İtalyan edebiyatı: en iyi yazarlar ve eserler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

İtalyan edebiyatı, Avrupa kültüründe önemli bir yer tutar. Bu, İtalyan dilinin edebi anahatları 1250'lerde oldukça geç edinmesine rağmen oldu. Bu, Latince'nin en yaygın olarak kullanıldığı İtalya'daki güçlü etkisinden kaynaklanıyordu. Doğası gereği ağırlıklı olarak laik olan okullar her yerde Latince öğretiyordu. Ancak bu etkiden kurtulmak mümkün olduğunda otantik edebiyat şekillenmeye başladı.

Rönesans

İtalyan edebiyatının ilk ünlü eserleri Rönesans'a kadar uzanır. Sanat İtalya'nın her yerinde geliştiğinde, edebiyat yetişmek için mücadele eder. Birkaç dünyaca ünlü isim aynı anda bu döneme aittir - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. O dönemde dönemin İtalyan ve Fransız edebiyatıRönesans, tüm Avrupa için tonu belirliyor. Ve bu şaşırtıcı değil.

Dante haklı olarak İtalyan edebi dilinin kurucusu olarak kabul edilir. XIII-XIV yüzyılların başında yaşadı ve çalıştı. En ünlü eseri, geç ortaçağ kültürünün tam bir analizini veren İlahi Komedya'ydı.

İtalyan edebiyatında Dante, sürekli olarak temelde yeni ve günlük yaşamdan farklı bir şey arayan bir şair ve düşünür olarak kaldı. Beatrice adında taptığı bir ilham perisi vardı. Bu aşk sonunda gizemli ve hatta bir tür mistik anlam kazandı. Sonuçta, eserlerinin her birini onunla doldurdu. Bu kadının idealize edilmiş görüntüsü, Dante'nin eserlerindeki anahtarlardan biridir.

Şöhret, ana karakteri yenileyen, onu etrafındaki her şeye farklı bir şekilde bakmaya zorlayan aşkı anlatan "Yeni Hayat" hikayesinin yayınlanmasından sonra geldi. Canzones, soneler ve nesir hikayelerinden oluşuyordu.

Dante siyasi incelemelere çok zaman ayırdı. Ama asıl eseri hala İlahi Komedya'dır. Bu, o zamanlar İtalyan edebiyatında çok popüler bir tür olan öbür dünyanın bir vizyonudur. Şiir, ana karakterin kaybolduğu sık ormanların insan günahlarını ve kuruntularını temsil ettiği ve en güçlü tutkuların gurur, şehvet ve açgözlülük olduğu alegorik bir yapıdır.

"İlahi Komedya"nın karakteri rehberle birlikte Cehennem, Araf ve Cennet'te bir yolculuğa çıkar.

En eksiksizMokulsky ansiklopedisinden bu ülkenin yazarları ve eserleri hakkında bir fikir derlenebilir. Bu çalışmaya dayalı İtalyan edebiyatı tüm ihtişamıyla karşımıza çıkıyor.

Francesco Petrarch

İtalya'nın en ünlü lirik şairlerinden biri - Francesco Petrarch. XIV yüzyılda yaşadı, hümanist kuşağının önde gelen bir temsilcisiydi. İlginçtir ki, sadece İtalyanca değil, Latince de yazdı. Ayrıca, yaşamı boyunca belirli bir küçümseme ile ele aldığı İtalyan şiiri sayesinde dünya çapında ün kazandı.

Bu eserlerinde düzenli olarak sevgilisi Laura'dan bahseder. Petrarch'ın sonelerinin okuyucusu, onların ilk kez 1327'de kilisede buluştuklarını ve tam 21 yıl sonra onun gittiğini öğrenecektir. Ondan sonra bile Petrarch on yıl boyunca şarkıyı söylemeye devam etti.

Laura'ya olan aşka adanmış şiirlere ek olarak, bu İtalyan döngüleri dini ve politik nitelikte eserler içerir. Rönesans İtalyan edebiyatı birçok kişi tarafından Petrarch'ın şiirinin prizması aracılığıyla algılanır.

Giovanni Boccaccio

İtalyan Rönesansının edebiyatta öne çıkan bir diğer temsilcisi de Giovanni Boccaccio. Eserleriyle tüm Avrupa kültürünün gelişmesinde önemli bir etkisi olmuştur. Boccaccio, antik mitolojiden konulara dayanan çok sayıda şiir yazdı, çalışmalarında psikolojik hikaye türünü aktif olarak kullandı.

Ana işi kısa öykülerden oluşan bir koleksiyonduRönesans İtalyan edebiyatının en çarpıcı eserlerinden biri olan "Decameron". Eleştirmenlerin belirttiği gibi, bu kitaptaki kısa öyküler hümanist fikirlerle, özgür düşünce ruhuyla, mizahla ve neşeyle doludur ve yazara göre çağdaş olan İtalyan toplumunun tüm paletini yansıtır.

"Decameron" yedi bayan ve 13 erkeğin birbirine anlattığı yüz hikayeden oluşan bir koleksiyon. Ülkeyi kasıp kavuran veba salgını sırasında, salgını beklemeyi umdukları kırsal kesimdeki uzak bir mülke kaçıyorlar.

Bütün hikayeler kolay ve zarif bir dilde sunulur, anlatı çeşitliliği ve hayatın gerçeğini solur. Boccaccio, çeşitli karakter, yaş ve koşullardan insanları betimleyen bu kısa öykülerde çok sayıda sanatsal teknik kullanır.

Boccaccio'nun çizdiği aşk, Petrarch ve Dante'deki romantik ilişki fikirlerinden temelde farklıdır. Giovanni'nin, yerleşik aile değerlerini reddeden, erotik olanın sınırında yanan bir tutkusu vardır. İtalyan Rönesansı edebiyatı büyük ölçüde Decameron'a dayanmaktadır.

Diğer ülkelerden yazarların da büyük etkisi oldu. Rönesans'ın İtalyan ve Fransız edebiyatı çok hızlı ve dinamik bir şekilde gelişti ve ayrıca Francois Rabelais, Pierre de Ronsard ve diğerleri gibi isimlerle temsil edildi.

XVII yüzyıl

Bir sonraki önemli aşama, 17. yüzyıl İtalyan edebiyatının gelişimidir. O zamanlar ülkede iki okul vardı - pindaristler ve deniz manzaraları. Denizciler Giambattista Marino tarafından yönetiliyor. En ünlü eseri- şiir "Adonis".

İtalyanca'daki ikinci edebiyat okulu Gabriello Chiabrera tarafından kuruldu. Kaleminden çok sayıda pastoral oyun, epik şiir ve kaside çıkan çok üretken bir yazardı. Aynı satırda şair Vincenzo Filicaia'dan da bahsetmek gerekiyor.

İlginç bir şekilde, bu okullar arasındaki temel fark, teknik hilelerde ve işin biçimiyle ilgili konularda yatmaktadır.

Aynı sıralarda Napoli'de, Arcadian Academy'nin ortaya çıktığı, dönemin birçok ünlü şair ve hicivcisinin ait olduğu bir daire belirir.

Carlo Goldoni

18. yüzyılda, bir durgunluk döneminden sonra, İtalyan klasik edebiyatının parlak bir temsilcisi olan Carlo Goldoni doğdu. Oyun yazarı ve libretto yazarıdır. 250'den fazla oyunu var.

Goldoni'nin dünya çapındaki şöhreti, halen dünyanın birçok tiyatrosunun repertuarında yer alan "İki Efendinin Hizmetkarı" adlı komediden geliyor. Bu çalışmanın olayları Venedik'te ortaya çıkıyor. Kahramanımız, fakir Bergamo kasabasından zengin ve başarılı Venedik'e kaçmayı başaran bir haydut ve aldatıcı olan Truffaldino'dur. Orada aslında Beatrice kılığına girmiş bir kız olan Sinyor Rasponi'nin hizmetçisi olarak işe alınır. Ölü kardeşi kılığında, yanlışlıkla ve adaletsizlik nedeniyle cinayetle suçlanan ve Venedik'ten kaçmak zorunda kalan sevgilisini bulmaya çalışır.

Olabildiğince çok kazanmak isteyen Truffaldino, aynı anda iki ustaya hizmet veriyor.ve ilk başta başarıyor.

Giacomo Leopardi

19. yüzyılda İtalyan kurgusu gelişmeye devam ediyor ama Dante veya Goldoni gibi büyük isimler yok. Romantik şair Giacomo Leopardi'yi not edebiliriz.

Şiirleri çok lirikti, ancak geride epeyce şiir bıraktı - birkaç düzine şiir. İlk kez 1831'de "Şarkılar" başlığı altında ışığı gördüler. Bu şiirler tamamen karamsarlıkla doluydu, bu da yazarın tüm hayatını renklendirdi.

Leopardi'nin sadece şiirsel değil, düzyazı eserleri de vardır. Örneğin, "Ahlaki Denemeler". Bu onun felsefi denemesinin adıdır ve dünya görüşünü "Düşünceler Günlüğü"nde de formüle eder.

Hayatı boyunca arayış içindeydi ve her zaman hayal kırıklığına uğradı. Aşka, arzuya, ateşe ve hayata ihtiyacı olduğunu iddia etti, ancak her pozisyonda mahvoldu. Hayatının çoğu için şair engelliydi, bu yüzden düzenli olarak teklif etmelerine rağmen yabancı üniversitelerle tam olarak işbirliği yapamadı. Ayrıca Hristiyanlığın sadece bir yanılsama olduğu fikrinden de baskı gördü. Ve Leopardi doğası gereği mistik olduğundan, kendini sık sık acı veren bir boşluğun önünde buldu.

Şiirde, Rousseau'nun fikirlerine bağlı olarak gerçek ve doğal bir güzellik duygusunu tasvir etti.

Leopardi'ye genellikle dünya kederinin vücut bulmuş şairi denirdi.

Raffaello Giovagnoli

İtalyan edebiyatının klasikleri 19. yüzyılın sonlarına doğru şekillenmeye başlar. İtalyan tarihçi veromancı, eski Roma'da meydana gelen köle ayaklanmasına öncülük eden aynı adı taşıyan gladyatöre adanan "Spartacus" romanını yazar. Bu karakterin oldukça gerçek olması dikkat çekiyor.

Ayrıca, Giovagnoli'nin anlatısının kendisi, tarihsel gerçeklere ve gerçeklere ek olarak, gerçekte var olmayan lirik olay örgüleriyle iç içedir. Örneğin, bir İtalyan yazarda Spartak, kendisine iyi davranan asilzade Valeria'ya aşık olur.

Aynı zamanda, Yunanistan'dan bir fahişe olan Eutibida, kahramanın kategorik olarak aşkını reddettiği Spartacus'ün kendisine aşıktır. Sonuç olarak, Spartacus'ün birliklerinin yenilmesinde ve daha sonraki ölümünde belirleyici rollerden birini oynayan, gücenmiş Eutibida'dır.

Sonu çok inandırıcı. Köle ayaklanması gerçekten vahşice bastırıldı ve Spartacus öldürüldü.

Carlo Collodi

Ülkenin güneyinden gelen yazarlar, İtalyan çocuk edebiyatının gelişimine büyük katkı sağlamıştır. Örneğin, gazeteci Carlo Collodi ünlü peri masalı "Pinokyo'nun Maceraları. Tahta Bir Bebeğin Hikayesi" yazıyor. Rusya'da, elbette, "Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları" yazan Alexei Nikolaevich Tolstoy'un yorumuyla daha iyi tanınıyor.

Collodi'nin kendisi, aslen Floransalı, İtalyan bağımsızlık savaşı (1848 ve 1860) Toskana ordusunda savaşmak için gönüllü olarak savaştı.

Collodi sadece bir çocuk yazarı olarak bilinmez. 1856'da dünya, "Buharlı lokomotifteki roman" başlıklı roman denemesinin ışığını gördü. Diğerleri arasında, onunikonik eserler video roman-feuilleton "Çocuklar için Gazeteler" not edilebilir.

Luigi Pirandello

20. yüzyıl İtalyan edebiyatında Luigi Pirandello diğerlerinden ayrılıyor. Bu, 1934'te Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazanan bir İtalyan oyun yazarı ve yazar. Pirandello'nun şahsında modern İtalyan edebiyatı, yazarın aynı anda sahne ve drama sanatını canlandırdığı, büyüleyici ve yaratıcı bir anlatıdır.

"Altı karakter yazar arayışında" İtalyan edebiyat tarihinin en gizemli eserlerinden biridir. Oyunun librettosunda, karakterler henüz yazılmamış bir komedinin karakterleri ile oyuncular ve tiyatro çalışanları olarak ayrılmıştır.

Saçma, yazar üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. Bu üretim, gündelik hayat ve sanat arasında ortaya çıkan çelişkileri, bu örnek ise toplumun kendilerine dayattığı maskelere direnmekten aciz insanların toplumsal trajedisini gözler önüne seriyor. Yazardan sadece kendileri için bir oyun yazmasını talep ediyorlar.

Oyun gerçek ve fantastik plana ayrılmıştır. İlkinde henüz yazılmamış bir oyundan karakterler var ve ikincisinde izleyici başlarına gelen trajediyi öğreniyor.

Pirandello edebi faaliyetine 1889'da popüler olan "Joyful Pain" koleksiyonunun yazarı olarak girdi. İlk şiirlerinin çoğu, iç dünyalarını başkalarına gösterme arzusunun yanı sıra karşı çıkan manevi isyanı birleştirir.etraftaki hayatın kasvetliliği. 1894'te yazar, "Sevgisiz Aşk" adlı kısa öykülerden oluşan bir koleksiyon ve ardından küçük bir kişinin iç dünyasının bir gösterisini ruhsal iç isyanıyla birleştirmeye çalıştığı bir "Bir Yıl İçin Romanlar" koleksiyonu yayınladı. umutsuz bir hayata karşı Parçalardan bazıları sonunda Pirandello'nun birkaç oyununun temeli oldu.

Yazar, Sicilya'daki küçük kasaba ve köylerin hayatını anlatan, orada yaşayan insanların sosyal katmanlarını betimleyen bir yazar olarak edebiyata girmiştir. Örneğin, "Blessing" ve "Mutlu" adlı ünlü kısa öykülerde, açgözlülüklerini gösterişli bir merhametin arkasına saklayan din adamlarıyla alay eder.

Bazı eserlerinde kasıtlı olarak İtalyan gelenekçiliğinden ayrılıyor. Bu nedenle, "Kara Şal" adlı kısa öyküde, başkalarının kınamalarına aldırmadan hayatını düzenlemeye karar veren yaşlı bir hizmetçi olan ana karakterin psikolojik portresi ve eylemlerine odaklanılır. Aynı zamanda yazar, zaman zaman, insanlar kâr uğruna her şeyi yapmaya hazır olduklarında, toplumsal düzeni sert bir şekilde eleştirir. Profesörün öğrencisinin düğününe davet edildiği "Tight tailcoat" adlı kısa öyküde kamu kurumları bu tür eleştirilere maruz kalmaktadır. Kızın gelecekteki özel hayatının toplumsal önyargılar yüzünden nasıl neredeyse mahvolduğuna tanık olur.

Benzer bir isyan "Tren Düdüğü" adlı eserde anlatılır. Hikayenin merkezinde, hayatından memnun olmayan bir muhasebeci var.dakika dürtü. Yolculukların ve dolaşmaların hayalini kurarak, etrafındaki hayatın ne kadar önemsiz olduğunu fark eder, sonunda aklını yitirdiği hayali bir dünyaya sürüklenir.

Pirandello'nun çalışmalarında ve politik motiflerde görünür. Böylece, "Aptal" ve "Majesteleri" adlı kısa öykülerde ince siyasi entrikalar gösterilirken, bunların çoğu zaman ne kadar önemsiz olduğu da gösterilir.

Genellikle eleştirinin amacı sosyal çelişkilerdir. "Fan" adlı kısa hikayede, ana karakter, sevgilisi tarafından terk edilen fakir bir köylü kadın ve metresi basitçe soydu. Tüm sorunlarını çözmenin tek yolunun intihar olduğunu düşünüyor.

Aynı zamanda, Pirandello hümanist olmaya devam ediyor ve çalışmalarında ana yeri insan duygularının gerçekliğine veriyor. "Namuslu insanlarda her şey böyledir" adlı kısa hikaye, kahramanın sevgilisini özverili aşkıyla nasıl fethettiğini, yaptığı ihaneti bile affettiğini anlatır.

Pirandello'nun kendisi genellikle karakterlerinin psikolojisini araştırmayı, toplumsal gerçekliği eleştirmeyi ve grotesk gibi bir teknik kullanmayı tercih ediyor. Karakterler, eylem sırasında atmaları gereken sosyal maskelerle tasvir edilir. Örneğin, "Bazı Taahhütler" adlı kısa öyküde ana karakter karısı tarafından aldatılır. Sevgilisi belediyeden bir memurdur ve karısının sadakatsizliğinden şikayet etmeye gelir. Ve tüm gerçeği öğrendiğinde, sadece karısını affetmekle kalmaz, sevgilisine de yardım eder. Aslında okuyucunun anladığı gibi, karısını hiçbir zaman kıskanmadı,sadece gücenmiş ve aldatılmış bir kocanın sosyal maskesini takarak. Sevgilisi de maske taktı ama zaten saygın bir memur.

Pirandello eserlerinde groteski çok dikkat çekmeden kullanır. Örneğin, "Sessizlikte" adlı kısa öyküde, dünyanın tüm zulmünü bilen ve onu üzücü ve hatta trajik bir sona götüren genç bir adamın trajedisini ortaya koyuyor. İntihar edip küçük kardeşini öldürmeye zorlanır.

Toplamda, Pirandello edebi kariyeri boyunca altı roman yazdı. Sefiller'de, başkalarından eleştiri nesnesi olmaya çalışan bir kadını betimleyerek toplumsal önyargıyı ve toplumu eleştirir.

Ve en ünlü romanı "Geç Mattia Pascal"da, modern toplumda yaşayan bir insanın gerçek yüzü ile sosyal maskesi arasında ortaya çıkan çelişkiyi gösterir. Kahramanı hayata sıfırdan başlamaya karar verir, her şeyi başkalarının onu ölü olarak görmesi için düzenler. Ancak sonuç olarak, toplum dışında yaşamın imkansız olduğunu fark ederek yalnızca yeni bir kabuk alır. Gerçek ve kurgu arasında parçalanmaya başlar, bu da gerçeklik ve insan algısı arasındaki boşluğu sembolize eder.

Niccolò Ammaniti

21. yüzyılın İtalyan edebiyatı, ünlü yazar, çağdaşımız Niccolò Ammaniti tarafından temsil edilmektedir. Roma'da doğdu, Biyoloji Fakültesi'nde okudu, ancak mezun olmadı. İlk romanının temelini tezinin oluşturduğu söylenir.buna "Gills" denirdi. Roman 1994 yılında yayınlandı. Roma'dan bir tümör teşhisi konan bir çocuğu anlatıyor. Neredeyse iradesine karşı, kendisini sürekli olarak her türlü, genellikle tatsız durumda bulduğu Hindistan'da bulur. 1999'da roman çekildi, ancak film pek başarılı olmadı.

1996 yılında, yazarın "Kir" genel adı altında kısa öykülerinden oluşan bir koleksiyon yayınlandı; bunların arasında "İnsanlığın Son Yılı", "Prenestine'de Yaşamak ve Ölmek" gibi tanınmış eserler vardı. ". "Tatil olmayacak" hikayesine dayanarak, ana rolü Monica Bellucci'nin oynadığı bir film de yapıldı. Genel olarak, Ammaniti'nin birçok eseri birden fazla kez filme alınmıştır.

1999'da modern bir İtalyan yazar, romanlarından bir tanesini daha yayınladı, "Seni alıp götüreceğim." Eylemleri, orta İtalya'da bulunan kurgusal bir şehirde gerçekleşir. Ama asıl zafer 2001'de ona geliyor. "Korkmuyorum" romanını gürledi. İki yıl sonra, yönetmen Gabriele Salvatores onu filme aldı.

Bu çalışmanın olayları XX yüzyılın 70'lerinde ortaya çıkıyor. 10 yaşındaki Michele, uzak bir İtalyan eyaletinde yaşıyor ve tüm yazını arkadaşlarıyla oyun oynayarak geçiriyor.

Bir gün kendilerini, üstü kapakla kapatılmış gizemli bir çukurun olduğu terk edilmiş bir evin yakınında bulurlar. Ertesi gün Michele, kimseye ondan bahsetmeden bulduğu yere döner ve orada bir zincirin üzerinde oturan bir çocuk keşfeder. Gizemli mahkuma ekmek ve su sağlar. Çocuklar birbirlerini tanırlar. Şekline dönüştüÇocuğun adı Filippo, fidye için kaçırıldı. Michele, suçun kendi babası da dahil olmak üzere bir grup yetişkin tarafından düzenlendiğini keşfeder.

Ammaniti, modern İtalyan edebiyatının ne olabileceğini gösteren böylesine heyecan verici hikayelerle okuyucuları tekrar tekrar büyüler. Sadece kitap değil, senaryo da yazıyor. Böylece, 2004 yılında, hikayesine dayanarak "Vanity Serum" filmi yayınlandı. 2006'da eleştirmenler onun yeni romanı As God Commands'a tutarsız tepkiler verdiler. Ama aynı zamanda, eser okuyucu topluluğunun onayını ve hatta Strega Ödülü'nü alır. 2008'de yine Salvatores'in yönettiği aynı adlı film vizyona girdi.

2010'da Ammaniti "Ben ve Sen" adlı romanını yazarken, Bernardo Bertolucci onu beyazperdede canlandırıyor. Üstelik maestro, 7 yıllık bir aradan sonra film çekmeye geri döner ve Ammaniti'nin konusuyla ilgilenmeye başlar.

Son çalışmaları arasında, popüler kısa öykü koleksiyonu "A Delicate Moment" ve yaratıcı biyografisinde yedinci olan "Anna" romanını vurgulamak gerekiyor.