Barbizon resim okulu. Fransız manzara ressamları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Barbizon resim okulu, bir grup Fransız manzara ressamıdır. Okul, adını Fransa'nın kuzeyindeki Fontainebleau'daki küçük Barbizon köyünün onuruna aldı. Millet, Rousseau gibi ünlü Barbizon sanatçıları ve bu akımın diğer birçok temsilcisi burada yaşadı. Çalışmalarında Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema ve diğerleri tarafından ilan edilen Hollanda resim geleneklerine güvendiler.

Barbizon peyzaj okulu ayrıca Claude Lorrain ve Nicolas Poussin gibi Fransız manzara ressamlarının tarzından ilham aldı. Diğer şeylerin yanı sıra, Barbizonyalıların çalışmaları, grubun parçası olmayan çağdaşlarından - Delacroix, Corot, Courbet - büyük ölçüde etkilendi.

Peyzaj Sanatı

Peyzaj, görüntünün ana konusunun doğa olduğu, ister el değmemiş ve bozulmamış olsun, ister bir dereceye kadar insan eliyle dönüştürülmüş bir sanat türüdür. Perspektif ve kompozisyonun yanı sıra atmosferin, ışığın ve hava ortamının doğru iletimi ve değişkenliğine özel önem verilir. Barbizonyalıların resimlerinde genellikle kırsal manzaralar parladı - sanatçılar yakalamaya çalıştıonları çevreleyen güzellik.

Manzara oldukça genç bir resim türü olarak kabul edilir. Yüzyıllar boyunca resimlerdeki karakterlere ek olarak doğa ve çevre de tasvir edilmiştir. Doğa, ister simge boyama olsun, isterse tür sahneleri olsun, daha çok bir dekorasyon olarak kullanıldı.

Daha sonra, bilimsel ilerlemenin gelişmesi ve ayrıca perspektif, kompozisyon ve renk kuralları hakkında bilgi birikimi ile, doğal manzaralar resmin genel kompozisyonuna tam teşekküllü bir katılımcı haline geldi. Zamanla doğa, görüntünün ana nesnesi haline geldi ve bu da ayrı bir türle sonuçlandı.

Tarih

Uzun bir süre boyunca manzara resimleri genelleştirilmiş, idealleştirilmiş görüntülerdi. Sanatçının manzaraların anlamı konusundaki farkındalığında büyük bir atılım, belirli bir alanın görüntüsüydü. Böylece manzara sanatı, hayali, idealize edilmiş görüşlerden uzaklaşarak daha anlaşılır ve göze hoş gelen bir hale geldi. Halk, kendilerine tanıdık gelen veya gerçek hayatta gördükleri bir şeyi hatırlatan daha fazla manzaraya güvenmeye başladı.

Bir resim türü olarak, manzara, Doğu'da uzun zamandır derin ve bütünsel bir felsefeye sahip olan, manzara çizimi gelenekleri olmasına rağmen, Avrupa sanatı alanında kendini ilan etti. Eski Çin, Japonya ve diğer Doğu ülkelerinin sakinleri sadece doğaya değil, aynı zamanda yaşam ve ölüme de. Bununla birlikte, doğu peyzaj sanatının zaman içinde Avrupa sanatsal gelenekleri üzerinde önemli bir etkisi oldu.

Fransız sanatçıların ve diğer Avrupalıların 17.-18. yüzyıla ait tabloları estetik bir örnektir.manzara hakkında fikirler. Empresyonistlerin ve Post-Empresyonistlerin eserleri bu türün gelişiminin doruk noktasıydı.

Peyzaj yaratıcılığının en parlak dönemi, tüp boyaların yaratılmasıyla ilişkilendirilen plein air peyzajın ortaya çıkmasıydı. Kullanımı ve yanınızda götürmesi kolay olan manzaraların yağlı boya tabloları bu türü yeni bir boyuta taşıdı. Ne de olsa bu yenilik, ressamın sanat stüdyosunu terk etmesine ve doğal ışıkla açık havada çalışmasına izin verdi. Bu, peyzaj çalışmalarının motiflerini büyük ölçüde zenginleştirdi ve aynı zamanda sanatı basit bir izleyiciye yaklaştırdı: kırsal manzaralar basit bir halk için daha gerçek ve anlaşılır hale geldi.

Barbizon öncesi ruhtaki ilk eserler, 1830 devriminden hemen sonra, 1831'de Paris Salonunda sergilendi. Delacroix'nın "Barikatlarda Özgürlük" adlı tablosuna özellikle dikkat çekildi. İki yıl sonra Rousseau, Dupre tarafından çok beğenilen "The Outskirts of Granville" adlı resmini sergiledi. O andan itibaren, okul oluşumunun başlangıcını belirleyen arkadaşlıkları kurulur.

Manzaraların özellikleri

Akademisyenliğin egemenliği altında, manzaralar "ikincil bir tür" olarak sınıflandırıldı, ancak İzlenimcilerin ortaya çıkmasıyla bu yön otoritesini kazandı. Yağlıboya veya başka herhangi bir malzemedeki en iyi manzara resimlerine bakarken, resmin ortamında neredeyse fiziksel olarak kendi varlığınızı hissedebilir, boyanmış denizi, esintiyi neredeyse koklayabilir, ormanın sessizliğini veya yaprakların hışırtısını duyabilirsiniz. Bu gerçek sanat.

Resimlermanzara ressamları, toprak veya su yüzeyini içeren açık alanı tasvir eder. Ayrıca tuvalde çeşitli bina veya ekipman, bitki örtüsü, meteorolojik veya astronomik olaylar mevcut olabilir.

Bazen bir manzara ressamı figüratif görüntüler de içerebilir - insanlar veya hayvanlar. Ancak genellikle, doğanın görüntüsüne ek olarak, ana kısmı değil, geçici durumlar olarak tasvir edilirler. Peyzaj kompozisyonunda onlara ana karakterlerden ziyade kadro rolü verilir.

Motife göre aşağıdaki manzara türleri ayırt edilebilir:

• rustik veya kırsal;
• kentsel (endüstriyel ve veduta dahil);
• deniz manzarası veya marina.

Aynı zamanda, manzaralar oda veya panoramik olabilir. Ayrıca peyzaj çalışmaları karakter bakımından farklılık gösterir:

• lirik;
• tarihi;
• romantik;
• kahramanca;
• epik;
• harika;
• soyut.

Temsilciler

Fontainebleau'nun kraliyet ikametgahının yakınında bulunan Fransız köyü Barbizon, güzellikleriyle yüzyıllardır manzara ressamlarının ilgisini çekiyor. Bu yerdeki doğa, el değmemiş güzelliğini, yoğun ormanlarını ve yatıştırıcı sessizliğini korumuştur. Burası, T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet gibi ünlü sanatçıları içeren Barbizon resim okulu için ideal bir beşik oldu. O günlerde yerel ormanların ve köylerin yollarında bir şövale veya defter ile onlarla tanışmak kolaydı. Onlar biriydiçalışmalarında açık hava eskizlerine başvuran ilk kişi.

G. Courbier, genç C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny'nin yanı sıra ünlü heykeltıraş A. Bari de Barbizon'u ziyaret etti. Ayrıca yakınlarda, Chailly ve Marlotte denilen yerlerde C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat gibi ustalar çalıştı. Sanatçılar burada evler kiraladılar ve özgürce yarattılar - Barbizon'da pek çok gerçek şaheser boyandı.

Barbizonlar doğada sadece estetik değil, aynı zamanda ahlaki bir ilke de gördüler. Yozlaştırıcı bir şehrin aksine, bir insanı yücelttiğine inanıyorlardı. Birçoğu Paris'i Yeni Babil olarak adlandırdı.

Fakat Barbizonyalıların görüşlerinde de çelişkiler var: Doğanın dürüst bir tasviri için çabalasalar da, gerçekçiliği çok hantal ve yavan buldukları için sanatsal bir yön olarak reddettiler. Ayrıca sanatta keskin bir sosyal veya dahası politik yönelimi de tanımıyorlar.

Ancak, Barbizonyalıların nesnelerin görünümünden çok özlerine dikkat ettiklerini ve bu nedenle gerçek nesnelerin sınırlarını kasıtlı olarak "bulanıklaştırdıklarını" ve gerçekçiliği inkar ettiklerini anlarsak, bu çelişki kolayca açıklanabilir. ve izleyicinin bakışını daha derinden değere dönüştürmek

Anlam

19. yüzyılın başlangıcı, Fransız sanatında romantizm ve klasisizm arasındaki mücadelenin zamanıydı. Akademisyenler, manzarayı, arsa eyleminin efsanevi karakterlerin katılımıyla ortaya çıktığı bir arka plan olarak kabul ettiler. Romantikler ise biraz süslenmiş manzaralar yarattılar.

Barbizonlar arenaya girdiklerinde,Peyzaj sanatına yeni bir anlam: gerçekçi doğayı betimleyerek, günlük işleriyle uğraşan sıradan insanların katılımıyla anavatanlarının motiflerine sıradan arsalarla başvurdular. Barbizon resim okulunun temsilcileri, özel, ulusal gerçekçi bir manzara yarattı. Bu, yalnızca Fransız resim sanatının değil, aynı zamanda 19. yüzyılın gerçekçiliğinin rayına oturan diğer Avrupa okullarının da gelişiminde büyük bir adımdı.

Barbizon'un anlamı, gerçekçi bir manzara yaratmak ve Empresyonizmin doğuşu için yaratıcı zemin hazırlamaktır. Bu okulun temsilcilerinin karakteristik bir tekniği, açık havada hızlı bir eskiz oluşturma ve ardından stüdyoda çalışmanın tamamlanmasıydı - bu teknik, yaklaşmakta olan izlenimciliği öngördü.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael, Hollanda'nın en önemli peyzaj ressamlarından biridir. 17. yüzyılın birçok sanatçısının aksine, özellikle peyzajın atmosferine ve havasına duyarlıydı ve peyzaj detayının rolünü aktif olarak vurguladı. Bu yüzyılda Hollanda resmi bu alanda gelişmesine rağmen, Ruisdael'in eserleri, eserlerinin özel ifadesi, rengi ve konularının çeşitliliği nedeniyle bu çeşitlilik içinde boğulmamıştır. Bu sanatçının eseri, Barbizon resim okulunun temsilcileri de dahil olmak üzere birçok nesil Avrupalı peyzaj ressamı üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Yaratıcının Amsterdam'a taşınmasıyla, eserleri yeni bir nitelik kazandı: tarzı daha görkemli ve zengin hale geldi. O zaman ilk kez olduonun fırçasının altında, bulutlarla kaplı şimdi ünlü Reisdal gökyüzü doğdu. Bu detay daha sonra sanatçının gerçek bir özelliği oldu.

Ama gökyüzü tüm dikkatleri üzerine çekmedi: Jacob van Ruysdael, görünür gerçekliğin tüm ayrıntılarını ve gözlemlerini özel bir titizlikle tasvir etti. Resimlerinin çoğu, ayrıntılı topografik doğruluklarıyla öne çıkıyor, ancak bazen hayal gücüne de yöneldi. Örneğin, bu onun şelaleli manzaraları için geçerlidir: Ruisdael şelalelerin bulunabileceği yerlere asla gitmedi, ancak onları Norveç ve İsveç'i ziyaret eden Alart van Everdingen'in tablolarına dayanarak çizdi.

Yani Jacob van Ruisdael İskandinav manzaralarını boyadı, ancak bu bölgeleri hiç ziyaret etmedi - eserlerini tanıdığı sanatçıların eserlerine dayanarak yarattı. İlginç bir şekilde, onun bu dizisi, kendisi hiç İskandinavya'ya gitmemiş olan Ruisdael'in tarzını taklit etmeye çalışan çok sayıda taklitçiyi ortaya çıkardı.

Ama Ruisdael'in orman manzaraları en ünlüsü oldu - Barbizon Okulu üzerindeki etkisi onlardan belli oluyor. Ancak, İngiliz yazarları çok daha fazla etkiledi - bu özellikle Gainsborough ve Constable'ın eserlerinde fark edilir.

Rusça

Okulun ana ilham kaynağı, 1812 doğumlu Pierre-Etienne-Théodore Rousseau'ydu. İlk kez 1828-1829'da Fontainebleau'ya geldi ve hemen eskiz yazmaya başladı. Rousseau, Normandiya'da Pazar da dahil olmak üzere ilk şaheserlerini yazdığı Normandiya'ya gittikten sonra. Beş yıl boyunca, bir süre Barbizon'da ve Chestnut Alley'i yarattığı Vendée'de kalmak da dahil olmak üzere Fransa'yı dolaştı. Theodore Rousseau, diğer sanatçıların ilgisini çekmeyen en uzak yerlere bile tırmandı - bu şekilde yazdı, örneğin, "The Swamp in the Landes".

Devrimin arifesinde, arkadaşı eleştirmen Tore ile Barbizne'deki bir köylü evine yerleşti - orada ana eserlerini yazdı. Yavaş yavaş, aynı sanatçılar evlerinde bir arkadaş çevresi toplanmaya başladı. Önümüzdeki birkaç yıl içinde, “Fontainebleau Ormanından Çıkış” gibi ünlü tuvallerini yarattı. Gün Batımı”, “Apremont'ta Meşeler”, “Jura'nın yüksek dağ meralarından ineklerin inişi”. Rousseau on üç yıl boyunca Paris Salonuna ev sahipliği yapmasa da, 1855 Evrensel Sergisi ona başarı ve saygı kazandırdı.

Dupre

Yaratıcı biçimde Rousseau'ya en yakın olanı, ondan sadece bir yaş büyük olan Jules Dupre'ydi. Jules'un çalışması, İngiltere'ye yaptığı bir geziden ve Costeble'ın çalışmalarıyla tanışmasından ve Caba ile yakın iletişimden etkilendi. İçinde gerçekçi duygular yoğunlaştı, bunun sonucunda Dupre artık Paris Salonuna kabul edilmedi.

Rousseau ile birlikte sadece Barbizon köyünde değil, Fransa'nın çeşitli yerlerinde de çalışarak yaratıcı kişiliklerini korumayı başardılar. 1849'da Dupre, Rousseau ile bir tartışmanın nedeni olan Onur Lejyonu Nişanı aldı - emri almadı. Bu işbirliğini sonlandırdı. Sonraki yıllarda Dupre en ünlü şaheserlerini yarattı: “Ülke Manzarası”, “Eskimeşe", "Akşam", "Karalar", "Gölet kenarındaki meşeler". 1867 yılına kadar arsalarını Salon'a göndermedi. Ve 1868'den beri Jules Dupree, "Normandiya'da Deniz Ebb" gibi marinalarını boyadığı Caye-sir-Mer'de dışarı çıkmaya başladı.

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena hemen gerçekçi bir manzaraya gelmedi. Rousseau ile olan dostluğu hayatının ikinci yarısına düştü. İlk başta romantizme düşkündü - de la Peña'nın en sevdiği sanatçı Correggi'ydi. Çalışmaları şenlikli ve parlak görünüyordu. 1844'ten beri Paris Salonunda defne toplayan Diaz, kısa süre sonra Rousseau ile birlikte çalışmaya başladı.

Fontainebleau ormanında tarzı değişti. Daha sonra manzaralarını "Orman yolu", "Jean-de-Paris'te Tepe", "Çam ağacı ile manzara", "Ormanın içinden geçen yol", "Fontainebleau'da Sonbahar", "Ormanın Kenarı", "Eski Barbizon yakınlarındaki değirmen". Daha az bahsedilmesine rağmen, Diaz de la Peña aynı zamanda Barbizon manzara ressamlarının bir üyesiydi.

Darı

Diğer Barbizonyalıların aksine, Jean-Francois Millet kırsal bir ortamda doğdu, basit bir köylünün oğluydu. Kariyerinin başında Poussin ve Michelangelo'ya düşkündü ve manzaralara ek olarak başka türlerde de resim yaptı. Charles-Emile Jacques, sanatçının oluşumunda önemli bir etkiye sahipti.

Millet ilk resmini 1848'de "köylü" bir arsa ile yarattı. Bir yıl sonra Jacques ile Barbizon'a taşındı ve burada Rousseau ile bir dostluk kurdu ve Barbizon grubunun bir üyesi ve bir köylü oldu.ki hayatının sonuna kadar yaşadı. Orada Millet, resimlerini basit emekle uğraşan köylülerle boyar: Ekici, Kulak Toplayıcılar, Çalı Toplayıcılar, Çapalı Adam ve diğerleri. Yaratıcının son resimleri özellikle ilginçtir - "Karabuğday Temizleme", "Bahar", "Hacks: Sonbahar". Darı, Barbizon peyzaj ekolünün tipik bir temsilcisidir.

Dobigny

Charles-Francois Daubigny'nin yaratıcılığı, anlatısal eserler yazmaya başladığı İtalya gezisiyle başladı. 1840 yılında Paris Salonunda sergilenen St. Jerome” büyük bir başarı yakaladı ve ardından çeşitli Fransız yazarların kitaplarını resimlemeye başladı: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu ve diğerleri.

Daubigny manzaraya ancak 40'lı yılların sonunda Corot ile tanıştığı ve onunla arkadaş olduğu zaman geldi. Okulun diğer temsilcilerinden farklı olarak, sanatçının eserlerinde ışığa büyük önem vermesi onu İzlenimcilerle ilişkilendirdi. Bu yüzden "Hasat", "Büyük Optevo Vadisi", "Otevo Vadisi'ndeki Baraj" resimlerini yarattı.

50'lerin sonunda eski hayalini gerçekleştirdi ve daha sonra Fransa nehirleri boyunca seyahat edeceği bir atölye teknesi inşa etti. Bu gezi birçok ünlü tabloyu doğurdu: “Villerville'de Kumlu Sahil”, “Villerville'de Deniz Kıyısı”, “Loing Nehri Kıyıları”, “Sabah”, “Oise kıyısındaki Köy”.

Diğer Barbizonyalılar

Barbizon grubunun bir parçası olarak sınıflandırılan diğer önemli sanatçıları da belirtmekte fayda var.

KonstanTroyon, Dupre ve Rousseau ile arkadaştı ve bir süre onlarla çalıştı. Ancak Hollanda'ya yaptığı bir geziden sonra Potter'ın çalışmalarıyla ilgilenmeye başladı ve manzaradan hayvan imajına geçti. Ünlü resimleri arasında “Boğalar çiftliğe gider. Sabah”, “Pazara Hareket”.

Ayrıca Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan ve daha birçokları Barbizonyalılar çevresine aitti. Bununla birlikte, sanat tarihçileri, Barbizonyalıların çevresini açıkça sınırlamanın imkansız olduğuna inanmaya meyillidir. Müritlere gelince, okulun çok sayıda öğrencisi öğretmenlerini asla geçemedi. Resimleri Fransa'nın küçük kasabalarında bulunur ve neredeyse bilinmiyor.

Barbizons ve Rusya

Rusya'da Barbizonların çalışmaları çok saygı duyulur ve saygı duyulur. Oldukça fazla sayıda Barbizon resmi, Kont N. A. Kushelev-Bezborodko'nun özel koleksiyonundaydı, daha sonra Hermitage'a transfer edildi. Ayrıca, Barbizon okulunun temsilcilerinin birçok eseri ünlü yazar I. S. Turgenev'in koleksiyonundaydı: Rousseau'nun eseri, Daubigny'nin iki manzarası ve Diaz'ın iki tuvali, Dupre'nin “Kulübeleri” ve diğerleri.

Barbizonların sanatının Rus sanatçılar F. Vasiliev, Levitan, Savrasov üzerinde önemli bir etkisi oldu. V. V. Stasov, “19. Yüzyıl Sanatı” adlı çalışmasında, manzaraları “oluşturmadıkları”, ancak doğadan yarattıkları için okul temsilcilerini çok takdir etti. Ona göre, kişisel duygusal deneyimlerini boyaya koyarak doğanın gerçek güzelliğini aktardılar.

Böylece Barbizonlar sadece belli birresim sanatının gelişimindeki adım, aynı zamanda gelecekteki manzara resminin gelişimini de büyük ölçüde belirledi. Çalışmaları sanat tarihçileri ve sıradan izleyiciler arasında hâlâ çok değerli.