Yaratıcı Derneği "Mavi Gül"

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Mavi Gül Yaratıcı Birliği, 20. yüzyılın başında, sanatta sembolizm gibi bir eğilimin çok popüler olduğu yıllarda ortaya çıktı. Omurga, sanatçılar Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, heykeltıraş Alexander Matveev'den oluşuyordu. Diğer üyeler de kısa sürede ortaya çıktı. Sovyetler Birliği'ndeki sembolist sanatçıların yapacak bir şeyi yoktu, yine de Blue Rose üyelerinin çoğu devrimden sonra Rusya'da kaldı. Bazıları da yerli heykel ve resmin gelişimine katkıda bulundu.

Öykü

20. yüzyılın başında Fransız sembolistler Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes isimleri dünyaca ünlüydü. Rusya'da bu yön hala çok az gelişmişti. "Mavi Gül" temsilcileri, Mikhail Vrubel'i selefi olarak kabul ettiler. Bu sanatçının eseri Sembolistlere yakındı: tuvalleri rengarenklikleri, paletin inceliği ve gerçek olmayan dünyayı tasvir etme arzusundan etkilendi. Ancak, V. Borisov-Musatov, yaratıcı derneğin oluşumu üzerinde doğrudan bir etkiye sahipti. Tuvallerindeki görüntüler bir tür uyuşukluk içinde, karakterler barış dolu bir dünyada yaşıyor.

Borisov-Musatov Saratov'da doğdu, gençliğinde Paris'e gitti, ancak sık sık doğduğu şehri ziyaret etti. XIX yüzyılın doksanlarında Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin ile tanıştı. Deneyimli bir ressam olan Borisov-Musatov, acemi sanatçılara sembolizm ve dışavurumculuk konusunda birkaç ders verdi.

Üçü de kısa süre sonra Moskova'ya gitti ve burada Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdiler. Yani, Mavi Gül derneğinin kurucuları Saratov'un yerlileri ve devrim öncesi Rusya'nın en iyilerinden biri olarak kabul edilen bir eğitim kurumunun mezunlarıydı. Çalışma yılları boyunca, genç sanatçılar daha sonra yaratıcı birliğin üyesi olan diğer ressamlarla yakınlaştı.

Kızıl Gül

Yaratıcı derneğin kuruluşundan üç yıl önce, Utkin ve Kuznetsov'un resim sergisi düzenlendi. Doğru, Borisov-Musatov ve Vrubel de dahil olmak üzere başka ressamların resimleri vardı (bu şekilde serginin organizatörleri ustaların çalışmaları üzerindeki etkisini vurguladılar).

Serginin adı "Kızıl Gül". Bu ismin nereden geldiği bilinmiyor. Bu çiçek farklı zamanlarda hem romantiklere hem de sembolistlere ilham verdi. Birkaç yıl sonra, Kuznetsov, Utkin ve Matveev tarafından kurulan dernekle aynı adı taşıyan başka bir sergi düzenlendi.

Neden gül?

Mavi Nil, geçen yüzyılın sonunda yetiştirilen çeşitli güllerdir. Bu arada, böyle bir gülün yaprakları mavi değil, soluk leylaktır. Avrupa genişliklerinde, zengin mavi renkteki çiçekler, dışında büyümez.oda menekşe. Mavi gül sadece 2004 yılında yetiştirildi. Daha önce görülen her şey özel bir teknoloji kullanılarak boyanmış çiçeklerden ibaret.

Mavi gülün tarifi burada verilmeyecektir. Diyelim ki bu çiçek şairler tarafından ulaşılmaz bir idealin sembolü olarak algılandı. "Mavi Gül" - tuvallerinde soyut görüntüler betimleyen sanatçıların bir derneği (yaratıcılığın erken bir aşamasında). Realizm taraftarı olsalardı, sendikalarına farklı derlerdi.

Blue Rose kurucularının ilk çalışmaları

Aşağıdaki fotoğraf, Utkin ve Kuznetsov'un tablolarının reprodüksiyonlarını göstermektedir. Ancak bunlar çoğunlukla yaratıcı derneğin kurulmasından sonra oluşturulan tuvallerdir. Sanatçılar uzun yıllara dayanan dostlukla birbirine bağlandı. Özel evlerin tasarımı ve tiyatro yapımları için ortak projelerde birden fazla çalıştılar. Borisov-Musatov'dan genç sanatçılar pastel pembe ve gri-mavi evler ödünç aldılar, ondan sanattaki en son trendleri ve o zamanlar moda olan sembolizm ilkelerini öğrendiler.

Diğer sanatçılar

Kurucuların çalışmaları sırasında tanıştığı yaratıcı derneğin üyeleri Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily ve Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe'dir. Bir süredir Kuzma Petrov-Vodkin, Blue Rose ile de işbirliği yaptı. Ancak hiç üye olmadı.

İlk başta, sanatçılar ağırlıklı olarak tiyatro sahnesi üzerinde çalıştılar. Blue Rose'un kuruluşundan önce bile Sapunov veKuznetsov, Wagner'in Valkyrie operası için eskizler yarattı. Biraz sonra Hermitage Tiyatrosu'ndaki sahne üzerinde çalıştılar.

Ve genç sanatçıların çalışmalarının eleştirmenlerden olumsuz eleştirilere neden olduğu söylenmelidir. Utkin, Kuznetsov ve Petrov-Vodkin, en ünlü Saratov kiliselerinden birinin boyanması için bir proje üzerinde çalışıyorlardı. Yarattıkları freskler "sanatsal olmayan" ilan edildi ve imha edildi.

Nikolai Ryabushinsky ve Golden Fleece dergisi

Mavi Gül Derneği o zamanlar tanınmış bir hayırsever olmasaydı geniş bir popülerlik kazanmayabilirdi. Nikolai Ryabushinsky, Golden Fleece dergisinin editörüydü. Ayrıca Blue Rose sanatçılarının ilk sergisini düzenledi.

Dergi 1906'da çıktı. Ryabushinsky onun için para ayırmadı. Derginin birçok renkli illüstrasyonu vardı, her sayfası vinyet ve altın eklerle süslenmişti. Altın Post'un toplam 34 sayısı yayınlandı. Bu baskı için net bir konsept yoktu. Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky dergiyle işbirliği yaptı. Ancak, ilk sayılar yalnızca sembolist sanatçıların çalışmalarına ayrılmıştı.

Myasnitskaya'daki Galeri

Mart 1907'de, Ryabushinsky'nin çabaları sayesinde, Mavi Gül sergisi düzenlendi ve ardından yaratıcı derneğin adı verildi. On altı sanatçı, eserlerini Myasnitskaya'daki galeride sundu. Hemen hemen hepsi derneğin gelecekteki üyeleriydi. Bu olay ölümden sonra gerçekleştiana ilham kaynağı Borisov-Musatov'dur. İsim fikri - "Mavi Gül" - İngiliz sanatçı Aubrey Beardsley'nin eserlerinden ilham alan Sapunov'a aitti.

Serginin yapıldığı evin içi buna göre dekore edilmiş: Her yerde güllü vazolar vardı, duvarlar mavi tonlarda boyanmıştı. Alexander Scriabin'in müziği çalıyordu.

Mavi Ayıların Resimleri karışık tepkilere neden oldu. Önde gelen Rus sanat eleştirmenlerinden biri, içerikten yoksun, çöküşe yakın sembolist sanatçıların eserlerini aradı. Ancak eleştirmen Sergei Makovsky, resimler hakkında çok hevesli bir şekilde yanıt verdi. Sembolist sanatçıların çalışmaları, en gizemli Rus sanatçılardan biri olan Kazimir Malevich tarafından da övüldü.

1909'da Ryabushinsky başka bir sergi düzenledi. Bu zamana kadar hayırsever, kübizm gibi bir yönü tercih etti. Sergide Derain, Braque, Matisse, Marquet'in tabloları yer aldı. Mikhail Larionov ve Natalya Goncharova da resimlerini sergilediler.

Üçüncü sergi 1910'un başlarında yapıldı. O zamana kadar, Altın Post dergisi, son etkinliğin popüler olmamasının nedeni olan finansal sorunlar nedeniyle artık yayınlanmıyordu. Ancak Blue Rose üyelerinin isimleri hem sanatseverler hem de patronlar tarafından iyi biliniyordu. Sanatçılar çeşitli projelere davet edildi, ancak sadece resim ve heykel çalışmaları yapmakla kalmadı, aynı zamanda sanatları da sentezlemeye çalıştılar. Yani, "Mavi Gül" sadece ressamların değil, işlerinde sembolizmi tercih edenlerin de birliği olarak tasarlandı.

Tuhaf bir şekilde, genel fikiryaratıcı derneğin böyle bir üyesi yoktu. Ocak 1910'da düzenlenen sergiden sonra sanatçılar ortak projeler üzerinde çalışmayı bıraktı. Ve resimlerinin çok az ortak noktası vardı. Bu yüzden Orta Asya'da çok seyahat eden Kuznetsov, oryantal motiflerden ilham aldı. Saryan yerli Ermeni manzaraları çizdi. Krymov ve Feofilaktov, neoklasizm fikirleri ve antik Yunan mitlerinin entrikalarıyla doluydu.

Devrimden sonra

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky göç etti. Blue Rose örgütüyle şu ya da bu şekilde bağlantılı olan geri kalanı Rusya'da kaldı. Sovyet sansürü sembolizmi kabul etmese de. Bazıları öğretmenlik yaptı. Diğerleri, kültürel anıtların korunması için devlet kurumlarında iş buldu. Yirmili yılların sonunda, Path of Liberation dergisinde birkaç yıl çalışan Kuznetsov, çalışmalarının olumsuz bir şekilde gözden geçirilmesi nedeniyle kovuldu. Blue Rose'un en parlak üyeleri hakkında daha fazla bilgi vermeye değer.

Pavel Kuznetsov

Geleceğin sanatçısı, daha önce de belirtildiği gibi 1878'de Saratov'da doğdu. Babası bir ikon ressamıydı. Çocukluk ve gençlik döneminde Pavel Kuznetsov bir resim ve çizim stüdyosuna katıldı. Burada Borisov-Musatov ile tanıştı. 1897'de Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi. Bu sanatçının armağanı olağanüstü enerjiyle birleştirildi. Kuznetsov uzun ve ilginç bir hayat yaşadı.

Sembolistler ile 1902'de ve hepsinden önemlisi Valery Bryusov ile yakınlaştı. Aynı zamanda Kuznetsov'un Golden Fleece dergisi ile işbirliği başladı. 1906'da Kuznetsov,Paris. Fransa'nın başkentinde ünlü sanatçıların stüdyolarını ziyaret etti ve sergilere katıldı ve bunun sonucunda başka bir yaratıcı birliğe üye oldu.

1910'dan sonra işinde bir kriz çıktı. Kuznetsov'un resimlerinde tekrarlayan motifler gözlemlendi. Görünüşe göre sanatçı kendini tüketmiş. Çalışmalarında ancak Orta Asya'yı ziyaret ettikten sonra yeni bir kalkış ana hatlarıyla belirtildi. Pavel Kuznetsov hayatının son günlerine kadar çalıştı. 1968'de Moskova'da öldü. Ustanın bilinen eserleri: “Mavi Çeşme”, “Bozkırda Akşam”, “Kulübede Uyumak”, “Doğum”, “Özbek Kadın”, “Buhara Dağı”, “Tabachniki”.

Peter Utkin

Mavi Gül Derneği'nin müstakbel üyesi 1877'de Tambov'da doğdu. İlk sanat eğitimini Saratov'da aldı. Utkin, Levitan'dan Serov ile çalıştı. Bu sanatçının çalışmalarının çoğu mavi tonlarda yapılmıştır. Pyotr Utkin 1934'te Leningrad'da öldü.

Alexander Matveev

Bu heykeltıraş, 20. yüzyılın başlarında Rus sanatının en parlak figürlerinden biridir. Sadece Blue Rose'un değil, diğer yaratıcı derneklerin de düzenlenmesinde yer aldı. Devrimden sonra Matveev, Petrograd Teknik Çizim Okulu'nda çalıştı ve Sovyet sanat okulunun gelişimine önemli katkılarda bulundu. Hayatının çoğunu öğretmenlik yaptı. Matveev 1960 yılında öldü.