını tutar.

Tenson - ikisinin de yer aldığı bir tür edebi tartışmaşair, ya da Güzel Hanım ve şair, şair ve Aşk.

Sirventes, sosyal sorunları ele alan bir şarkıdır ve bunlardan en önemlisi şudur: kim aşka daha layık - kötü şöhretli bir baron mu yoksa tatlı bir halk mı?

Kısaca şövalye saray edebiyatı böyledir.

Daha önce bahsettiğimiz ozanlar, Avrupa'nın ilk saraylı şairleridir. Onlardan sonra Alman "aşk şarkıcıları" vardı - madenciler. Ancak şiirlerindeki şehvetli unsur, romantizmdekinden daha az rol oynadı, bunun yerine ahlaki bir renk hakim oldu.

Şövalye tarzı

12. yüzyılda, şövalye edebiyatı, yeni bir tür olan şövalye romantizminin ortaya çıkmasıyla göze çarpıyordu. Yaratılışı, çevreleyen dünyanın yaratıcı algısına ve ilhama ek olarak, kapsamlı bilgi gerektirir. Şövalye ve şehir edebiyatı yakından ilişkilidir. Çoğu zaman, yazarları, yaratıcılıklarıyla, Tanrı'nın önünde herkesin eşitliği ideallerini, gerçekte var olan çağın adetleri ve gelenekleriyle uzlaştırmaya çalışan bilim adamlarıydı. Nezaket idealleri, ikincisine karşı bir protesto işlevi gördü. Ortaçağda şövalyelik edebiyatına yansıyan bu ahlak ütopikti ama romanda gösterilen odur.

Şövalyeliğin Fransız romantizmi

Breton döngüsünün en parlak dönemini işaret ediyor. Bu döngünün romanlarından en ünlüleri şunlardır: "Brutus", "Erek ve Enida", "Klizhes", "Tristan ve Isolde", "Evain", "Güzel". Yabancı", "Parzival", "Kase'nin Romantizmi", "Tehlikeli Kilise Bahçesi", "Perlesvaus", "Arthur'un Ölümü" ve diğerleri.

Fransa'da ortaçağ şövalye edebiyatı geniş çapta temsil edildi. Ayrıca, ilk şövalye romanslarının doğum yeridir. Ovid, Virgil, Homer, epik Kelt efsanelerinin geç antik dönem yeniden anlatımlarının yanı sıra haçlıların bilinmeyen ülkeleri ve saray şarkılarıyla ilgili hikayelerin bir tür füzyonuydu.

Chrétien de Troyes, bu türün yaratıcılarından biriydi. En ünlü eseri "Ivein veya Aslanlı Şövalye" dir. De Troyes'in yarattığı dünya, şövalyeliğin somutlaşmış halidir, çünkü içinde yaşayan kahramanlar, macera ve macera peşinde koşarlar. Bu romanda Chrétien, bir başarının kendi başına anlamsız olduğunu, herhangi bir maceranın amaçlı, anlam dolu olması gerektiğini gösterdi: bu, bir kızı ateşten kurtaran, arkadaşının akrabalarını kurtaran, iftira atılmış belirli bir bayanın koruması olabilir. Yvain'in kendini inkar etmesi ve asalet, hayvanların kralı aslanla olan dostluğuyla vurgulanır.

"Kase Masalı"nda bu yazar, bir kişinin karakterini ortaya çıkaran daha da karmaşık teknikler kullandı. Kahramanın "zorluklarının" başarısı, çileciliğe mahkumdur. Bununla birlikte, bu, içsel güdüler nedeniyle derinden bencil olan, kişinin ruhunun kurtuluşu için hiçbir şekilde bir Hıristiyan çileciliği değil, büyük bir amaçlılık ve soğukkanlılıktır. Eserin kahramanı Percival, kız arkadaşını dini bir mistik dürtü nedeniyle değil, içinde yaşadığı bütün bir duygu karmaşası sonucunda terk eder. Kahramanın amcası Fisher King'e yardım etme arzusuyla terk edilmiş bir anne için üzüntü.

Almanya'da Şövalye Romantizmi

Bir başka ünlü ortaçağ romanı olan "Tristan ve Isolde" ise tamamen farklı bir tona sahip. Güzel genç kalplerin mutsuz aşkını anlatan İrlanda efsanelerine dayanıyordu. Romanda şövalyelik macerası yoktur, genel kabul görmüş normlar ile aşıkların saikleri arasındaki çatışma öne çıkar. Kraliçe Isolde ve genç adam Tristan'ın tutkusu, onları evlilik ve vasal borçlarını çiğnemeye zorlar. Kitap trajik bir ton kazanıyor: karakterler kaderin kurbanı oluyor, kader.

Almanya'da, şövalyelik romantizmi esas olarak Fransız eserlerinin transkripsiyonunda sunuldu: Heinrich von Feldeke ("Aeneid"), Gottfried of Strasbourg, Hartmann von Aue ("Ivein" ve "Erec"), Wolfram von Eschenbach ("Kısmi"). Dini ve ahlaki konuları derinleştirmede ikincisinden farklıydılar.

İspanya'da bir şövalye romantizmi

İspanya'da şövalyelik romantizmi 16. yüzyıla kadar gelişmemişti. 14. yüzyılda sadece bir tanesi "Sifar Şövalyesi" adıyla bilinmektedir. Sonraki 15. yüzyılda Joanot Marturel tarafından yazılan "Curial and Guelph" ve "Tyrant the White" ortaya çıktı. 16. yüzyılda, Montalvo "Gali Amadis"i yarattı, anonim roman "Palmerin de Olivia" da çıktı ve diğerleri toplamda 50'den fazla.

İtalya'da kahramanca bir romantizm

Bu ülkenin Orta Çağlarının şövalye edebiyatıesas olarak ödünç alınan araziler ile karakterize edilir. İtalya'nın orijinal katkısı, 14. yüzyılda isimsiz bir yazar tarafından yazılan "İspanya'ya Giriş" şiirinin yanı sıra Verona'lı Niccolò tarafından yaratılan "Pamplona'nın Yakalanması" şiiridir. İtalyan destanı Andrea da Barberino'nun çalışmasında gelişir.