Müzikal tempo: isimler, terimler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Her profesyonel müzisyen, farklı sürelerde notaların varlığını bilir - yarım notalar, sekizlik notalar, vb. Ancak birisine her birinin ne kadar süreyle çalması gerektiğini sorarsanız, cevap belirsiz olacaktır. Sonuçta, aynı dörtlük notanın farklı eserlerdeki sesi, süre bakımından farklılık gösterecektir. Bu nedenle notların süresi zamanla ilgili olmakla birlikte, tüm eserin uzunluğunu bunlarla belirlemek gerçekçi değildir. Adımlarla zamanı ölçmeye çalışmak gibi.

Müzik temposu

Ne yapmalı ve müzik sesinin hızı nasıl doğru bir şekilde belirlenir? Her birimizin içinde bulunan içsel biyolojik sarkacın güçlü vuruşları atmak için ne kadar hızlı çalışması gerekiyor? Bu sorunun bir cevabı var çünkü bu durumda müzikal tempolardan bahsedeceğiz.

Tempo, İtalyanca'da "zaman" anlamına gelir. Kelimenin tam anlamıyla, terim, bir müzik parçasının ses hızının dakikadaki vuruş sayısı ile ölçülen hızı anlamına gelir. Ancak müzikal temponun asıl görevi, dinleyiciye yaratılışın doğasını ve duygularını iletmektir.besteci.

Hız nasıl?

Basit amatör müzik dinleyicilerine, müzikteki temel farklılıklar hızlı veya yavaş gibi gelir. Profesyonel müzisyenler İtalya'da icat edilen özel terimleri kullanırlar. Bu tür birçok terim var, ancak en yaygın kullanılanlarını ele alacağız. Müzik temposu söz konusu olduğunda, esas olarak dikkate alınan belirli bir vuruş sayısı değil (bu da önemli olsa da), buna karşılık gelen duyguları taşıyan bir karakter olduğunu belirtmekte fayda var.

Tempo adı	Duygusal ton, karakter	Metronom vuruş sayısı
Mezar	çok yavaş, zor, ciddi	40-48
Largo	çok yavaş, geniş	44-52
Adagio	sakin, yavaşça	48-56
Lento	sessizce, yavaşça, yavaş yavaş, largo'dan daha hızlı	50-58
Andante	ılımlı, yürüyüş	58-72
Andantino	Andante'den biraz daha hızlı	72-88
Moderato	çok ılımlı	80-96
Allegetto	Allegro ve Andante'nin ortası	92-108
Allegro	eğlenceli, hızlı	120-144
Animato	heyecanlı	152-176
Presto	hızlı	184-200
Prestissimo	en hızlı	192-200

Tablodan da görebileceğimiz gibi, en yavaş müzik temposu Grave'dir; bu, parçanın sadece yavaş değil, ağır ve ciddi bir şekilde çalınması gerektiği anlamına gelir. Burada tempo değerleri ile müzikal süslemeler (melismas) arasındaki ilişkiye dikkat çekmekte fayda var. Bu durumda, müzik terimi Mezar aynı zamanda performansın “ciddiyetini” ifade ederken, Largo ve Adagio, vuruş sayısı benzer, oyuncunun dekorasyonda doğaçlama yapmasını gerektirir.

Bazen, belirli bir Grave temposunda, Adagio'nun tek tek notalarının yanında bir gösterge olabilir. Şeylerin mantığına göre, tempoyu ciddi, ciddi bir bölümde (örneğin uvertür) değiştirmek imkansızdır. Bu durumda adagio, eserin bu bölümünü süsleme olasılığını gösterir. Bundan, "adagio'nun iyi icracıları" olarak adlandırılan doğaçlama ustaları hakkında sözler geldi. Bu terim, müzisyenin çalarken süslemeyi nasıl uygulayacağını bildiği anlamına geliyordu.

Metronom

Müzikteki tempoyu belirlemeleri sayesinde belirli zaman dilimlerini darbelerle yenebilen bir enstrüman için alışılmadık bir isim. Metronom, Yunancadan "yasanın gücü" olarak çevrilmiştir. Klasik cihaz, ortasında bir sarkacın hareket ettiği ahşap bir piramittir. Ayrıca sayılarla bir ölçeği vardır. Dakikadaki vuruş sayısı anlamına gelir. Örneğin Presto'nun hızlı müzik temposu 184-200 tıklamadır. Bu vuruşların her biri, ölçünün güçlü bir payına sahiptir. Ayrıca oradaDoğrudan telefonunuzdan istediğiniz tempoyu ayarlayabileceğiniz elektronik metronomlar ve akıllı telefonlar için mobil uygulamalar.

Metronomla oynarken dikkatli olun. Ne de olsa müzik canlı olmalı ve sesine sağlam mekanik denilemez. Temel olarak, teknik parçaları çalmak için bir metronom kullanılır: etütler, gamlar, arpejler.

Farklı adımlar insan vücudunu nasıl etkiler?

Bir İtalyan üniversitesinde Dr. Luciano Bernardi ilginç bir deney yaptı. Farklı müzikal tempoların insan vücudu üzerindeki etkisinin izini sürme görevine dayanıyordu. Yarısı profesyonel, diğer yarısı sıradan müzikseverlerden oluşan 24 kişi katılmak üzere seçildi.

Ölçümler deney başlamadan önce yapılmıştır:

• tansiyon;
• solunum oranları;
• kalp atış hızı;
• yüksek ve düşük kalp atış hızı değişkenliği.

Ardından deneklerin aralarında kısa duraklamalarla farklı sürelerde (2-4 dakika) ve tarzda müzikal pasajlar dinlemelerine izin verildi.

Deneyin sonucu ne oldu?

Deneyin sonuçları, müzik eserlerinin hızlı tempolarının çalınması sırasında tüm organik göstergelerin arttığını gösterdi. Ayrıca, müzisyenlerin solunum hızı sıradan dinleyicilerden daha yüksekti. Bu fenomenin, katılımcıların her birinin bireysel tercihlerinden değil, ritmik olmasından kaynaklanması ilginçtir.işin kalıbı ve temposu.

Doktora ve yardımcılarına göre, hızlı ve yavaş müzik temposunun değişimi dinleyicileri derin bir rahatlama durumuna sokabilir ve kardiyovasküler sistemin işleyişini iyileştirebilir.

Elektronik müzik ve temposu

Klasikler sonsuzdur… Büyük besteci Paganini bir keresinde böyle demişti. Klasik müziğin elbette hayranları var. Ama onun yerini radikal olarak taze bir sese sahip yeni stiller aldı. Bunlara elektronik müzik dahildir.

Elektronik eserler yazmak için klavsen veya kemana pek benzemeyen çeşitli ekipmanlar kullanılır. Temel olarak, bunlar bilgisayarlar, sentezleyiciler ve diğer moda yeniliklerdir. En popüler müzik tarzlarını düşünün.

Molalar

Bu sadece bir stil değil, bütün bir alt kültür. Oyun sırasında ilk kez kırık, sözde "davul döngüsü" olarak adlandırılan Winstons'ın popülaritesi sırasında ortaya çıktı - bir davul sesi değil, birkaç önlemden oluşan tüm küçük pasajlar. Daha sonra, bu tür motifler, kırılmanın temeli oldu. Genellikle drum'n'bass tarzında ses çıkarırlar. Molalarda, zaten önemli ölçüde değiştiler, ancak bozuk ritim devam ediyor. Doğru, 120-130 vuruş frekansıyla daha ılımlı bir müzik temposunda geliyor.

Elektro

Elektronik tarzın kökleri hip-hop kültüründedir. Funk ve Kraftwerk'in güçlü etkisi altında kuruldu. Yön, belirgin bir "bilgisayar" ile ayırt edilirses. Bu tür müzikte neredeyse hiç doğal ses yoktur. Doğanın vokal kısımları veya sesleri bile çeşitli efektlerin yardımıyla tanınmayacak şekilde değiştirilir. Elektro bestecilerin ana teması robotlar, teknolojik yenilikler, nükleer patlamalar vs. Tempo 125 ve üzeri vuruşlarda kullanılıyor.

Tekno

20. yüzyılın 80'lerinde Detroit'te kuruldu. Kısa bir süre sonra, stil Avrupa'daki DJ'ler tarafından yakalandı. Amerika'da yön daha çok bir yer altı karakteriyse, o zaman İngiltere'de çığ gibi patladı. Mekanik ritimler, yapay ses, müzik ifadelerinin tekrar tekrar tekrarı - tüm bunlar tekno stilini karakterize eder. Tempo dakikada 135-145 vuruştur.

Bir kez daha asıl mesele hakkında

Farklı zamanlardaki birçok müzisyen, müzikal yönler ve onların tempolarıyla denemeler yapmayı severdi. Bir müzik aleti çalarken zaman uzayında oryantasyon için bir metronom kullanılır. Doğru olan, bu çok görecelidir, çünkü müzik, matematikle yakından ilgili olmasına rağmen, hala bir ruhun varlığı ile ayırt edilir. Ve ruh da müzisyenin sunumuna bağlıdır. Öyleyse deney yapın, hissedin ve sanatın tadını çıkarın.