Resimdeki natürmort: türleri ve açıklaması

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Resimdeki natürmort - tek bir toplulukta birleştirilmiş statik cansız nesnelerin görüntüleri. Bir natürmort bağımsız bir tuval olarak sunulabilir, ancak bazen bir tür sahnesinin veya bütün bir resmin kompozisyonunun parçası haline gelir.

Natürmort nedir?

Böyle bir resim, bir kişinin dünyaya karşı öznel tutumunda ifade edilir. Bu, ustanın, sosyal değerlerin somutlaşması ve zamanın estetik ideali haline gelen doğal güzellik anlayışını gösterir. Resimdeki natürmort, yavaş yavaş ayrı bir önemli türe dönüştü. Bu süreç yüz yıldan fazla sürdü ve her yeni nesil sanatçı, tuvalleri ve renkleri dönemin trendlerine göre anladı.

Natürmort'un bir resmin kompozisyonundaki rolü asla basit bilgilerle, ana içeriğe tesadüfi bir eklemeyle sınırlı değildir. Tarihsel koşullara ve toplumsal taleplere bağlı olarak, nesneler bir kompozisyon ya da otel imajı yaratmada az ya da çok aktif rol alabilir, bu ya da başka bir hedefi gizleyebilir. Bağımsız bir tür olarak resimde natürmort, bir insanı her gün çevreleyen şeylerin güzelliğini güvenilir bir şekilde iletmek için tasarlanmıştır.

Bazen tek bir parça veya öğe anidenderin bir anlam kazanır, kendi anlamını ve sesini alır.

Tarih

Eski ve saygı duyulan bir tür olarak, resimdeki natürmort, iniş ve çıkışlarını biliyordu. Şiddetli, çileci ve minimalist Bizans tarzı, ölümsüz anıtsal genelleştirilmiş yüce kahramanlık imajlarının yaratılmasına yardımcı oldu. Olağanüstü ifade gücü olan heykeltıraşlar, bireysel nesnelerin görüntüsünden keyif aldılar. Resimdeki natürmort türleri ve her türlü sınıflandırma, sanat tarihinin oluşumu sırasında ortaya çıktı, ancak tuvaller ilk ders kitabının yazılmasından çok önce var oldu.

İkon gelenekleri ve natürmortlar

Eski Rus ikon resminde, sanatçının kanonik eserlerin katı vecizliğine sokmaya cesaret ettiği birkaç şey büyük bir rol oynadı. Anlık her şeyin tezahürüne katkıda bulunurlar ve soyut veya mitolojik bir olay örgüsüne ayrılmış bir eserde duyguların ifadesini gösterirler.

Resimdeki natürmort türleri, ikon resimlerinden ayrı olarak mevcuttur, ancak katı kanon, türün doğasında bulunan bazı nesnelerin tasvirini yasaklamaz.

Rönesans natürmort

Ancak, 15-16. yüzyıllara ait eserler Rönesans'ta büyük rol oynar. Ressam önce çevresindeki dünyaya dikkat çekmiş, her bir unsurun insanlığın hizmetindeki anlamını belirlemeye çalışmıştır.

Modern resim, popüler ve sevilen natürmorttür Tricento döneminde ortaya çıktı. Ev eşyaları, hizmet ettikleri sahibinin belirli bir asaletini ve önemini kazandı. Büyük tuvallerde, bir natürmort, kural olarak, çok mütevazı ve sağduyulu görünüyor - bir cam kavanoz su, zarif bir vazonun gümüşü veya ince gövdelerdeki narin zambaklar, genellikle fakir ve unutulmuş gibi resmin karanlık bir köşesinde toplanmış akrabalar.

Yine de, güzel ve yakın şeylerin imgesinde şiirsel biçimde o kadar çok aşk vardı ki, modern resim, natürmort ve onun içindeki rolü, manzaralardaki boşluklardan ve tür sahnelerinin ağır perdelerinden çekinerek baktı.

Devrilme noktası

Özneler, çiçeklerle dolu natürmortların hüküm sürdüğü ve egemen olduğu 17. yüzyılda resimlerde gerçek bir unsur ve yeni bir anlam kazandı. Bu tür resim, soylular ve din adamları arasında sayısız hayran kazandı. Belirgin bir edebi hikayesi olan karmaşık kompozisyonlarda, sahneler ana karakterlerle birlikte yerini aldı. Dönemin eserleri incelendiğinde, natürmortun önemli rolünün edebiyatta, tiyatroda ve heykelde benzer şekilde tezahür ettiğini görmek kolaydır. Bu eserlerde nesneler "hareket etmeye" ve "yaşamaya" başladı - ana karakterler olarak gösterildiler, nesnelerin en iyi ve en faydalı yönlerini gösterdiler.

Çalışkan ve yetenekli ustalar tarafından yapılan sanat objeleri, belirli bir kişinin düşüncelerinin, arzularının ve eğilimlerinin kişisel izlerini taşır. Çiçeklerle natürmort, tüm psikolojik testlerden daha iyi resim yapmak, psiko-duygusal durumu izlemeye yardımcı olur veiç uyum ve bütünlük elde edin.

Şeyler bir kişiye sadakatle hizmet eder, onun ev eşyalarına olan hevesini benimser ve sahiplerine yeni, güzel, zarif küçük şeyler satın almaları için ilham verir.

Flaman Rönesansı

Guaj boyama, natürmort türü olarak insanların hemen kabul etmediği bir tür. Çeşitli fikir ve ilkelerin ortaya çıkışı, gelişimi ve yaygın olarak uygulanmasının tarihi, düşüncenin sürekli gelişiminin bir hatırlatıcısı olarak hizmet eder. Natürmort, 17. yüzyılın ortalarında ünlü ve moda oldu. Türün yaşam çizgisi, doğanın kendisinin güzelliğe ve eğlenceye elverişli olduğu Hollanda'da, parlak ve şenlikli Flanders'ta başladı.

Guaj boya, natürmort görkemli bir değişim zamanında gelişti, politik, sosyal ve dini kurumların tam bir değişimi.

Flanders Current

Flanders'ın gelişiminin burjuva yönü, tüm Avrupa için bir yenilik ve ilerleme haline geldi. Siyasi hayattaki değişiklikler kültürde benzer yeniliklere yol açtı - sanatçılardan önce açılan ufuklar artık dini yasaklarla sınırlı değildi ve uygun gelenekler tarafından desteklenmiyordu.

Natürmort bir resim türü olarak doğal, parlak ve güzel olan her şeyi yücelten yeni sanatın amiral gemisi oldu. Katolikliğin katı kuralları, ressamların hayal gücünü ve merakını artık engellemiyordu ve bu nedenle sanatla birlikte bilim ve teknoloji de gelişmeye başladı.

Daha önce adi olarak kabul edilen ve anılmaya değer olmayan sıradan gündelik şeyler ve nesneler, birdenbireyakın çalışma nesneleri. Dekoratif resim, natürmort ve manzaralar hayatın gerçek bir aynası haline geldi - günlük rutin, diyet, kültür, güzellikle ilgili fikirler.

Tür Özellikleri

Buradan, çevredeki dünyanın bilinçli, derinlemesine bir çalışmasından, ayrı bir günlük resim, manzara, natürmort türü gelişti.

17. yüzyılda belirli kanonları edinen sanat, türün ana niteliğini belirlemiştir. Şeyler dünyasına adanan resim, bir kişiyi çevreleyen nesnelerin doğasında bulunan temel özellikleri tanımlar, efendinin ve onun varsayımsal çağdaşının gösterilene karşı tutumunu gösterir, gerçeklik hakkındaki bilginin doğasını ve eksiksizliğini ifade eder. Sanatçı, nesnelerin maddi varlığını, hacimlerini, ağırlıklarını, dokularını, renklerini, ev eşyalarının işlevsel amacını ve insan etkinliğiyle olan hayati bağlantısını zorunlu olarak aktardı.

Natürmort görevleri ve sorunları

Dekoratif resim, natürmort ve günlük sahneler, çağın yeni trendlerini özümsedi - kanonlardan uzaklaşma ve görüntünün muhafazakar natüralizminin eşzamanlı korunması.

Burjuvazinin tam zaferi sırasındaki devrimci çağın natürmortları, sanatçının yurttaşların yeni ulusal yaşam biçimlerine saygısını, basit zanaatkarların eserlerine saygısını, güzel güzellik görüntülerine hayranlığını yansıtır.

Bir bütün olarak 17. yüzyılda formüle edilen türün sorunları ve görevleri, 19. yüzyılın ortalarına kadar Avrupa okullarında tartışılmadı. Bu arada sanatçılar kendilerine sürekli olarak yeni ve yeni görevler koydular ve mekanik olarak yeniden üretmeye devam etmediler.hazır kompozisyon çözümleri ve renk şemaları.

Modern resimler

Modern stüdyolarda hazırlanan resim için natürmort fotoğrafları, dünyanın çağdaş ve Orta Çağ insanı tarafından algılanması arasındaki farkı açıkça göstermektedir. Bugün nesnelerin dinamiği akla gelebilecek tüm sınırları aşıyor ve nesnelerin statiği o zaman için normdu. 17. yüzyılın renk kombinasyonları, parlaklıkları ve renk saflığı ile ayırt edilir. Doymuş tonlar, kompozisyona uyumlu bir şekilde uyar ve sanatçının fikrini ve fikrini vurgular. 20. ve 21. yüzyılın natürmortları üzerinde herhangi bir kanonun olmaması en iyi etkiye sahip değildi, bazen çirkinlikleri veya kasıtlı renklendirmeleriyle hayal gücünü etkiliyor.

Natürmort problemlerini çözme yöntemleri her on yılda bir hızla değişiyor, yöntem ve teknikler tanınmış ve o kadar da usta olmayanların hayal gücüne ayak uyduramıyor.

Günümüz resimlerinin değeri, gerçekliğin çağdaş sanatçıların gözünden ifade edilmesinde yatmaktadır; tuval üzerindeki enkarnasyon yoluyla, yaratıcıları hakkında geleceğin insanlarına çok şey anlatabilecek yeni dünyalar ortaya çıkıyor.

İzlenimciliğin Etkisi

Natürmort tarihinde bir sonraki dönüm noktası İzlenimcilikti. Yönün tüm evrimi, renkler, teknik ve mekan anlayışı ile kompozisyonlara yansıdı. Bin yılın son romantikleri tuvale olduğu gibi hayat verdi - hızlı, parlak vuruşlar ve etkileyici ayrıntılar, stilin temel taşları oldu.

Çağdaş sanatçıların resim, natürmortları kesinlikle ilham verenlerin izlerini taşıyacak-renk, yöntem ve görüntü teknikleri aracılığıyla izlenimciler.

Klasisizmin standart kanonlarından - üç düzlem, merkezi kompozisyon ve tarihi kahramanlardan - ayrılma, sanatçıların kendi renk ve ışık algılarını geliştirmelerine ve aynı zamanda izleyiciye duyguların özgür uçuşunu bir arada göstermelerine izin verdi. erişilebilir ve görsel bir yol.

Empresyonistlerin temel görevleri, resim tekniğini ve resmin psikolojik içeriğini değiştirmektir. Ve bugün, o dönemin durumunu bilsek bile, şiir kadar neşeli ve sade izlenimci manzaraların neden seçici eleştirmenler ve aydınlanmış bir toplum tarafından sert bir şekilde reddedilmesine ve kaba alaylara yol açtığı sorusuna doğru cevabı bulmak zor.

Empresyonist resim genel olarak kabul edilen çerçeveye uymadı, bu nedenle, natürmortlar ve manzaralar, diğer yüksek sanat kalıntılarıyla birlikte kaba, tanınmaya değer olmayan bir şey olarak algılandı.

O dönemin ünlü sanatçıları için bir nevi misyonerlik faaliyeti haline gelen sanat sergisi, kalplere ulaşmayı ve sıra dışı tabloların güzelliğini ve zarafetini sergilemeyi başardı. Nesnelerin ve nesnelerin görüntüleri, yalnızca klasik sanatın ilkelerini savunan zorlu kurumların duvarlarında bile, mevcut tüm araçlarla sıradan hale geldi. Natürmort resimlerinin zafer alayı 19. yüzyılın sonundan beri durmadı ve bugün türlerin ve tekniklerin çeşitliliği renk, doku ve malzeme ile herhangi bir deneyden korkmamayı mümkün kılıyor.