Vasily Perov, "Balıkçı" tablosu: açıklama, ilginç gerçekler

2025 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2025-01-24 21:20

Sürekli yoğun yaratıcı çalışmalarla dolu ve çok şey içeren sadece 48 yıl yaşadı. Vasily Perov, 19. yüzyılın Moskova resim okulunun en önde gelen temsilcisidir. Efsanevi Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin kurucularından biriydi.

Çalışmasının birkaç farklı dönemi var, bunlardan biri tür resminin başyapıtı olan "Balıkçı" tablosuna ait.

İnsanlardan ve insanlar için

Bir bürokratın gayri meşru oğlu, vaftiz babası Vasiliev'in adından sonra bir soyadı bile aldı ve daha sonra soyadı haline gelen eğlenceli bir takma ad, ona okumayı ve yazmayı öğreten bir deacon'dan geldi. Çocuk kaligrafi yeteneğiyle onu etkiledi. Vasily Perov, basit bir insanın hayatını tüm tezahürlerinde biliyordu - tüm zorlukları ve küçük sevinçleri. Onları doğanın verdiği yeteneğin tüm gücüyle ifade etmek - bunu ana görevi olarak gördü.

Genç sanatçının 1860'tan sonra (geçen yıl ve Sanat Akademisi'nden mezun olduktan hemen sonra) yazdığı bilinen ilk tür resimleri, eleştirel veya hicivli bir değerlendirme içeriyordu. Rus yaşamının bazı fenomenleri. Örneğin, Mytishchi'de Çay Partisi (1862) adlı ünlü resimde Rus din adamlarının bir bölümünün özelliği olan ikiyüzlülüğü kınıyor.

Daha sonra, Vasily Perov resimlerinin genel psikolojik tonunu kalınlaştırır, insanların en savunmasız kısmına adanmış arsalarda, suçlayıcı veya trajik notlar açıkça duyulur. Çarpıcı bir örnek, 1866'da yazılan ünlü "Troika"dır.

Sessiz Tutkular

Yaşamın ve çalışmanın bir sonraki aşamasında, Vasily Perov insan yaşamına yönelik görüşünün doğasını tekrar değiştiriyor. Daha dikkatli ve duyarlı hale gelir, daha ince ayrıntıları görebilir. Şu anda, yazar da dahil olmak üzere ünlü portreleri ortaya çıkıyor ve tür resimleri hiciv tarafından değil, iyi mizah veya hafif ironi ile renklendiriliyor.

Geleneksel olarak tek bir döngüde birleştirilen ve şartlı olarak "Sessiz tutkular" olarak adlandırılan bir dizi resim ortaya çıkıyor. Süper popüler Hunters at Rest (1871), The Birdman, 1870, The Dovecote (1874) ve The Botanist (1874) içerir. Her biri sıradan bir insanın basit ve sıradan hobilerini anlatıyor.

Bu hobiler farklı. Perov'un resimlerinde farklı karakter ve kökenden insanlar yaşıyor. Ancak ortak bir nokta var: bu tuvaller, dramatik duyguların - kınama, acıma veya sempati - ifadesinin eşlik ettiği eylemlerden bahsetmiyor. “Sessiz tutkular” ile ilgili resimlerin kahramanları çoğu zaman mizah veya iyi ironi dolu bir gülümsemeye neden olur. Daha az değerli değilbu tuvalleri birleştiren duygu, doğayla bütünlük duygusudur. Perov, resim yeteneğiyle bu kavramların kalıcı önemini vurguluyor. Vasily Perov'un bu konuda yazdığı en önemli şeylerden biri, 1873'te Viyana'daki Dünya Sergisinde de sunulan Balıkçı (1871).

Barış sahnesi

Sanatçı, 91 cm yüksekliğinde ve 68 cm genişliğinde dikdörtgen bir tuval üzerine çok huzurlu bir sahneyi resmediyor. Bunlar, Vasily Perov'un aydınlanmış Rus halkı tarafından tanındığı tutkuyla suçlayıcı, keskin sosyal tuvaller değil. "Balıkçı" resmi, farklı türden insan tutkularını anlatıyor. Tüm belirtilere bakılırsa, bu balıkçı nehre kendi zevki için geldi, yiyecek almak için değil ve çok da muhtaç birine benzemiyor.

Sanatçının kahramanını, balık avlama ekipmanını, çevredeki manzarayı incelediği dikkatle değerlendirildiğinde, insan yaşamının bu şekilde doldurulmasını, büyük kahramanların tarihsel başarılarından ya da bu tür olaylardan daha az önemli görmediği açıkça ortaya çıkıyor. küresel dramalar ve trajediler.

Ana karakter

İzleyicinin tüm dikkati, tuvalin ana alanını kaplayan resmin merkezi karakterine çekilir. O zaman Vasily Perov'un resminde kaç kişi olduğunu bile hatırlayamazsınız. Arka planda, ikinci bir balıkçı oturuyor, ekipmanını ayarlamakla ilgili önemli bir iş ile meşgul, küçük bir rezervuarda sakin bir erken serin sabahın uyumlu bir parçası gibi görünüyor.

Sanatçının aktarımdaki becerisianın psikolojisi etkileyici. Vasily Perov'un resmi, çok şey emen kısa bir an hakkında zengin ve büyüleyici bir hikaye.

Gerçekten kendini kaptırmış, şamandıraya dikkatle bakıyor, şimdiden hafifçe eğilmiş, ellerini dizlerinin üzerine koymuş ve öne doğru eğilmiş, anında avı yakalamak için yemi yakalamaya hazır. Kıyıya yakın suyun yüzeyi ayna gibi sakin. Görünüşe göre, bobber ısırıktan yeni sallanmıştı ve deneyimli bir balıkçı, ondan uzaklaşan ilk dalgaları fark etti…

Ayrıntı doğruluğu

Vasily Perov'un kendisinin balık tutmayı sevip sevmediği bilinmiyor. "Balıkçı" resmi, ciltler dolusu konuşan bir çevre içerir. Bizden önce bu konuda bir acemi değil. Süreç için özenle hazırlandı. Oturacak bir şeyi var, havadan saklayacak bir şeyi, yiyecek bir şeyi. Onun çubukları sadece kesilmiş dallar değildir. Özel metal bağlantılara sahiptirler. Ağın yanında - özellikle büyük bir av varsa ve ayaklarda - gümüş çanlarla donatılmış özel bir olta. Hiç şüphe yok ki - bu bir profesyonel!

Kişi yalnızca resmin ön planının yazıldığı beceriye hayran olabilir. Perov, sabah ışığının oyununu kil sürahi, parlatılmış çizmeler veya yemli metal bir kutu üzerinde aktarmada zorluk çekmeyen bir ressam olarak karşımıza çıkıyor ve detayların doğruluğu tarih üzerine bir ders kitabına layık. balık tutma!

İnsan doğanın bir parçasıdır

Yaratıcılığın erken aşamalarındaki çalışmalarında Perov, doğal çevreyi zorlama aracı olarak kullanır.dramatik duygu ve "Balıkçı" da bir kişi doğal ortamda çözülür ve onun ayrılmaz bir parçası olur.

En iyi lokma şafak vaktidir! İlk ışınlar arka planda ağacın tepesini aydınlattı ve tüm gökyüzü zaten sütlü bir ışıkla doldu, ancak gecenin kalıntıları hala suyun yanında uzanıyor, canlandırıcı serinlikle birlikte ertesi güne eriyip gidiyor…

Balık tutmak için harcanan saatler yaşam süresine dahil değildir - Vasily Perov'un resmini yazdığı şey bu değil mi? "Balıkçı", izleyiciye 19. yüzyıl Rus klasik resminde çok nadir görülen parlak, sakin bir ruh hali veren bir resimdir.