Gotik roman nedir? Çağdaş gotik romanlar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Edebiyatta "Gotik" kavramı korku, romantizm, fantezi ve macerayı birleştiren bir türü tanımlar. Türün öncülüğünü İngiliz yazar Horace Walpole ve The Castle of Otranto adlı romanı yaptı.

Terimin kökeni

Günümüzde "Gotik" terimi sanat, tarih ve kültürdeki birçok farklı eğilimle ilişkilendiriliyor. Doğrudan mimari, edebiyat, resim ve müzikle ilgilidir. Bununla birlikte, terimin asıl anlamı, elbette, Germen halkının - Gotların adından gelir.

Gothlar birçok akraba ama çok militan Germen kabilesinden biriydi. Komşularıyla neredeyse her zaman savaş halindeydiler ve onlarla yalnızca Romalılara karşı savaşmak için güçlerini birleştirdiler. Onların ihtişamının zirvesi, batı ve doğu Gotlarının kabilelerinin Roma'yı yendiği ve İspanya'nın çoğunu fethettiği 5. yüzyıldı. Bundan sonra kabilenin tarihi, fethettikleri ülkelerin tarihi tarafından özümsendi.

"Gotik" teriminin başka bir anlama gelmeye başlaması yüzyıllar aldı. Rönesans döneminde, klasik kültür yeniden doğduğunda, "Gotik", Orta Çağ'ın mimari tarzı olarak adlandırıldı. Birkaç yüzyıl sonra buna şöyle demeye başladılar.belli bir tür roman, büyük olasılıkla yazarlar ortam olarak gizemli bir tarihe sahip eski gotik tarzdaki binaları tercih ettikleri için.

Gotik romanın tarihi

Gotik roman, 18. yüzyılın ortalarında romantizmin ilk dalgasından ortaya çıktı ve 19. yüzyılda olağanüstü popülerlik kazandı. Zamanın romanlarının katı biçimsel üslubuna bir tepki olarak İngiltere'de doğdu.

Ancak, Gotik romanı romantizmin beyni olarak almamalısınız. Kökleri tarihin çok daha derinlerine iner, ortaçağ korku hikayelerine, halk hikayelerine, inançlara ve sözlere dokunur. Stephen King veya Anne Rice'ın çalışmalarında da görüldüğü gibi, modern gotik romanlar da bu uzun süredir devam eden ilham kaynaklarından yararlanır.

İlk Gotik roman, Horace Walpole'un ilk kez 1764'te yayınlanan The Castle of Otranto'suydu. Yazarın kendisi hem modern hem de ortaçağ romanlarıyla ilgilendiğini söyledi, ancak Walpole her iki türde de Otranto Kalesi'nde kurtulmaya çalıştığı kusurlar buldu. Ona göre geleneksel ortaçağ romanı fazla tuhaf, modern roman ise fazla gerçekçi. Ancak eleştirmenler, kurgu, tarih ve hayali belgelerin böyle bir karışımının kabul edilebilir edebi ilkelere aykırı olduğunu açıklayarak yeniliği düşmanca karşıladılar.

Profesyonel eleştiriye rağmen, İngiliz edebiyatında Gotik roman olağanüstü bir popülerlik kazandı.daha sonra Alman (Schauerroman) ve Fransız edebiyatında (Gürcistan ve Roman Noir) benzer bir türün ortaya çıkmasını etkiledi.

Gotik roman Rusya'da fantastik olarak adlandırıldı ve bu türü zenginleştiren yazarlar arasında Puşkin (“Maça Kızı”), Lermontov (“Zamanımızın Bir Kahramanı”) ve Gogol (“Viy”, “Dikanka yakınlarındaki Çiftlikte Akşamlar ).

Gotik bir romanın unsurları

Gotik romanın oluşumu sırasındaki temel özellikleri, edebiyatta izin verilen romantizmin sınırlarıyla vurgulanmıştır. Bu kültürel hareketin duyguları harekete geçirme ve duyguları harekete geçirme arzusuna rağmen, 18. yüzyıl ortalarının romantik edebiyatı modernite açısından çok katıydı.

Gotik roman yazarları, kabul edilebilir ve kabul edilebilir yöntemlerle ortaya çıkarılamayan, daha karanlık ve daha keşfedilmemiş konulara odaklanarak dönemin edebiyatının yerleşik yapısını sarsmaya çalışmışlardır. Korku, şiddet, gizem - bunların hepsi ek edebi araçlara ihtiyaç duyan unsurlardır. İngiliz edebiyatındaki Gotik roman, okuyucuyu bilinen ve açıklanabilir olanın sınırlarının ötesine geçmeye zorladı, daha çok ruh hali, algı, bilinçsiz ama güçlü duygusal dürtüler ve gizli ilgiler üzerine inşa edildi.

Birçok eleştirmene göre, gotik roman düşmüş bir dünyanın tasviriydi ve bu dünya okuyucuya geleneksel romanın ana unsurları kullanılarak gösterildi, ancak bunlar karakteristik olarak büyük farklılıklar gösteriyor.

Konum

Neredeyse tüm gotik romanlar, hikayenin duygusal içeriğini sağlamak için ortama güvenir. Bu nedenle yerlerin, manzaraların, havanın ve çevrenin diğer unsurlarının açıklamaları bu türde çok önemli bir rol oynamaktadır.

Tipik bir gotik roman ortamı sadece korku ve dehşet duygularını kışkırtmakla kalmaz, aynı zamanda bir bütün olarak dünyanın solmasını da anlatır. Eski binalar, harabeler, terk edilmiş yerler, bir zamanlar burada hayatın tüm hızıyla devam ettiğini ve şimdi geriye kalan tek şeyin geçmişiyle dolu ve unutulmuş sırları saklayan geçmişin bir gölgesi olduğunu söylüyor.

Ana karakterler

Gotik romanlardaki karakterler bir tür arketip oluşturur ve çoğu hikayeye uyan bir karakterizasyon modeli vardır.

Kahraman genellikle yalnızdır, genellikle sürgünde veya hapistedir - kendi isteğiyle veya buna karşı. Anti-kahraman, kötülüğün somutlaşmış halidir - bir dizi eylem ve kararın bir sonucu olarak kendi hatasıyla veya başkalarının hatasıyla elde ettiği bir durum. Bu türün eserlerinin kahramanı genellikle, bir tür ilahi cezayı temsil edebilen, ebedi sürgünde olan, Dünya'yı dolaşan bir gezgindir.

Öykü

Genellikle bir gotik romanın konusu, dünyanın solmasını yansıtır. Yalnızlıktan/hapsedilmekten/sürgünden bıkmış olan kahraman, genellikle günaha veya aldatma biçiminde kötülükle karşı karşıyadır. Günaha, kahramanı kendisine karşı çıkmaya, günah işlemeye ve düşüşünü sona erdirmeye sevk eder. Örneğin, Ambrosio'da veya M. G. Lewis'in Keşiş'inde, ana karakter, aslında keşişin ruhu için gönderilen bir iblis olan Matilda tarafından baştan çıkarılan İspanyol düzeninin örnek bir keşişidir.

Ana Konular

Gotik türün ana temalarının doğaüstü ve ulaşılmaz olmasına rağmen, aralarında tüm romantizmin ana teması açıkça izlenir - "ekstra kişi" sorunu, yenen bir tür Byron kahramanı çelişkilerle yukarı.

Kahraman, herkes gibi korku ve şüphe ile karakterize, anlaşılabilir bir insan haline geldiğinden, kişinin yalnızca korku ve doğaüstü perdenin ötesine bakması gerekir. Sadece gotik edebiyat, bir insanın her gün karşılaştığı tüm korkuları fazlasıyla abartma eğilimindedir.

Gotik edebiyat eleştirisi

Gotik roman, var olduğu süre içerisinde çeşitli eleştirilere maruz kalmıştır. Edebi figürler genellikle gotik romanın unsurlarını bir kişinin gizli duyguları ve arzularıyla ilişkilendirir. Yeni yüzyıl ve psikanalizin gelişimi, Gotik unsurlar ile insan bilinç altı arasında paralelliklere yol açtı.

Davis Morris'e göre, bu tür - gotik roman - bir kişinin genellikle kontrol etmeye, saklamaya ve görmezden gelmeye çalıştığı duygular, arzular ve korkular için bir çıkış sağlar. Kahramanın doğaüstü kötülükle mücadelesi, bir kişinin sakıncalı ve gizli düşüncelerle yürüttüğü çok gerçek mücadelenin bir metaforudur.

Kadınların Gotik Edebiyatı

İngiliz Gotik romanı, kaleleri, zindanları, karanlık ormanları ve gizli patikalarıyla zamanın İngiliz edebiyatı için eşsiz bir fenomenin doğuşuydu. Anne Radcliffe, Mary Shelley ve Charlotte Bronte'nin öncülük ettiği Gotik Kadın edebiyatı, kadın yazarların ilk kez cinsel arzularının yanı sıra mesleki ve sosyal hırslarını ifade etmelerine izin verdi. Gotik romantizmin gevşek tarzı, muhafazakar İngiliz toplumunda kadınların cinsiyet hiyerarşisi, ataerkil değerler ve kadınların cinsel olarak bastırılması gibi konuları gündeme getirmesine izin verdi.

"Doğaüstünün bir açıklaması" gibi bir edebi yöntemi ortaya koyan kadın romanlarıydı. Bu kurnaz teknik, hanımların görünüş, ruh hali ve genellikle Gotik olanlara benzer romanlar yazmalarına izin verdi, ancak yine de tamamen gerçek bir hayat anlattılar.

Romantik şairler üzerindeki gotik etki

En iyi Gotik romanların İngiliz Romantik şairleri üzerinde de somut bir etkisi oldu. Samuel Taylor Coleridge'in ünlü eserleri - "Eski Denizcinin Öyküsü" ve "Christabel" ile John Keats'in "Aziz Agnes' Eve" ve "Isabella"nın mistik eserleri benzer Gotik unsurlara sahiptir. Gotik romanın vizyonlar, hayaletler, fırtınalar ve kasvetli manzaraların korkunç tasvirleri gibi özellikleri, şairler tarafından Anne Radcliffe'in eserlerinden ödünç alınmıştır.

Percy Bysshe Shelley'nin yayınlanan ilk eseri gotiktiZastroci, babası ve üvey kardeşinden intikam alma fikrine takıntılı bir sürgün hakkında bir roman. Bir yıl sonra, ana karakteri sonsuz yaşamın sırrını ortaya çıkarmak isteyen bir simyacı olan ikinci roman "Saint Irvine" yayınlandı. Her iki eser de Gotik romanın oldukça kaba ve sığ bir versiyonuydu, ancak yalnızca Shelley'nin kariyerini değil, aynı zamanda Frankenstein'ın yazarı olan müstakbel eşini de etkilediler.

Gotik türün gelişimindeki son rol, ünlü Lord Byron tarafından oynanmadı. Terk edilmiş metresi şairi "çılgın, kötü ve tehlikeli" bir kişi olarak tanımladı ve bu, Childe Harold'ın Byronic kahramanın prototipi olan ikinci kişiliğinin ana özellikleri haline geldi.

Ayrıca, Byron sık sık kendisi, Shelley'ler ve John Polidori de dahil olmak üzere yazar arkadaşlarından oluşan çevresi arasında en iyi gizemli hikaye için yarışmalar düzenledi. Eleştirmenlere göre, "Frankenstein"ın ve Polidori'nin "The Vampire" hikayesinin yaratılmasına yol açan bu toplantılardı.

Viktorya dönemi ve gotik yeniden tasavvur

Kraliçe Victoria'nın s altanatının başlangıcında, kısmen olumsuz eleştiriler, kısmen de W alter Scott'ın tarihi romanlarının popülaritesi nedeniyle gotik romanın popülaritesi büyük ölçüde azaldı. Bununla birlikte, Viktorya dönemi edebiyatı Gotik türü yeniden düşünmeye başladı.

Gotik edebiyatın en önemli yenilikçisi Edgar Alan Poe olarak kabul edilir. Yazar, türün geleneksel unsurları kadar karakterlerinin psikolojisine de çok dikkat etti. harika olmakedebiyat eleştirmeni Poe, Gotik'in hem avantajlarının hem de dezavantajlarının çok iyi farkındaydı, bu yüzden karakterlerinin ruh hallerine odaklandı. Ona göre korku, incelenmeye değer edebi bir konuydu.

Kadınların gotik romanında da değişimler yaşandı. Emily Bronte'nin Uğultulu Tepeler'in tüm doğru unsurları var: karanlık bir ortam, hayaletler ve Heathcliff'te bir Byronic kahramanı. Ancak romanın ana karakteri sadece hapsedilmekle kalmaz, ataerkil bir toplumun ve cinsel ayrımcılığın tüm adaletsizliğini yaşar. Brontë kardeşlerin kahramanları, kadınların gotik romanına sosyal bir boyut getirdi.

Tür, Charles Dickens gibi dönemin karakteristik yazarlarını da güçlü bir şekilde etkilemiştir. "Kentsel gotik roman" olarak adlandırılan gotik edebiyatın temellerinde yer aldı. Eserlerinin sayfalarında, Londra sokakları, korkuyu ve kaçma arzusunu uyandıran çok gotik baskıcı bir sahne haline gelir. Oliver Twist, Büyük Beklentiler ve Kasvetli Ev gibi eserler, gotik romanın aksiyonunu şehrin caddelerine ve ara sokaklarına taşıdı.

On dokuzuncu yüzyılın sonlarının yazarları Dickens'ın izinden gitti. Viktorya döneminin sonu, Robert Louis Stevenson (The Strange Case of Dr. Jekyll ve Mr. Hyde), Henry James (The Turn of the Screw) tarafından yeniden dirilen kentsel gotik roman için yeni bir popülerlik dalgası başlattı., ve Oscar Wilde (Dorian Gray'in Portresi).

Gotik türün en ünlü antagonisti - Kont Drakula - sayfalarda göründüBram Stoker'ın aynı adlı romanı. Stoker, Transilvanya'yı ve genel olarak Doğu Avrupa'yı mistik yazarların dikkatine sunarak bölgeyi gotik romanlar için favori bir ortam haline getirdi.

Modern Gotik romanlar

Birçok modern bilimkurgu yazarı ve diğer birçok türün temsilcisi eserlerinde gotik unsurlar kullanır. Anne Rice'ın önde gelen bir örneği olduğu Gotik korku romanları, 18. yüzyılın geleneklerini modern edebiyatın karakteristik edebi ifade özgürlüğü ile ustaca birleştirir. Gotik, bir şekilde Stephen King'in romanlarından bazıları ve Daphne du Maurier'in eseridir. Vampirlerle ilgili hikayelerin sayısız yeniden düşünülmesi, belirli bir gotik çekiciliğin tadını çıkarıyor. Ayrıca Neil Gaiman, Terry Pratchett ve hatta Dan Brown'ın bazı eserleri gotik türe atfedilebilir.