Tamara Karsavina: Rus balerinin fotoğrafı, biyografisi ve kişisel hayatı

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Karsavina Tamara Platonovna, Diaghilev balesinin ünlü bir dansçısı olan ünlü bir Rus balerindir. Uzun yaşamı boyunca birçok endişe ve kaygı, zorluk ve deneme yaşadı, ancak minnettar izleyiciler tarafından sonsuza dek karmaşık ve karmaşık hilelerin yetenekli bir icracısı olarak hatırlandı.

Tamara Karsavina (1888 - 1978 yılları) sahnede bir düzineden fazla parlak, unutulmaz görüntü yarattı, karakterlerinin duygularını, hislerini ve hislerini dansla yetenekli bir şekilde aktardı.

Bu dansçıda dikkat çekici olan ne? Yaratıcı etkinliği ve kişisel hayatı nedir? Bu ve diğer birçok sorunun cevabını bu yazıda bulacaksınız. Ayrıca sahnede ve günlük hayatta Tamara Karsavina'nın fotoğrafları olacak.

Yetenekli ebeveyn

Tamara Karsavina'nın biyografisi, geleceğin ünlü balerinin 1885 baharında İmparatorluk Tiyatrosu'nda görev yapan yetenekli bir dansçı Platon Karsavin'in ailesinde doğduğu Çarlık St. Petersburg'dan geliyor. Atlamalar ve piruetler yapmak için bir virtüöz tekniğine sahip olan baba,seçkin bir sanatçı, ancak yine de emekli olduktan sonra, Rus İmparatorluğu'nun kalıtsal bir fahri vatandaşı olma hakkını kullandı.

Tamara'nın doğumundan altı yıl sonra oldu. Ancak, gösteriyi bırakan baba sahneden ayrılmadı. Bir süre St. Petersburg'daki tiyatro okulunda bale öğretti.

Tamara Karsavina'nın "Teatralnaya Caddesi" anılarına göre, aile iyi yaşamıyordu, çoğu zaman maddi zorluklar yaşıyordu. Bu nedenle, müstakbel balerinlerin ebeveynleri daha ucuz ve daha iyi bir daire aramak için genellikle ikamet yerlerini değiştirmek zorunda kaldılar.

Fakat hayatın tüm zorluklarına ve sorunlarına rağmen baba ailenin gerçek reisiydi. Çocukları sanatla tanıştırdı, onlara dans ve müzik sevgisi aşıladı, onları yaratıcı potansiyellerine dikkat etmeye teşvik etti.

Tamara Karsavina'nın babasının hayatı üzerindeki etkisi hakkında bir başka hatırası, altı yaşından itibaren okuduğu ebeveynlerinin kütüphanesiyle bağlantılıdır. Puşkin, Lermontov ve diğer klasiklerin eksiksiz eserleri, gelecekteki balerin Tamara Karsavina'nın ince ve şehvetli ruhu için gerçek rehberler haline geldi. Bu edebi dehaların şiirleri ve düzyazıları hayatı öğretti ve düşünmek için çok fazla materyal sağladı.

Kızın anlayışı, erken olgunlaşan ruhu, klasik eserlerin idealleriyle derinden doluydu, özlerini ve anlamlarını hassas bir şekilde algıladı.

Katı anne

Geleceğin balerin Tamara Karsavina'nın annesi Anna Iosifovna Khomyakova, oldukça katı ama sevgi dolu bir ebeveyndi. Çocukları asla şımartmadı, onlara aşılamaya çalıştıahlaki ve manevi normlar, ama aynı zamanda kadın, çocuklarına karşı duyarlı ve özenliydi. Annemin her şeyi affedeceğini, annenin her şeyi anlayacağını her zaman biliyorlardı.

Çocuklar büyüdü ve Anna Iosifovna hayatta kendi yollarını seçmelerine yardım etmeye çalıştı. Oğlunun ve kızının yeteneklerini geliştirerek bunun için gerekli imkan ve araçları sağladı.

Çok geçmeden kadın Tamarochka'nın dans etmeyi sevdiğini, bazı piruetlerde iyi olduğunu fark etti. Sonra Anna Iosifovna, doğal yeteneklerini ve eğilimlerini geliştirmek için bebeği bir bale okuluna göndermeye karar verdi.

Tartışmalı konu

Kızının dans tekniğini izleyen babası da onda olağanüstü yetenekler gördü. Kızın dansında beni hem merak ettiren hem de hayran bırakan bir şey vardı. Hassasiyet ya da pürüzsüzlük değildi. Tamara'nın performansında bazılarının doğasında hiçbir dışavurumculuk ya da yoğunluk yoktu. Numara. Ancak kız, müziğin duygularını o kadar tuhaf, orijinal bir şekilde aktardı ki, yeteneğini ve doğuştan gelen becerisini reddetmek imkansızdı.

Yine de baba kızını balerin olarak görmek istemedi. Meslek hakkında çok şey biliyordu, kendi çocuğunu bu eşekarısı yuvasına düşürmek için çok sık sahne arkasındaydı.

Varisinin karakterini gördü ve onu mütevazı ve savunmasız bir genç bayan olarak gördü, tiyatro grubunun korkunç entrikalarına ve sert muamelesine direnemedi.

Ancak anne, sevdiğinin yeteneğini ve ateşli arzusunu görür.dans etmek, kızın bale okulundaki sınavları geçmeye çalışması konusunda ısrar etti. Ne oldu?

Eğitim

Tamara Karsavina, dans yetenekleriyle Imperial Tiyatro Okulu'nun kabul komitesini etkilediğinde on yaşında baleye girdi. Büyük rekabete ve sınırlı boş kontenjana rağmen kabul edildi.

Evet ve başka türlü olamazdı. Kız, hoş bir tavırla ayırt edildi, iyi bir görünüme ve uygun bir yüksekliğe sahipti. Hem çocuklukta hem de yetişkinlikte Karsavina Tamara, çok büyük bir makale veya gereksiz yere kırılgan bir figürde farklılık göstermedi. Zarif, plastik ve esnek, gerçek bir küçük prenses gibi görünüyordu.

Bir eğitim kurumunda Tamara Karsavina, doğal utangaçlığının üstesinden gelebildi ve daha rahat ve daha sanatsal hale geldi. Ayrıca azmi ve sürekli eğitimi sayesinde performans anlamında gerekli yüksekliklere ulaşmayı başardı. Artık dans kompozisyonları, her balerin için çok gerekli olan asil zarafet ve mücevher hassasiyeti ile karakterize edildi.

Bu ilerlemenin arkasında ne vardı? Dansçının kendisinin de kabul ettiği gibi, çok çalıştı ve amansız bir şekilde çalıştı, akşamları ve hafta sonları ek eğitim ile kendine işkence etti. Ve sonuç buna değdi.

Büyük sahnede ilk adımlar

Üniversiteden mezun olduktan hemen sonra (1902'de oldu), Tamara Karsavina, bir prima balerin ve dans öğretmeni olan Matilda Kshesinskaya'nın hemen ona sempati duymaya başladığı Mariinsky Tiyatrosu'nun bale topluluklarından birine kabul edildi. Ancak, başkayetenekli sanatçı - Anna Pavlova, genç dansçıyı sevmedi. Tamara Karsavina'nın anılarında defalarca yazdığı gibi, Anna Pavlovna onu birkaç kez herkesin önünde küçük düşürdü ve onunla alay etmeye veya aşağılamaya çalıştı. Belki de yaşlı Pavlova, rakibini ve rakibini hevesli sanatçıda gördü.

Tamara Karsavina'nın Mariinsky Tiyatrosu'nun büyük sahnesindeki ilk performanslarından biri solo, tek kişilik performanslardı. Ancak, daha sonra hevesli balerin kendini profesyonel bir yetenekli dansçı olarak güvenle ilan etti.

Daha büyük ölçüde, bu, kendisini bir koreograf imajında cesurca deneyen tiyatronun ana dansçısı Mikhail Fokin ile tanışmasıyla kolaylaştırıldı. İlk yapımlarında Mikhail Mihayloviç Anna Pavlova'yı içeriyordu, ancak daha sonra daha genç ve daha plastik Karsavina'yı başrollere davet etmeye başladı. O zamandan beri, Tamara Karsavina'nın çalışmalarındaki yön belirlendi - gerçek bir prima bale oldu.

Bir yıldan kısa bir süre içinde, kız Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde parladı ve ünlü klasik bale Giselle, Fındıkkıran, Uyuyan Güzel, Kuğu Gölü ve diğerlerinde merkezi roller oynadı.

Ancak, daha sonra onu acı bir hayal kırıklığı bekliyordu - Tamara'ya sıtma teşhisi kondu. Tedavi için kız annesiyle birlikte tamamen iyileştiği ve ünlü Katharina Beretta'dan ders alabildiği İtalya'ya gitti. Petersburg'a döndüğünde daha da iyi dans etmeye başladı, daha fazla hayran ve teklif ortaya çıktı. Kraliyet ailesi not aldıperformans sergiledi ve ona teşekkür hediyeleri gönderdi.

Avrupa Turu

1909'da Sergei Pavlovich Diaghilev, Karsavina'nın Pavlova'dan sonra ikinci bir rol oynayacağı bir bale girişimi kurdu. Ancak Anna Pavlovna, bilinmeyen bir nedenle, grubun başkanıyla tartıştı ve onu terk etti. Böylece Karsavina Tamara Platonovna tüm yapımlarda merkezi yeri aldı.

Muhteşem roller oynama, Avrupa müzikalinin ünlü sahnelerinde sahne alma, halkın beğenisini ve eleştirmenlerin beğenisini kazanma şansı yakaladı.

Yetenekli bir balerinden bazı mükemmel performanslar

O dönemin en göze çarpan performansları arasında, 1910 baharında ilk kez Diaghilev tarafından Russian Seasons'da sahnelenen tek perdelik pandomim bale Karnavalı'ndan bahsetmek gerekir. Gösteri başlangıçta Berlin'de yapıldı, ardından başarı Paris ve St. Petersburg'da tekrarlandı.

Bale sadece üç günlük provalarda sahnelendi ve sanatçıların sadece sahnede değil aynı zamanda oditoryumda da performans göstermesi anlamına geliyordu. Böyle yenilikçi bir yaklaşım alışılmadık ve orijinaldi ve yalnızca Karsavina'ya değil, tüm Rus grubuna başarı getirdi.

Kolombina rolünü oynayan Tamara Platonovna, İtalyan komedilerinin bir kahramanı gibi giyinmiş, büyüleyici görünüyordu ve mücevher piruetleri hareketlerinde biraz keskinlik ile ustaca birleştirildi. Karsavina'nın Harlequin rolündeki ortakları sırasıyla Leonid Leontiev, Vatslav Nijinsky ve Mikhail Fokin'di.

Tek perdeyi de hatırlamak gerekiyorRus besteci Igor Stravinsky tarafından yazılan ve seçkin sanatçılar ve dekoratörler Alexander Golovin ve Leon Bakst tarafından tasarlanan Firebird balesi. Yapım prömiyeri 1910 yazında Paris Grand Opera'da yapıldı.

Ateş kuşuyla ilgili Rus halk hikayelerine dayanan bale, ritim ve hassasiyetin, kaynayan duyguların ve gizli neşenin özgün bir birleşimiydi. Beyin çocuğu için endişelenen genç besteci, tüm provalarda hazır bulundu ve Tamara ve ortağı Mikhail Fokin'in seslerin kaynaşmasını fark etmelerine ve onları grotesk danslarında doğru bir şekilde aktarmalarına yardımcı oldu.

Karsavina'nınki gibi balenin başarısı etkileyiciydi. Birçoğu onu, ritmik hareketleriyle yanan ve zarafet ve icra hassasiyetiyle okşayan bir alev diline benzetti.

Sanatçının dansını izleyen seyirciler, beklenmedik sıçramaları ve piruetlerinden donarak çok sevindi. Seyircinin hayranlığı, nereye giderse gitsin genç primaya eşlik eden uzun alkışlar ve sessiz hayranlıkla kendini gösterdi.

Ertesi yıl, Tamara Karsavina, Mikhail Fokine'nin müziği Carl von Weber ve sözleri Theophile Gauthier'e ait olan tek perdelik bale The Phantom of the Rose or (The Vision of the Rose)'da sahne aldı. Gösterinin prömiyeri 1911 baharında Monte Carlo Operası'nda yapıldı.

Balenin konusu, ilk balodan yeni dönen bir kızın anıları ile hayallerinin iç içe geçmesiydi. Erkek arkadaşlarını ve birlikte olacağı tek kişinin hayallerini hatırlıyor.hayatın boyunca rahat ve sakin bir şekilde dans et. Ancak güneşin ilk ışınlarıyla birlikte genç aşıkların dansı bozulur, gülün hayaleti erimeye başlar ve kız uyanır.

Yapımdaki başrolleri Vaclav Nijinsky (Gülün Hayaleti) ve Tamara Karsavina (Kız) oynadı. O kadar uyumlu görünüyorlardı ki (sadece bu balede değil, diğer birçok yapımda da) o dönemin en iyi bale çiftlerinden biri olarak tarihe geçtiler. Genç sanatçılar, yalnızca müzikal ritmi değil, aynı zamanda birbirlerini, gelecekte çok sayıda ortak düet üzerinde uyumlu ve verimli bir şekilde çalışmalarına yardımcı olan, ustaca hissettiler.

Bir sonraki başarılı ortak performansları, gençlerin Petrushka ve Balerin rollerini oynadığı dört sahnedeki "Petrushka" baleydi.

Yapımın prömiyeri 1911 yazında Paris Chatelet'te gerçekleşti, hayatın uyandığı ve duyguların ortaya çıktığı bir kukla karakterin hikayesiydi.

Genç sanatçıların parlak ve sıra dışı yetenekleri, balenin canlı ve ritmik müziğinde daha önce hiç olmadığı kadar kendini gösterdi.

Kişisel hayatın zirvesinde

Diaghilev'in Rus Ballets Russes'inin başarısı olağanüstüydü. Topluluğun kendisi ne kadar popüler olursa, sanatçıları o kadar ünlü ve talep görüyordu. Tamara Karsavina'nın başarısı tek kelimeyle şaşırtıcıydı. Herkesi sadece plastisitesi, güzelliği ve sanatıyla değil, zengin bir iç dünyası, bilgeliği, eğitimi ile etkiledi. Bu sayede kızın sadece elini değil, aynı zamanda ona vermek isteyen birçok hayranı var.kalp.

Onlardan biri gelecek vadeden memur Karl Mannerheim, saray doktoru Sergei Botkin ve hatta koreograf Fokin'di. Bununla birlikte, sanatçı kocası olarak tamamen farklı bir kişi seçti - müzik sanatını ve dansçıyı seven fakir ve şikayetçi bir aristokrat Vasily Mukhin.

Ancak bu birliktelik sadece birkaç yıl sürdü. 1913'te Tamara Karsavina'nın kişisel hayatı çarpıcı bir şekilde değişti. Prima, İngiltere'nin Rus İmparatorluğu büyükelçisi Henry Bruce ile tanıştı. Adam, sanatçıya karşı o kadar tutkuluydu ki, onu ailesinden 1917'de imzaladıkları anavatanına götürmeye karar verdi. Yakında genç kadın bir oğul doğurdu.

Doğal olarak hamilelik ve doğum dansçının kariyerini etkiledi. Anneliğin en önemli rolünü üstlenmek için bir süre sahneden indi.

Yurtdışında yaşam

Ancak Tamara Karsavina sahneyi terk etmeyecekti. Halen Diaghilev'in bale performanslarında parladı, toplulukla birlikte Avrupa ve hatta Amerika'yı gezdi.

Genç bir kadının savaş sonrası en başarılı performansı, Leonid Myasin'in Pablo Picasso tarafından tasarlanan ve ilk kez 1917'de Londra Alhambra'da sahnelenen "Üç Köşeli Şapka" balesi olarak adlandırılabilir. Parça daha sonra 1920'de Paris ve Monte Carlo'da tekrar gösterildi.

Bale, klasik ve halk danslarının uyumlu bir birleşimiydi. İspanyol folkloru tarzında yazılmış, pandomim sahneleriyle birbirine bağlanan birkaç merkezi sayıdan oluşuyordu.

Konu basit ve karmaşık değildi -Melnik (Leonid Myasin) ve Karısı (Tamara Karsavina) aşk ve uyum içinde yaşarlar, ancak Vali (Leonid Vuytsikovsky) kadını baştan çıkarmaya çalışır ve bu da onun alay konusu olmasına neden olur.

Diğer aktiviteler

Baleden ayrılmadan genç kadın, aynı anda İngiliz dans topluluğu Balle Rambert'te sahne aldı ve La Scala'da solo besteler yaptı.

Dans etmenin yanı sıra, Rus balerin öğretmenlikle uğraştı. Örneğin, 1930'dan başlayarak, yirmi yıl boyunca dans hareketlerini kaydetmek için yeni bir teknik geliştirdiği İngiliz Dans Akademisi'nin başkan yardımcısı olarak görev yaptı.

1920'lerde sanatçı, birkaç Alman ve İngiliz filminin, örneğin “Güç ve Güzelliğe Giden Yol”un çekimlerine katıldı. Doğru, küçüldü, epizodik roller bile denilebilir, ancak yine de sanat dünyasına dahil oldu ve talep gördü. Ve bu onun için en önemli şeydi.

Kocayla yaşam

Çok sayıda cevaba göre, Tamara Karsavina, canı gönülden bir diplomat olan kocasıyla birlikte yaşıyordu. Henry Bruce, karısına hayran olan ve onun hayal edilemez yeteneğine hayran olan çok kibar ve nazik bir adamdı.

Ancak, diğer kaynakların dediği gibi, bu birliktelikte her şey düzgün değildi. Örneğin, uzun süredir İspanyol kökenli Amerikalı şair Mercedes de Acosta ile makalemizin kahramanı arasında romantik bir ilişki olduğuna dair söylentiler vardı. Mercedes de Acosta'nın daha ünlü olduğunu belirtmekte fayda var.edebi eserler, ancak Hollywood film yıldızlarıyla parlak ve uzun lezbiyen romanları. Tamara Platonovna ile bağlantıları hakkındaki söylentilerin güvenilir olup olmadığı veya gazetecilerin ve paparazzilerin hayal gücünün bir ürünü olup olmadığı kesin olarak bilinmemektedir. Ancak, Tamara Karsavina'nın cinsel yönelimi sorusu hala açık.

Londra'da ünlü bir dansçı doksan üç yaşında öldü.