Bach'ın hayatı ve eseri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

19. yüzyıldan günümüze Johann Sebastian Bach'ın eserlerine olan ilgi azalmadı. Eşsiz bir dehanın yaratıcılığı ölçeğinde dikkat çekicidir. En büyük besteci tüm dünyada bilinir. Adı sadece profesyoneller ve müzikseverler tarafından değil, "ciddi" sanata fazla ilgi göstermeyen dinleyiciler tarafından da biliniyor. Bir yandan, Bach'ın çalışması bir tür sonuçtur. Besteci, seleflerinin deneyimlerine güvendi. Rönesans'ın koro polifonisini, Alman org müziğini ve İtalyan keman stilinin özelliklerini çok iyi biliyordu. Yeni materyalle dikkatlice tanıştı, birikmiş deneyimi geliştirdi ve genelleştirdi. Öte yandan, Bach, dünya müzik kültürünün gelişimi için yeni umutlar açmayı başaran eşsiz bir yenilikçiydi. Johann Bach'ın çalışmalarının takipçileri üzerinde güçlü bir etkisi oldu: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich ve diğer birçok büyük besteci.

Bach'ın mirası

1000'den fazla eser yarattı. Ele aldığı türler en çeşitliydi. Üstelik çalışmalar varölçeği o zaman için olağanüstüydü. Bach'ın çalışması kabaca dört ana tür grubuna ayrılabilir:

• Organ müziği.
• Vokal-enstrümental.
• Çeşitli enstrümanlar için müzik (keman, flüt, klavier ve diğerleri).
• Enstrümantal topluluklar için müzik.

Yukarıdaki grupların her birinin eserleri belirli bir döneme aittir. En seçkin organ kompozisyonları Weimar'da bestelendi. Keten dönemi, çok sayıda clavier ve orkestra eserinin ortaya çıkmasına işaret ediyor. Leipzig'de vokal-enstrümental şarkıların çoğu yazıldı.

Johann Sebastian Bach. Biyografi ve yaratıcılık

Geleceğin bestecisi 1685 yılında küçük Eisenach kasabasında müzikal bir ailede dünyaya geldi. Bütün aile için bu geleneksel bir meslekti. Johann'ın ilk müzik öğretmeni babasıydı. Çocuğun mükemmel bir sesi vardı ve koroda şarkı söyledi. 9 yaşında yetim olduğu ortaya çıktı. Ebeveynlerinin ölümünden sonra Johann Christoph (ağabeyi) tarafından büyütüldü. 15 yaşında, çocuk Ohrdruf Lisesi'nden onur derecesiyle mezun oldu ve Lüneburg'a taşındı ve burada "seçilmiş" koroda şarkı söylemeye başladı. 17 yaşına geldiğinde çeşitli enstrümanları çalmayı öğrendi: viyola, klavsen, org, keman. 1703'ten beri farklı şehirlerde yaşıyor: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bu dönemde Bach'ın hayatı ve çalışmaları bazı zorluklarla doluydu. Belirli işverenlere bağımlı hissetme isteksizliği ile bağlantılı olarak ikamet ettiği yeri sürekli değiştirir. Müzisyen olarak görev yaptı(orgcu veya kemancı olarak). Çalışma koşulları da sürekli ona uymuyordu. Bu sırada, clavier ve organ için ilk bestelerinin yanı sıra kutsal kantatlar da ortaya çıktı.

Weimar dönemi

1708'den beri Bach, Weimar Dükü'nün mahkeme orgcusu olarak hizmet vermeye başladı. Aynı zamanda şapelde oda müziği sanatçısı olarak çalışmaktadır. Bu dönemde Bach'ın hayatı ve çalışmaları çok verimlidir. Bunlar ilk bestecinin olgunluk yıllarıdır. En iyi organ eserleri ortaya çıktı. Bu:

• Prelüd ve Füg c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• d-moll'da Toccata ve füg.
• "Organ Kitabı".

Aynı zamanda, Johann Sebastian kantat türünde besteler, İtalyan keman konçertolarının clavier'i için düzenlemeler üzerinde çalışıyor. İlk kez solo keman süiti ve sonat türüne yöneliyor.

Keten dönemi

1717'den beri müzisyen Keten'e yerleşti. Burada oda müziği şefi olarak üst düzey bir pozisyona sahiptir. Aslında, mahkemedeki tüm müzik yaşamının yöneticisidir. Ama çok küçük bir kasabadan memnun değil. Bach, çocuklarına üniversiteye gitme ve iyi bir eğitim alma fırsatı vermek için daha büyük ve gelecek vaat eden bir şehre taşınmaya heveslidir. Keten'de kaliteli org yoktu, koro da yoktu. Bu nedenle, Bach'ın klavier yaratıcılığı burada gelişir. Besteci ayrıca topluluk müziğine de çok önem veriyor. Keten ile yazılmış eserler:

• 1 cilt "HTK".
• İngiliz süitleri.
• Keman solosu için sonatlar.
• Fransız süitleri.
• "Brandenburg Konçertosu" (altı parça).
• "Kromatik fantezi ve füg".

Leipzig dönemi ve yaşamın son yılları

1723'ten beri, maestro Leipzig'de yaşıyor ve burada Thomasschul'daki St. Thomas Kilisesi'ndeki okulda koroyu yönetiyor (hazancı konumunda bulunuyor). Müzik severlerin halka açık çevresinde aktif olarak yer alır. Şehrin "kolej" sürekli laik müzik konserleri düzenledi. O zamanlar hangi başyapıtlar Bach'ın çalışmalarını yeniledi? Kısaca, haklı olarak en iyi olarak kabul edilebilecek Leipzig döneminin ana eserlerine işaret etmeye değer. Bu:

• "John'a Göre Tutku".
• Kütle h-moll.
• "Aziz Matta Tutkusu".
• Yaklaşık 300 kantata.
• "Noel Oratoryosu".

Ömrünün son yıllarında besteci müzik bestelerine odaklanır. Yazan:

• 2 cilt "HTK".
• İtalyan konseri.
• Partitas.
• "Füg Sanatı".
• Çeşitli varyasyonlarla Aria.
• Organ Kütlesi.
• "Müzikal teklif".

Başarısız bir ameliyattan sonra Bach kör oldu ama ölümüne kadar beste yapmayı bırakmadı.

Stil Özelliği

Bach'ın yaratıcı stili, çeşitlimüzik okulları ve türleri. Johann Sebastian, eserlerine organik olarak en iyi armonileri dokudu. İtalyan ve Fransız bestecilerin müzik dilini anlamak için bestelerini yeniden yazdı. Kreasyonları, Fransız ve İtalyan müziğinin metinleri, ritimleri ve biçimleri, Kuzey Alman kontrapuntal tarzı ve ayrıca Lutheran ayinleriyle doluydu. Çeşitli tarzların ve türlerin sentezi, insan deneyimlerinin derin dokunaklılığı ile uyumlu bir şekilde birleştirildi. Müzikal düşüncesi, özel benzersizliği, çok yönlülüğü ve belirli bir kozmik doğası ile öne çıktı. Bach'ın eseri, müzik sanatında sağlam bir şekilde yerleşmiş bir üsluba aittir. Bu, yüksek barok dönemin klasisizmidir. Bach'ın müzik tarzı, ana fikrin müziğe hakim olduğu olağanüstü bir melodik yapıya sahip olmasıyla karakterize edilir. Kontrpuan tekniğinin ustalığı sayesinde, birkaç melodi aynı anda etkileşime girebilir. Alman besteci gerçek bir polifoni ustasıydı. Doğaçlama ve mükemmel bir virtüözlük tutkusu vardı.

Ana türler

Bach'ın çalışmaları çeşitli geleneksel türleri içerir. Bu:

• Kantatlar ve hatipler.
• Tutkular ve kitleler.
• Prelüdler ve fügler.
• Koro düzenlemeleri.
• Dans süitleri ve konserler.

Elbette, listelenen türleri seleflerinden ödünç aldı. Ancak, onlara en geniş kapsamı verdi. Maestro, onları yeni müzikal ve etkileyici araçlarla ustaca güncelledi, diğer türlerin özellikleriyle zenginleştirdi. En açık örnek Chromatic Fantasy'dir. In D Minor". Çalışma clavier için yaratıldı, ancak teatral kökenli dramatik bir anlatım ve büyük organ doğaçlamalarının etkileyici özelliklerini içeriyor. Bach'ın eserinin operayı "atladığını" görmek kolaydır, bu arada, zamanının önde gelen türlerinden biriydi. Ancak, bestecinin seküler kantatlarının çoğunu bir komedi ara bölümünden ayırt etmenin zor olduğunu belirtmekte fayda var (o zamanlar İtalya'da opera buffa olarak yeniden doğmuşlardı). Bach'ın kantatlarından bazıları, esprili tür sahnelerinin ruhuyla yaratılmış, Alman şarkı oyununu bekliyordu.

Johann Sebastian Bach'ın ideolojik içeriği ve görsel yelpazesi

Bestecinin eseri mecazi içeriği bakımından zengindir. Gerçek bir ustanın kaleminden hem son derece sade hem de son derece görkemli eserler çıkıyor. Bach'ın sanatı hem içten mizahı hem de derin üzüntüyü, felsefi yansımayı ve en keskin dramayı içerir. Müziğindeki parlak Johann Sebastian, döneminin dini ve felsefi sorunları gibi önemli yönlerini sergiledi. Seslerin muhteşem dünyasının yardımıyla insan yaşamının sonsuz ve çok önemli konularına kafa yoruyor:

• İnsanın ahlaki görevi üzerine.
• Bu dünyadaki rolü ve amacı hakkında.
• Yaşam ve ölüm hakkında.

Bu yansımalar doğrudan dini temalarla ilgilidir. Ve bu şaşırtıcı değil. Besteci neredeyse tüm hayatı boyunca kilisede hizmet etti, bu yüzden müziğin çoğunu onun için yazdı. Aynı zamanda, o bir mümindi, biliyorduKutsal incil. Referans kitabı, iki dilde (Latin ve Almanca) yazılmış İncil idi. Oruç tuttu, itiraf etti, kilise tatillerini gözlemledi. Ölümünden birkaç gün önce komünyon aldı. Bestecinin ana karakteri İsa Mesih'tir. Bu ideal görüntüde Bach, bir kişinin doğasında bulunan en iyi niteliklerin somutlaşmış örneğini gördü: düşüncelerin saflığı, metanet, seçilen yola sadakat. İnsanlığın kurtuluşu için İsa Mesih'in fedakarlığı, Bach için en yakın olanıydı. Bestecinin eserinde bu tema en önemlisiydi.

Bach'ın eserlerinin sembolleri

Barok çağda müzikal semboller ortaya çıktı. Bestecinin karmaşık ve harika dünyasının ortaya çıkması onun aracılığıyla. Bach'ın müziği çağdaşlar tarafından şeffaf ve anlaşılır konuşma olarak algılandı. Bu, belirli duygu ve fikirleri ifade eden istikrarlı melodik dönüşlerin varlığından kaynaklanıyordu. Bu tür ses formüllerine müzikal-retorik figürler denir. Bazıları duygulanım aktardı, diğerleri insan konuşmasının tonlamalarını taklit etti ve diğerleri doğada resimseldi. İşte onlardan bazıları:

• anabasis - yükseliş;
• circulation - döndürme;
• katabasis - iniş;
• exclamatio - ünlem, artan altıncı;
• fuga - koşmak;
• passus duriusculus - acıyı veya kederi ifade etmek için kullanılan kromatik bir hareket;
• suspiratio - iç;
• tirata - bir ok.

Yavaş yavaş müzikal-retorik figürler, belirli kavram ve duyguların bir tür "işareti" haline gelir. Örneğin,inen katabasis figürü genellikle üzüntü, üzüntü, keder, ölüm, tabuttaki pozisyonu iletmek için kullanıldı. Yükselişi, yükselen ruhu ve diğer anları ifade etmek için kademeli yukarı hareket (anabasis) kullanıldı. Bestecinin tüm eserlerinde motif-sembollere rastlanır. Bach'ın çalışmalarına, maestronun hayatı boyunca yöneldiği Protestan koral hakim oldu. Aynı zamanda sembolik bir anlamı vardır. Koral ile çalışma, çok çeşitli türlerde gerçekleştirildi - kantatlar, tutkular, prelüdler. Bu nedenle, Protestan ilahisinin Bach'ın müzik dilinin ayrılmaz bir parçası olması oldukça mantıklıdır. Bu sanatçının müziğinde bulunan önemli semboller arasında, sabit anlamlar taşıyan seslerin istikrarlı kombinasyonlarına dikkat edilmelidir. Bach'ın çalışmalarına haç sembolü hakimdi. Dört çok yönlü notadan oluşur. Notalarda bestecinin soyadı (BACH) deşifre edilirse aynı grafik desenin oluşması dikkat çekicidir. B - si düz, A - la, C - yap, H - si. Bach'ın müzik sembollerinin gelişimine büyük katkı F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky ve diğerleri gibi araştırmacılar tarafından yapıldı.

Yeniden Doğuş

Hayatı boyunca Sebastian Bach'ın çalışmaları takdir edilmedi. Çağdaşlar onu bir besteciden çok bir orgcu olarak tanıyordu. Onun hakkında tek bir ciddi kitap yazılmadı. Eserlerinin çok sayıda, sadece birkaçı yayınlandı. Ölümünden sonra, bestecinin adı kısa sürede unutuldu ve hayatta kalan el yazmaları arşivlerde toz topladı. Belki de böyle bir şey olmazdık vebu parlak adamdan haberi yoktu. Ancak, neyse ki, bu olmadı. Bach'a gerçek ilgi 19. yüzyılda ortaya çıktı. Bir keresinde, F. Mendelssohn kütüphanede, onu çok ilgilendiren Matthew Passion'ın notlarını buldu. Onun yönetimi altında bu çalışma Leipzig'de başarıyla gerçekleştirildi. Pek çok dinleyici, hala az bilinen yazarın müziğinden memnun kaldı. Bunun Johann Sebastian Bach'ın ikinci doğumu olduğunu söyleyebiliriz. 1850'de (bestecinin ölümünün 100. yıldönümünde) Leipzig'de Bach Derneği kuruldu. Bu organizasyonun amacı, Bach'ın bulunan tüm el yazmalarını eksiksiz bir eser koleksiyonu şeklinde yayınlamaktı. Sonuç olarak 46 cilt toplandı.

Bach'ın org çalışması. Özet

Org için besteci mükemmel eserler yarattı. Bach için bu enstrüman gerçek bir unsurdur. Burada düşüncelerini, duygularını ve duygularını özgürleştirebildi ve tüm bunları dinleyiciye iletebildi. Dolayısıyla çizgilerin genişlemesi, konser kalitesi, virtüözite, dramatik görüntüler. Organ için oluşturulan kompozisyonlar, resimdeki freskleri andırıyor. İçlerindeki her şey esas olarak yakın çekimde sunulur. Prelüdlerde, tokatalarda ve fantezilerde, özgür, doğaçlama biçimlerde müzikal imgelerin dokunaklılığı vardır. Fügler, özel bir ustalık ve alışılmadık derecede güçlü bir gelişme ile karakterize edilir. Bach'ın org çalışması, sözlerinin yüksek şiirselliğini ve muhteşem doğaçlamaların görkemli kapsamını aktarıyor.

Klavye çalışmalarının aksine, organ fügleri hacim ve içerik olarak çok daha büyüktür. Müzikal görüntünün hareketi ve gelişimiartan aktivite ile devam edin. Malzemenin açılımı, büyük müzik katmanlarının bir katmanlaşması olarak sunulur, ancak belirli bir ayrıklık ve boşluk yoktur. Aksine süreklilik (hareket sürekliliği) hakimdir. Her cümle bir öncekini artan bir gerilimle takip eder. Zirveler de öyle. Duygusal yükselme sonunda en yüksek noktaya yoğunlaşır. Bach, enstrümantal polifonik müziğin ana formlarında senfonik gelişim kalıplarını gösteren ilk bestecidir. Bach'ın org çalışması iki kutba ayrılıyor gibi görünüyor. Birincisi prelüdler, toccatalar, fügler, fanteziler (büyük müzik döngüleri). İkincisi, tek bölümlük koral prelüdleridir. Esas olarak oda planında yazılırlar. Esas olarak lirik görüntüler ortaya çıkarırlar: samimi ve kederli ve yüce bir şekilde dalgın. Johann Sebastian Bach'ın org için en iyi eserleri, Re minördeki toccata ve füg, A minördeki prelüd ve füg ve diğer birçok bestedir.

Clavier için çalışır

Bach besteleri yazarken kendinden öncekilerin deneyimlerine güvendi. Ancak burada da kendini bir yenilikçi olarak gösterdi. Bach'ın clavier yaratıcılığı, ölçek, olağanüstü çok yönlülük ve ifade araçları arayışı ile karakterizedir. Bu enstrümanın çok yönlülüğünü hisseden ilk besteciydi. Eserlerini oluştururken en cüretkar fikir ve projeleri denemekten ve hayata geçirmekten çekinmedi. Yazarken, tüm dünya müzik kültürü tarafından yönlendirildi. Onun sayesinde, clavier'in sanatsal araçları önemli ölçüde genişledi. Oenstrümanı yeni virtüöz tekniğiyle zenginleştirir ve müzikal görüntülerin özünü değiştirir.

Organ için yaptığı eserler arasında öne çıkıyor:

• İki parçalı ve üç parçalı Buluşlar.
• "İngilizce" ve "Fransızca" süitler.
• "Kromatik fantezi ve füg".
• "İyi huylu Clavier".

Dolayısıyla, Bach'ın çalışması kapsamıyla dikkat çekicidir. Besteci tüm dünyada yaygın olarak bilinmektedir. Eserleri düşündürüyor ve düşündürüyor. Bestelerini dinlerken, onların altında yatan derin anlamı düşünerek, istemeden kendinizi onlara kaptırırsınız. Maestro'nun hayatı boyunca yöneldiği türler en çeşitliydi. Bu, organ müziği, vokal-enstrümantal, çeşitli enstrümanlar (keman, flüt, clavier ve diğerleri) ve enstrümantal topluluklar için müziktir.