Fernando Botero'nun Yaratıcılığı

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Fernando Botero, Kolombiya kökenli en ünlü ressam ve heykeltıraşlardan biridir. Çalışmaları modern kültür ve sanat için büyük önem taşımaktadır. Bu olağanüstü kişi ve eserleri makalede ele alınacaktır.

Bugün milyonlarca insan onun çalışmalarına hayrandır, ancak şöhret ve başarıya giden yol hiçbir şekilde kolay değildi. Ancak ressam, adım adım zorlukların üstesinden gelerek mutluluğuna gitti. Bugün uzun zamandır gittiği noktaya ulaştı, ancak bununla kalmıyor, kendi içinde giderek daha fazla yeni yön keşfetmeye devam ediyor.

Fernando Botero: kısa biyografi

Dünya çapında tanınan geleceğin sanatçısı ve heykeltıraş, 1904/1932'de Kolombiya'nın uyuşturucu kaçakçılığıyla dünyaca ünlü Medellin şehrinde doğdu.

Zaten küçük yaşlardan itibaren sanata ilgi göstermeye başladı ancak muhafazakar bir yaşam tarzına sahip bir ailede herkes hobisine şüpheyle yaklaşıyordu. On beş yaşında bir genç sanatçı olmayı planladığını açıkladığında, annesi ve evin geri kalanı buna karşı çıktı. Sanatın hobi gibi bir şey olabileceğine inanıyorlardı, ama geçimini sağlamanın bir yolu değil.

Ancak, Fernando Botero kararlıydı ve en sevdiği işte becerilerini geliştirerek gelişmeye başladı. Yakında1951 yılına kadar bu pozisyonda çalıştığı yerel basılı yayın El Colombiano'da illüstratör olarak pozisyon almayı başardı.

Avrupa'ya Seyahat

Sonra Fernando yeni bilgi ve deneyim kazanmak için Avrupa'ya gitmeye karar verir. Madrid'de bir sanat okulunda kısa süreli bir eğitim gördü.

Sonra Floransa'ya gittim ve burada ünlü bir profesör ve Amerikalı bilim adamı olan Bernard Bernson ile eğitimlere katıldım. İtalya'da daha önce sadece kulaktan dolma bilgilerle bildiği Avrupa Rönesansı ile tanıştı.

Avrupa yolculuğu yaklaşık bir yıl sürdü ve 1952'de Botero anavatanına döndü. Bu süre zarfında pek çok yeni izlenim ve duygu aldı, Avrupa sanatı ve tarihi ile tanıştı, sanat alanında, resim teknikleri vb. alanlarda yeni bilgiler edindi.

Tabii ki, sadece bir yıl içinde deneyimsiz, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıdan profesyonele dönüşmeyi başaramadı, ancak bu yolculukta edindiği bilgiler, gelecekte tarzını oluşturmasına yardımcı oldu.

Sanatçı Fernando Botero

Anavatanına döndükten sonra, acemi heykeltıraş ve sanatçı, L. Matisse galerisinde çalışan ilk kişisel sergisini düzenler.

1952 yılında Ulusal Sanat tarafından düzenlenen bir yarışmaya katıldı. Kolombiya salonu. 2.lik ödülünü kazanan "Deniz Kenarında" adlı tablosunu sergiledi.

Ancak kariyerinin başında, çalışmaları henüz kişisel olmayan Fernando Botero,özgün tarzı, genç sanatçıların genel kitlesinden çok fazla öne çıkmadı. İlk sergisini gezdikten sonra pek çok ziyaretçi, bunların farklı kişilerin eseri olduğunu düşünerek bunların tek bir sanatçının tabloları olduğunun farkına bile varmadı.

O zamanlar, çalışmalarını tamamen farklı ressamlar etkiledi: P. Gauguin, D. Rivera, İzlenimciler ve diğerleri. Ayrıca, gerçekte onların çalışmalarıyla tanışma fırsatı bulamadı, bu yüzden kendini açıklayıcı reprodüksiyonlarla sınırladı.

Kişisel bir stil şekillendirme

50'lerin ortalarına kadar. Resimleri daha yeni ilgi çekmeye başlayan Fernando Botero, bugün bilinen belirgin kişisel tarzına sahip değildi. Sonra diğer sanatçıların resimlerinden pek de farklı olmayan oldukça standart insanları ve hayvanları tasvir etti.

Modern sanatseverin aşina olduğu "şişkolar" tesadüfen onun kartviziti oldular. Sanatçı "Mandolin ile Natürmort" resmini çizdiğinde, müzik aletinin çok şişmiş olduğu ortaya çıktı. Bu hem sanatçının kendisini hem de seyirciyi eğlendirdi. Böylece Botero'nun beğendiği imza stili doğdu.

Şu andan itibaren, Kolombiyalı sadece insanların, hayvanların ve nesnelerin gülünç derecede şişirilmiş resimlerini yaptı.

Dünya şöhreti

Gloria Sia ile evlendikten sonra, sanatçı Meksika'da yaşamaya başladı, ancak evlilikleri uzun sürmedi. Boşandıktan sonra New York'a taşınır. Zavallı sahiplikİngilizce dili ve parasızlık onu ünlü sanatçıların eserlerinin kopyalarını yazmaya yöneltti.

Paralel olarak sanatçı kendi resimlerini yaptı. Bu sayede 1970 yılında resimlerini Marlborough Gallery'de sergiledi. Sergi başarılı oldu ve Avrupa'ya dönüş muzaffer oldu.

O zamandan beri, Botero tanınmış ve seçkin bir çağdaş Kolombiyalı sanatçı haline geldi.

Yaratıcılığın modern aşaması

Fernando Botero'nun eserleri bugün çok değerlidir, bu da onun çok seyahat etmesine ve en sevdiği işle geçimini sağlamasına olanak tanır. Sanatçının Paris'te çoğunlukla büyük tuvaller çizdiği bir evi var. Fransa'nın Akdeniz kıyısında, yaratıcı sadece ailesiyle rahatlamayı sevmiyor, aynı zamanda resim yapmanın yanı sıra diğer hobisini de sürdürüyor. Heykeltıraş Fernando Botero'nun dünyaya tanıtıldığı yer burasıdır. Resimler gibi ustanın eserleri de grotesk hacimle ayırt edilir.

Ayrıca çalıştığı New York'u da sık sık ziyaret eder.

Fernando Botero 1992'de Jacques Chirac'tan (o zamanlar Paris belediye başkanıydı) Champs Elysees'de daha önce hiçbir yabancı sanatçının davet edilmediği kişisel bir sergi düzenlemesi için bir davet aldı.

Bugün Botero tüm dünyayı gezerek eserlerini sergiliyor. Zamanımızın en seçkin ressam ve heykeltıraşlarından biridir.

Resimler

Çağdaş sanatçılardan Fernando kesinlikle en yüksek ücretli sanatçılardan biri. Sanat müzayedelerinde ve sergilerde resimleri satılmaktadır.muhteşem meblağlar. Örneğin 1969'da "Çimenlerde Kahv altı" tablosu sanat piyasasında 1 milyon ABD dolarına satıldı.

Rusya'ya gitti, üstelik Hermitage'da ustanın bizzat müzeye sunduğu bir heykel grubu var. Adı "Karpuzlu Natürmort".

Sanatçı her zaman dünyada olan her şey için endişelenmiştir. Kayıtsız olamazdı ve 21. yüzyılın 2000'li yıllarının başında, Amerikalıların bir Irak hapishanesindeki Arap tutsaklara ve mahkumlara ne kadar acımasız davrandığını açıkça gösterdiği bir dizi "Ebu Ghraib" tablosu yarattı. Bu kreasyonlar ilk kez 2005 baharında Kolombiya'da ışığı gördü.

Günümüzde heykelleri ve resimleri büyük talep gören Fernando Botero, şu anda 50'ye yakın kreasyondan oluşan bu seriyi henüz bitirmediğini söyledi. Ona göre, Afganistan, Küba (Guantanamo) vb. ile ilgili hikayeleri açıklamadığı için bu konuda hala söyleyecek bir şeyleri var.

Taklit, daha doğrusu ünlü tabloları kendi yönteminizle yeniden yapmak, Fernando Botero'nun bir tür "numarasıdır". Bir Kolombiyalı tarafından seslendirilen "Mona Lisa", dünyaca ünlü eserin stilizasyonunun canlı bir örneğidir.

Ünlü tablolar

En popüler ve en önemli eserleri arasında, İncil kahramanlarının figürlerinin arkadan tasvir edildiği "Adem ve Havva" tuvali var. İkisi de çıplak ve sanatçının geleneksel "şişmiş" tarzında yapılmış. Adem yasak meyveye uzanıyor ve ağacın dallarında baştan çıkarıcı yılan görülüyor.

1990'daAçık bir pencerenin önünde duran çıplak, tombul bir kadını betimleyen "Pencerede" resmini çizdi. Sanatçının çıplak kadın doğasını tasvir etmek için özel bir tutkusu var. Üstelik, şişkin biçimlere olan özlemi, kadın bedenini canlandırdığında doruğa ulaşıyor.

"Mektup" (1976) adlı resim, yatakta çıplak yatan şişman bir kadını tasvir ediyor. Kızın onu derin düşüncelere daldıran mektubu az önce okuduğu belliydi. Elinde bir mektupla uzaklara bakıyor ve yanında narenciye ağaçlarının meyveleri yatıyor.

En ünlü eserlerinden biri, ağaçların gölgeliği altında piknikte oturan bir erkek ve bir kadını betimleyen 1969 tarihli "Çimenlerde Kahv altı" resmidir. Aynı zamanda, adam çıplak yatıyor, sigara içiyor ve kız giyinmiş ve yanına oturuyor. Masa örtüsünün üzerine yemek, meyve ve sepet serilir.

Heykel

Resimde olduğu gibi, heykelde de Fernando Botero figüratif stile bağlı kalır. Dünyanın farklı şehirlerinde çok sayıda heykel yaptı. Bugün bu yeni bir trend, dünyadaki her büyük şehir, bu ustanın eserlerini sokaklarına yerleştirmeyi moda olarak görüyor. Sanatçı, çeşitli şehirlerin, büyük koleksiyonerlerin ve kültürel organizasyonların yetkililerinden o kadar çok teklif alıyor ki, sipariş akışıyla baş edemiyor, bu yüzden sadece en ilginç, karlı olanları alıyor.

Fernando Botero'nun en ünlü heykel çalışmaları arasında "Avrupa'nın Kaçırılması" ilk sırada yer alıyor. Bu kompozisyon başkentte bulunurİspanya ve Zeus'un boğaya dönüşerek kaçırdığı Avrupa ile ilgili ünlü antik Yunan efsanesine dayanılarak yaratılmıştır.

Tabii ki bu çalışma yazar için tipik bir üslupla yapılmıştır. Muhteşem bir figüre sahip çıplak bir kız (Avrupa), büyük kaslı bir boğanın arkasına oturur. Saçlarını gururla düzeltiyor, kendine ve güzelliğine olan güvenini gösteriyor. Bu heykel bugün her yıl milyonlarca turistin akın ettiği Madrid'in simgesi olarak kabul ediliyor.

Ayrıca Fernando Botero'nun bir başka eseri de çok ünlüdür - "Melon şapkalı beyefendi" heykeli. Danimarka'nın başkenti Kopenhag'daki meydanda bulunan, karnının üzerinde yatan çıplak bir kız heykeli de dünyaca ünlüdür.

Kültüre katkı

Fernando Botero'nun eserleri bugün o kadar büyük talep görüyor ki, dünyanın en büyük şehirleri ve müzeleri için bile eserlerinden en az birine sahip olmak büyük bir onur ve iyi şanslar. Gerçek bir eser avı vardır, eserleri için müşteri veya alıcı aramasına gerek kalmaz, tam tersine sanatçının sanata dokunmak isteyenlerin sonu yoktur.

Botero çok çalışkan ve aktif, her yıl onlarca kreasyon yaratıyor. Ne kadar çok yaratırsa, eseri o kadar popüler hale gelir. Böyle olağanüstü bir başarı, birçok seçkin sanatçı ve heykeltıraş tarafından kıskanılabilir. Aynı zamanda sanatçı, kitlelerin görüşüne ve eleştirmenlerin baskısına boyun eğmeden kendine sadık kalır. O sadeceeserlerine ruhunu koyarak sevdiğini yaratır.

Bugün, heykelleri Avrupa ülkelerinin hemen hemen tüm büyük şehirlerinde ve başkentlerinde, ayrıca Amerika'da ve sanatçının anavatanı Kolombiya'da. Yaşından dolayı artık daha az üretken ama yine de sürekli çalışmaya devam ediyor.

Sonuç

Fernando Botero, dünya sanatının merkezlerinden uzakta, bu alanda yeterli eğitim almadan, sevdiklerinin desteği olmadan dünyaya gelen bir insanın, yeteneği, azmi sayesinde nasıl baş döndürücü bir başarı elde etmeyi başardığının bir örneğidir. ve yaratmaya karşı dayanılmaz bir özlem.

Sanatçı, genel kitleden farklı, bireysellik göstermek için kendi tarzını bulur bulmaz, insanlar onun çalışmasına ilgi duymaya başladı. İnsanlar onun resimlerine ve heykellerine ulaştılar, sanatseverler Botero'nun zamanımızın en iyi yaratıcılarından biri olduğunu savunarak onun hakkında çok iyi konuşmaya başladılar.

Dünya onun eserleriyle ilgileniyor. Bugün, Botero'nun çalışmalarının ünü, özellikle Avrupa, Kuzey ve Güney Amerika'da patlama yaşıyor. Kolombiya'da yaratıcı, haklı olarak ulusal bir kahraman olarak kabul edilir.