Hindistan Dansları: antik sanat tarihi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Hindistan, dünyadaki küresel değişimlere rağmen kültürel geleneklerin hala aziz ve onurlandırıldığı bir ülkedir. Birkaç bin yıl önce ortaya çıktılar, Hintlilerin hayatında önemli bir rol oynamaya devam ediyorlar. Ancak, sadece onlar değil. Son yıllarda tüm dünyada ve özellikle Batı'da bu ülkenin özgün kültürüne ilgi arttı.

Hindistan'ın mimarisi, müziği ve dansları kadar yüzyıllar boyunca oluşan felsefi öğretiler, bugün Hint ulusunu oluşturan çeşitli etnik grupların dini bilincinin bir sentezidir. Kültürü, insanın tanrıyla birleşme arzusuna dayanır.

Shiva - yıkım ve yaratıcının tanrısı

Eski efsanelere göre, yarattığı Dünya'daki düzensizlikten endişelenen Brahma, en katı gizlilik içinde tutulan dört Veda'ya ek olarak, tüm insanların erişebileceği beşinci bir Veda yaratmaya karar verdi. Bu amaçla, bilge Bharata'ya müzik, şarkı ve dansı birleştiren dramatik sanatı öğretti. Bharata da yeni bilgisini Shiva ile paylaştı.

Bu tanrı-yok edici, isteseydi yaratabilirdi. Dansa gelince, kendini ikinci enkarnasyonda gösterdi. Aynı gelenekler, eşsiz bir dansçı olan Shiva'nın bu sanatı karısı Parvati'ye öğrettiğini vebilge Bharatu. İkincisi, zaten sahip olduğu bilgileri Shiva'dan aldıklarıyla birleştirerek, teatral becerilere ayrılmış hacimli bir eser yazdı - "Natyashastra".

Diğer bilgelerle birlikte Bharata, incelemesini sıradan insanlar arasında dağıttı. Sonuç olarak, "Natyashastra" eserinin Hindistan'ın şarkıları ve dansları üzerinde büyük etkisi oldu. Her iki sanat da dini inançlarla yakından iç içeydi. Bugün bile şarkı temalarının seçimi ve dansların kendilerine mitolojik içerik hakimdir.

Hindistan'ın tapınak kültürü

Dans, her zaman Hint sanatının ana bileşenlerinden biri olmuştur. Yaklaşık beş bin yıl önce ortaya çıktılar, sonunda en yüksek gelişmeye ulaştılar ve eski geleneklere saygılarını sundular.

Hayatta kalan paneller, frizler ve heykel görüntüleri, Hindistan danslarının en başından beri dini bir kültün parçası olduğunu gösteriyor. Şimdiye kadar tapınaklarda ritüel danslara yönelik salonları görebilirsiniz. Aslında onlara herhangi bir dini tören eşlik ediyordu.

Tapınak dansçıları - devadasis - bu asırlık klasik sanatın koruyucuları olarak kabul edildi. Dansların kendileri, yoga ile birlikte duyguları ve bedeni uyumlu hale getirebilen manevi bir uygulama olarak kabul edildi. Doğru, bu tür bir ruhsal gelişim yalnızca bir koşul altında elde edilebilir: kişi özverili bir şekilde dans etmelidir.

Ayin tapınak dansları, Mahabharata veyaRamayana'nın yanı sıra Hinduizm'in kutsal yazılarından. Tapınak dansçılarına büyük saygı duyulurdu, ancak İngiliz sömürgeciliğinin devadasis politikası, ritüel dans sanatında kademeli bir düşüşe yol açtı.

"Natyashastra"nın bir parçası olarak müzik

Antik edebi anıtlar, Hindistan'da dini fikirler ve ülkenin etnik çeşitliliği nedeniyle belirli bir müzik algısı olduğunu gösterir. Bir yandan günlük yaşamın bir parçası olurken, diğer yandan fiziksel olayları ruhsal olaylarla birleştirmenin bir aracı haline geldi.

Hindistan'da müzik ve dans yakından ilişkilidir, ayrıca bir tür teatrallikle birleştirilirler. Örneğin, belirli bir işin doğası, icracıların jestlerini, duruşlarını ve yüz ifadelerini belirler.

"Natyashastra" adlı inceleme, farklı türdeki kutsal melodileri, enstrümanları ve şarkıları ayrıntılı olarak tanımladı. Zaten antik çağda Kızılderililer en derin deneyimleri müzik ve dans yoluyla yeniden üretmenin mümkün olduğunu düşündüler.

Hindustan sakinlerinin görüşüne göre, her iki sanat da tanrıların bir armağanıdır, bu nedenle sadece insanlar üzerinde değil, kuşlar, hayvanlar, bitkiler ve doğanın güçleri üzerinde de güçlü bir etkiye sahiptir. Yılanları evcilleştirmek, alevleri söndürmek, yağmur yağdırmak vb. için kullanılabilirler.

Hint dans sanatının özellikleri

En başından beri antik Hindistan danslarının bir takım ayırt edici özellikleri vardı. İlk olarak, diğer halkların folklor danslarında gözlemlenebileceği gibi sadece tekrarlayan bir hareketler dizisi değil, tam teşekküllü bir hareketti.canlı koreografik bir dille anlatılan bir hikaye.

İkinci olarak, her sanatçı kendi dünya vizyonunu ve ustalığın gücünü dansa koyar. Böylece belli adımları, el hareketlerini ve yüz ifadelerini kullanarak bir dizi duyguyu hatta olayı seyirciye aktardı.

Hint dans sanatının bu özellikleri, dini özünü neredeyse kaybetmiş olmasına rağmen, renkli eğlence kategorisine taşınarak günümüze kadar gelmiştir.

Folklor

Hindistan'da yaşayan çok sayıda milliyet, ülkenin kültürel zenginliğini belirler. Her eyalet ve bölgenin kendine has dansları, müzikleri, makyajları, kostümleri vardır. Pek çok Hintliye çocukken geleneksel koreografi sanatı veya bir müzik aleti çalma öğretilir.

Dini temalara halk oyunlarında nadiren rastlanır ayrıca hareketlerin virtüözlüğü ve zarafeti klasik danslardaki kadar önemli olmadığı için herkes icra edebilir.

Hindistan'ın halk dansları geleneksel koreografinin belirli unsurlarını özümsemiş olsa da, hala günlük yaşamla ilgili temaların hakimiyetindedir: tarım işinin döngüsü, çocukların doğumu, düğünler, vb.

Ebedi klasik

20. yüzyıla kadar Hindistan'da dans, kutsal bir anlam yüklenen tapınak ayininin bir parçasıydı. Göstericilerin kostümleri çok sayıda mücevher içeriyordu: altın bilezikler, bronz ayak bileği çanları, kulağa zincirle bağlanmış bir burun halkası, bir kolye vebaş, bir kolye ile bir çember ile taçlandırıldı.

Hindistan'ın klasik dansları, hareketleri yukarıda bahsedilen Natyashastra incelemesinde kanonlaştırılan karmaşık bir koreografik sanattır. Bu eski kılavuza göre Natya, Nritta ve Nritya üçlüsü dans klasiklerini oluşturuyor.

Natya, icracının belirli duruşlarını, jestlerini, yüz ifadelerini ve konuşmasını içerir. Nritta aslında tekrarlayan ritmik öğelerden oluşan dansın kendisidir. Öte yandan Nritya, dansın doğasında bulunan anlamın ifade edildiği önceki iki bileşenin birleşimidir. Hint koreografisi eğitimi, 5 ila 9 yıl süren hareketleri öğrenmek ve uygulamakla başlar.

En eski stiller

Hindistan dansları, dördü yüzlerce yıllık yedi klasik stil içerir. Bunların en eskisi, eski mitolojiye dayanan Bharatnatyam'dır. Bu dua dansı, Lord Shiva'nın onuruna Devadasi tapınak dansçıları tarafından yapıldı.

Hareketleri katı geometrik yörüngeler boyunca gerçekleştirilir: gözler, eller, kafa çizimi ya üçgenler ya da düz çizgiler ya da daireler. Bütün bunlar Bharatnatyam'a doğrusallık verir.

Başka bir dans olan Kathak, brahmin rahipleri tarafından Krishna hakkındaki öğretilerini sunmak için kullanılırdı. Hindistan'ı iki yüz yıl yöneten Babür hanedanının sarayında popüler olduğu için çok dikkat çekici bir Müslüman etkisi var.

Kathakali, genç erkekler tarafından gece boyunca icra edilebilen bir drama dansıdır. eve gittema kahramanlıktır ve antik Ramayana destanı bir ilham kaynağı olarak kullanılır.

Manipuri zarif ama aynı zamanda Tanrı Krishna ile sevgili Radha arasındaki ilişkiyi anlatan halk dansları stiline de yakın.

Bollywood masala

Hint dansının tarihinden bahsetmişken, modern dünyada ona olan büyük ilgiyi görmezden gelmek mümkün değil. Sinema, popülerleşmesinde önemli bir rol oynadı.

Onun sayesinde yeni bir tarz ortaya çıktı - geleneksel Hint ifadesini Doğu ve Batı koreografisinin başarılarıyla birleştiren Bollywood masala. Bu ülkenin kültürüne tutkuyla bağlı olanlar arasında en popüler dans tarzıdır.

Dünyada benzeri olmayan kadim tarihi ve koreografisiyle Hindistan danslarının tüm insanlığın kültürel mirasını temsil ettiği kesinlikle söylenebilir. Sonuçta estetik zevk, disiplin geliştirir, ruhsal güç verir ve ritmik hareketlerle duygularını ifade etmeye yardımcı olurlar.