Vologda resimleri. Vologda bölgesinin halk el sanatları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Vologda duvar resimleri, ülkenin kuzeyindeki halkların dekoratif sanatının bir yönüdür. Ahşap boyama Rusya'da uzun zamandır bilinmektedir, geniş bir bölgenin tüm bölgelerinde her yerde gelişmiştir. Fark, herhangi bir rengin baskın olduğu geleneksel süslemeler setinde, ürünü işe hazırlama teknolojisindeydi. Yalnızca Vologda Oblastı'nda, kuzey bölgesinin benzersizliğini ve göründükleri belirli yerleri yansıtan ondan fazla duvar resmi türü bilinmektedir.

Vologda sanat boyama

Vologda Oblast haritasına bakarsanız, bu halk sanatının gelişmeyeceği hiçbir yerleşim yeri kalmayacak. Kuzey Dvina, Sukhon, Güney ve Luza'nın kolları ile Vologda eyaletinin orta ve batı bölgelerinin sakinleri, evlerini, ev eşyalarını, mobilyalarını, aletlerini, mutfak eşyalarını sadece bölgelerine özgü çizimlerle süslediler.. Kaç çeşit tablonun kaybolduğunu kimse bilmiyor,ama korunmuş olanlar milli kültürün değerleridir.

Orman açısından zengin, sert arazi, insanlardan dayanıklılık talep etti ve ahşabın sıcaklığıyla ilişkili el sanatlarının gelişimi şeklinde kendini ifade etmeye katkıda bulundu. İlk olarak, sanatsal oymalar ortaya çıktı ve daha sonra ahşap ürünlerin Vologda boyaması ortaya çıktı. Daha önceki balıkçılık tarafından önerilen temaları aldı ve bölgenin tekniklerini ve teknolojilerini cephaneliğinde tutarak onları önemli ölçüde genişletti.

Resim tekniği

Halk sanatında, bir ürün üzerinde iki çizim stili vardır: grafik ve serbest fırça (fırçalanmış).

Kuzeyde 17. yüzyıla kadar uzanan grafik resim örnekleri var. Ev eşyalarını süsledi: çıkrıklar, kutular, sandıklar, kepçeler, boyalı tabaklar. Teknik şu şekildedir: Ürüne desenin net bir taslağı uygulanır ve daha sonra iki veya üç renkle boyanır. Ustalar çalışmalarında tempera boyaları kullanırlar. Vologda Oblastında bu teknikte çalışan birkaç yerel halk el sanatları merkezi vardır.

Serbest fırça, resimli veya vuruşlu çizim, daha sonra, 19. yüzyılın başında Rus Kuzeyinde ortaya çıktı. Ama kendisi yeni olmaktan çok uzaktı, kökleri derin geçmişe uzanıyor. Yürütme tekniği, grafik olandan kökten farklıdır. Sanatçı bir ön kontur uygulamaz, hemen boya darbeleri uygulayarak “temiz” bir ürün üzerinde boyamaya başlar. Aynı zamanda, el serbestçe hareket eder, görüntünün sınırları biraz bulanıktır ve simetri yoktur. ortaya çıkıyordaha inandırıcı, "gerçek gibi" çizim.

Bu teknik genellikle fırçaya aynı anda iki boya uygulama tekniğini kullanır: renkli ve beyaz. Usta tek vuruşta ana boyayı uygular ve hemen yola koyulur, badana ile sesini güzelleştirir. Vologda bölgesindeki serbest fırça boyama, çoğunlukla büyük mobilyaların veya evlerin boyanmasında bulundu: kornişlerde, alınlıklarda, kepenklerde.

Harovsky tablosu

Kharovsky semtinde, ahşap ürünlerin boyanması için grafik animasyon ve aydınlatmaya sahip serbest fırça teknolojisi kullanılmaktadır. Geleneksel olarak, bu alanın resminde bitki sahneleri ve garip bir şekilde aslanlar tasvir edilmiştir. Yerel sakinler bu canavarı evleri için bir tılsım olarak gördüler. Çizimlerdeki aslanlar çok komik. Ya köpek gibi görünürler, ya kedi gibi görünürler ya da arka ayakları üzerinde dururlar. İnsanlar ve kuşlar daha az çizildi. Arka plan renklerine kahverengi, yeşil, bordo hakimdi. Boyama için boyalar kahverengi, mavi, yeşil renklerde kullanılmıştır.

Boyalı eşyalar, Kharovsky bölgesinde bir arama seferinin üyeleri tarafından bulundu. Onlardan daha azı kaldı ve bu zanaatı canlandırmaya çalışan sanatçıların görevi bulunan örnekleri kurtarmak, incelemek ve kopyalamak.

Glubokovskaya tablosu

Vologda bölgesinin kuzey doğusunda, uzak Glubokovka köyünde, karmaşık bir desende birleştirilen klasik unsurlardan oluşan bir resim doğdu. Aslında birkaç köy vardı ama duvar resminin adını bu köy vermiş. Glubokoe resmi, çeşitli unsurlar açısından o kadar zengindir ki, hepsi karmaşıktır. Aktar. Diğerlerinden daha sık tomurcuklar, bukleler, damlalar, parantezler ve diğerleri kullanılır. İlk eserler ağırlıklı olarak zeytin kahvesiydi, sonrakiler turuncu ve kırmızı-kahverengiydi.

Çarklar, dolaplar, kapılar bu boyama ile boyanmıştır. Büyük beceriye sahip modern ustalar, ev eşyaları üzerinde resim unsurlarını yeniden üretir. Glukovo tarzında bir ekmek kutusu herhangi bir mutfağı süsleyecek ve hostesi neşelendirecek. Büyük buklelerden oluşan sakin bir buket, Glukovo resminin geleneksel bir öğesidir.

Gayutinsky tablosu

Vologda Oblastı'nın güneybatısında bulunan bir bölgesi, Yaroslavl Oblastı ile sınır komşusudur. Grafik, parlak, göz alıcı tablonun doğduğu yer burasıdır. Noktalar ve yapraklar, sürgünler ve tohumlardan oluşan küçük bir desen, bir tür ağaç veya çiçek oluşturur. Gayutinsky resminin özelliği, ürün boyunca bir parça damgalanmış gibi, uçağın simetrik olarak doldurulmasıdır. Resmin oluşturulmasında birçok parlak renk var: kırmızı, turuncu, yeşil, altın. Ve tüm bu güzellik kırmızı bir arka plan üzerine bindirilmiş. Uzmanlar, sürekli tasvir edilen fantastik bitkinin, Dünya ile Gökyüzünü birbirine bağlayan ve tüm bitkilerin tohumlarını saçan Dünya Ağacı olduğuna inanıyor. Eğer öyleyse, o zaman süsleme pagan köklerimizi andırıyor.

Daha önce, bu desen en çok çıkrıkları süslemek için kullanılıyordu - bir kıza veya kadına hediye olarak yapılanlar. Modern Vologda sanatçıları ahşap tabakları, paskalya yumurtalarını, tuzlukları ve diğer hediyelik eşyaları bu şekilde süslüyor.

Şeksna tablosu

Sadece bir tatil veya dekorasyon için uygun olan parlak, zarif tablo, az çalışılan kategorisine aittir. Yaroslavl ve Novgorod illerini çevreleyen bölgede kuruldu. Parlak kırmızı bir arka plana karşı yaldızlı bir desen hakimdir, bu yüzden Sheksna semtinin sakinleri buna “yaldızlı” derler.

Resim, harika bitkileri güzel bir süsle iç içe kullanıyor. Bitkilerin eşi benzeri olmayan çiçekleri ve meyveleri vardır, bazen cennet kuşları vardır.

Sheksna resmi, Nizhny Novgorod bölgesinde doğan altın bir Khokhloma'yı andırıyor. Benzer bir teknik nasıl olur da ülkenin kuzeyinde çok uzaklarda olabilir? Her iki resmin de yaratılmasının kökenlerinin Rus ikonlarının ve el yazısı kitapların süsleri olduğu ortaya çıktı. Ancak bu alanlarda sanatsal resim yapma teknolojisi farklıdır.

Önemli resim

Bu resim serbest fırçayı ifade eder. Resmin görüntüsü, bu durumda bir çiçek şeridi, biraz bulanık, çok doğal ve hacimli görünüyor. Süslemede bitkiler her zaman baskındır: meyveler, çiçekler, yapraklar.

Vologda Khokhloma

Bu tarz atalarımız tarafından bilinmiyordu. Yenilik onun ayırt edici özelliğidir. 20. yüzyılın sonunda modern bir atölyede doğdu. Sanat derneği "Nadezhda" yerel benzer düşünen sanatçıları bir araya getirdi. Bazı Vologda duvar resimlerini incelediler ve canlandırdılar ve Semenov şehrinin (“Altın Khokhloma”) ustalarının sanatıyla ilgilenmeye başladılar. Üretim teknolojilerini yeniden üretmekürünlerde bazı değişiklikler yaptılar ve çok ilginç bir sonuç elde ettiler.

Semyonov şehrinde, ürünün yüzeyine kalay içeren bir çözelti olan bir "ludka" tabakası uygulanır. Bu, öğeye gümüş bir renk verir. Daha sonra bir kat kuruyan yağ sürülür ve ürün fırına gönderilir. Yüksek sıcaklıktan kalay ve kuruyan yağın etkileşimi gerçekleşir ve yüzeyin rengi altın rengine dönüşür. Üzerinde ana boyama yapılıyor.

Ve kurutma yağı ile kaplamayı iptal eden kuzeyliler, fırından çıkışta gümüş, ayaz, Vologda gölgesi aldı. Vologda bölgesindeki halk el sanatları atölyelerinde yeni ürünler böyle doğuyor.

Ustaların biriktirdiği tecrübe yüzyıllardır elden ele aktarılmıştır. Böylece günümüzde pek çok neslin çalışmalarının sonucu olarak korunmuş resim tekniğini görebiliriz. Geleneklerin sürekliliği, çağdaş sanatçıların yüzyıllar önce Vologda bölgesinin ustaları tarafından yaratılan tarzda çalışmasına olanak tanır.

Zanaatkarlıkları sayesinde, renkli bir desenle boyanmış en sıradan nesne, kuzey bölgesinin belirli bir bölgesinin kimliğini yansıtan şenlikli, zarif bir şeye dönüşür. Ama hep birlikte "Vologda resimleri" adını taşıyorlar.