Venedik resim okulu: özellikleri ve ana temsilcileri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Kutlama için sürekli susuzluk, gelişen bir ticaret limanı ve yüksek Rönesans'ın güzellik ve ihtişam ideallerinin etkisi - tüm bunlar, 15. ve 16. yüzyıllarda Venedik'te sanatçıların ortaya çıkmasına katkıda bulundu. sanat dünyasına lüks unsurları. Kültürel gelişmenin bu anında ortaya çıkan Venedik okulu, klasik yönelimli öncüllerin ilhamını ve yeni zengin renk arzusunu Venedik'in süslemeye yönelik özel hayranlığıyla birleştirerek resim ve mimari dünyasına yeni bir soluk getirdi. Bu zamanın sanatçılarının çalışmalarının çoğu, konu veya içerik ne olursa olsun, hayatın zevk ve zevk prizmasından görülmesi gerektiği fikriyle doluydu.

Kısa açıklama

Venedik okulu, 1400'lerin sonlarından itibaren Rönesans Venedik'te gelişen ve Giovanni ve Gentile kardeşler tarafından yönetilen sanatta özel, ayırt edici bir hareketi ifade eder. Bellini 1580 yılına kadar gelişti. Aynı zamanda Venedik Rönesansı olarak da adlandırılır ve stili, insancıl değerleri, doğrusal perspektifin kullanımını ve Floransa ve Roma'daki Rönesans sanatının natüralist görüntülerini paylaşır. Bununla ilişkili ikinci dönem Venedik resim okuludur. Erken Rönesans döneminde ortaya çıktı ve 18. yüzyıla kadar varlığını sürdürdü. Temsilcileri, sanatta iki yönle ilişkili Tiepolo gibi sanatçılardır - Rokoko ve Barok, Venedik şehir manzaralarıyla tanınan Antonio Canaletto, Francesco Guardi ve diğerleri.

Anahtar fikirler

Venedik resim okulunun, formları oluşturmak için renk kullanımıyla ilişkili yenilikçi vurgusu ve özellikleri, onu renklerle dolu formlar çizdikleri Floransa Rönesansından farklı kıldı. Bu, devrim niteliğinde bir dinamizm, eşi görülmemiş bir renk zenginliği ve eserlerde özel bir psikolojik ifade ile sonuçlandı.

Venedik'teki sanatçılar önce ahşap paneller üzerine çoğunlukla yağlı boya resim yaptılar ve ardından şehrin nemli iklimine en uygun olan ve doğal ışık ve atmosfer oyununun yanı sıra dramatik, bazen teatral, insanların hareketi.

Bu dönemde portre yeniden canlandı. Sanatçılar, insanın idealize edilmiş rolüne değil, psikolojik karmaşıklığına odaklandılar. Bu dönemde portreler sadece baş ve büstü değil, figürün çoğunu tasvir etmeye başladı.

O zaman, dini veya tarihi motiflerin bir yansıması olarak hareket etmese de, efsanevi öznelerin ve kadın çıplakların görkemli görüntüleri de dahil olmak üzere yeni türler ortaya çıktı. Erotizm, ahlaki saldırılara maruz kalmayan bu yeni konu biçimlerinde ortaya çıkmaya başladı.

Klasik etkileri, oyma kısmalar ve ayırt edici Venedik dekorasyonlarıyla birleştiren yeni bir mimari trend o kadar popüler oldu ki, Venedik'te tüm özel konut tasarım endüstrisi ortaya çıktı.

Venedik Kültürü

Venedik okulu, Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello ve Michelangelo gibi Rönesans ustalarının yeniliklerinden haberdar olmasına rağmen, tarzı Venedik şehrinin özel kültürünü ve toplumunu yansıtıyordu.

Refahından dolayı Venedik, İtalya genelinde "huzurlu şehir" olarak biliniyordu. Adriyatik Denizi'ndeki coğrafi konumu nedeniyle Batı ve Doğu'yu birbirine bağlayan önemli bir ticaret merkezi haline gelmiştir. Sonuç olarak, şehir devleti laik ve kozmopolitti, dini dogma tarafından yönlendirilmekten ziyade neşe ve yaşam zenginliği fikrini vurguladı. Sakinleri bağımsızlıklarından ve hükümetlerinin istikrarından gurur duyuyorlardı. Venedik'i yöneten ilk doge veya dük 697'de seçildi ve sonraki yöneticiler de aristokratlardan ve zengin tüccarlardan oluşan bir parlamento olan Venedik Büyük Konseyi tarafından seçildi. Birkaç hafta süren karnavalların gerçekleştiği ihtişam, eğlenceli gösteriler ve cömert şenlikler,Venedik kültürünü tanımladı.

Katolik Kilisesi'nden etkilenen Floransa ve Roma'nın aksine Venedik, öncelikle 6. ve 7. yüzyıllarda Venedik'i yöneten Konstantinopolis merkezli Bizans İmparatorluğu ile ilişkilendirildi. Sonuç olarak, Venedik sanatı, kilise mozaiklerinde parlak renkler ve altın kullanımı ile karakterize edilen Bizans sanatından etkilenmiş ve Venedik mimarisi, Bizans'a özgü kubbeler, kemerler ve çok renkli taşların kullanımı ile ayırt edilmiştir. bu da İslam mimarisinin etkisiyle ilişkilendirildi.

1400'lerin ortalarında, şehir İtalya'da ağırlık ve nüfuz kazanıyor ve Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno ve Antonello da Messina gibi Rönesans sanatçıları burayı uzun süre ziyaret etti veya yaşadı. Venedik okul stili, Bizans rengini ve altın ışığını bu Rönesans sanatçılarının yenilikleri ile sentezledi.

Andrea Mantegna

Sanatçı Andrea Mantegna, genel olarak Rönesans sanatını ve özel olarak Venedik sanatçılarını tanımlayan doğrusal perspektif, natüralist figüratif temsil ve klasik orantılara öncülük etti. Mantegna'nın etkisi, Giovanni Bellini'nin (c. 1459-1465), Mantegna'nın Agony in the Garden'ını (c. 1458-1460) yansıtan Bahçedeki Acı'da görülebilir.

Antonello da Messina

İlk İtalyan sanatçı olarak kabul edilir.bireysel portresi başlı başına bir sanat formu haline gelen.

Antonello da Messina, 1475'ten 1476'ya kadar Venedik'te çalıştı ve yağlı boya tablosu Giovanni Bellini'nin resimlerinde gözle görülür bir etkisi oldu. Portreye odaklanan de Messina'ydı. Antonello, Kuzey Avrupa Rönesans sanatıyla ilk kez Napoli'de öğrenciyken tanıştı. Sonuç olarak, eseri İtalyan Rönesansı ile kuzey Avrupa sanatının ilkelerinin bir senteziydi ve Venedik okulunun kendine özgü bir tarzının gelişimini etkiledi.

Giovanni Bellini, "Venedik resminin babası"

Daha ilk çalışmalarında, sanatçı sadece figürleri tasvir ederken değil, manzaralarda da zengin ve parlak ışık kullandı.

O ve ağabeyi Gentile, Venedik'in en popüler ve ünlüsü olan Bellini ailesinin atölyesi ile ünlüydü. Bellini kardeşlerin çalışmalarının erken bir aşamasında, dini temalar ana temalardı, örneğin, Gentile tarafından yazılan “Gerçek Haç Alayı” (1479) ve Giovanni'nin sel ve Nuh'un Gemisini tasvir eden eserleri (yaklaşık 1470). Giovanni Bellini'nin Madonna ve bebek görüntülerini içeren çalışmaları özellikle popülerdi. Bu görüntü ona çok yakındı ve eserlerin kendileri dünyanın tüm güzelliğini aktaran renk ve ışıkla doluydu. Aynı zamanda, Giovanni'nin doğal ışığın tasvirine ve Rönesans ilkelerinin özel bir Venedik tarzı renksel geriverim ile birleşimine yaptığı vurgu, onu Venedik okulunun ana temsilcilerinden biri yaptı.

Portre çiziminde kavramlar ve trendler

Giovanni Bellini, Venedik ressamları arasında ilk büyük portre ressamıydı, çünkü Doge Leonardo Loredan (1501) portresi, natüralist olduğu ve ışık ve renk oyununu aktardığı için üzerinde tasvir edilen kişiyi idealleştiren inanılmaz bir görüntü sundu. ve bununla birlikte Venedik'in başı olarak sosyal rolünü vurguladı. Ünlü eser, natüralist yaklaşımdan oldukça memnun olan aristokratlar ve varlıklı tüccarların portre talebini körükledi ve aynı zamanda onların toplumsal önemini de aktardı.

Giorgione ve Titian, yeni bir portre türüne öncülük ettiler. Giorgione'nin (1506) Genç Kadın Portresi, daha sonra yaygınlaşan yeni bir erotik portre türü getirdi. Titian, resimlerinde konunun görüşünü, figürün çoğunu içerecek şekilde genişletti. Bu, "Papa III. Paul'ün Portresi"nde (1553) açıkça görülmektedir. Burada sanatçı, din adamının idealize edilmiş rolünü değil, görüntünün psikolojik bileşenini vurguladı.

Venedik resim okulunun seçkin temsilcisi Paolo Veronese de bu tür portreler çizdi, bu portreleri betimleyen “Bir Beyefendinin Portresi” (c. 1576-1578) örneğinde görülebilir. sütunlarla beşikte duran siyah giysiler giymiş bir aristokrat.

Jacopo Tintoretto çekici portreleriyle de tanınırdı.

Fotoğraflarda mitolojiyi göster

Bellini ilk kez kullanıldıTanrıların Bayramı (1504) adlı eserinde mitolojik bir konu. Titian, Bacchus ve Ariadne (1522-1523) gibi Bacchanalia tasvirlerinde bu türü daha da geliştirdi. Bu resimler Ferrera Dükü'nün özel galerisi için yapılmıştır. Titian'ın Bacchus ve Ariadne (1522-1523), şarap tanrısı Bacchus'u takipçileriyle birlikte, Ariadne'nin sevgilisinin onu terk ettiğini yeni fark ettiği dramatik anda tasvir eder.

Venedikli patronlar, klasik Yunan mitlerine dayanan sanata özel önem verdiler, çünkü bu tür görüntüler, dini veya ahlaki mesajlarla sınırlı değil, erotizm ve hazcılık sergilemek için kullanılabilir. Titian'ın çalışması çok çeşitli mitolojik imgeleri içeriyordu ve Zeus tarafından baştan çıkarılıp güneş ışığı olarak görünen bir kadın olan Danaë (1549-1550) ve Venüs ve Adonis (yaklaşık 1552) dahil olmak üzere İspanya Kralı II. Philip için altı büyük resim üretti. -1554), bir tanrıçayı ve onun ölümlü sevgilisini betimleyen bir tablo.

Mitolojik bağlamlar da kadın çıplak türünün ortaya çıkmasında rol oynadı, özellikle Giorgione'nin Uyuyan Venüs (1508) bu tür ilk tabloydu. Titian, Urbino Venüsü'nde (1534) olduğu gibi, erkek bakışında içkin olan erotizmi vurgulayarak temayı geliştirdi. Başlıklarına bakılırsa, bu eserlerin her ikisinin de mitolojik bir bağlamı vardır, ancak resimlerin resimsel temsilleri tanrıçaya herhangi bir görsel referans içermemektedir. Titian'ın diğer benzer çalışmaları arasında Venüs ve Aşk Tanrısı (c. 1550) sayılabilir.

Mitolojik sahneleri gösterme eğilimi, yaniVenedikliler arasında popüler olmakla birlikte, Paolo Veronese'nin The Feast in the House of Levi'de (1573) görüldüğü gibi, 555 × 1280 cm ölçülerinde anıtsal bir ölçekte boyanmış dramatik gösteriler gibi sahneleri çağdaş sanatçılara sunma tarzını da etkiledi.

Venedik Sanatının Etkisi

16. yüzyıl Venedik resim okulunun düşüşü, kısmen vebanın şehir üzerindeki etkisi, 1581 yılına kadar nüfusunun üçte birini kaybetmesi ve kısmen de Romalıların ölümü nedeniyle 1580 civarında başladı. son Veronese ustaları ve Tintoretto. Her iki Venedik Rönesans ressamının klasik oranlardan ve figüratif natüralizmden ziyade dışavurumcu hareketi vurgulayan sonraki çalışmaları, daha sonra İtalya'ya egemen olan ve Avrupa'ya yayılan Maniyeristlerin gelişimi üzerinde bir miktar etkiye sahipti.

Ancak Venedik okulunun renk, ışık ve şehvetli yaşamdan zevk alma konusundaki vurgusu, Titian'ın eserlerinde de görüldüğü gibi, Maniyerist yaklaşım ve Caravaggio ve Annibale Carracci'nin barok eserleriyle de bir tezat oluşturmuştur.. Avrupa'nın dört bir yanından krallar ve aristokratlar hevesle eserler topladıkça, bu okul Venedik dışında daha da büyük bir etkiye sahipti. Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin ve Velázquez dahil Antwerp, Madrid, Amsterdam, Paris ve Londra'daki sanatçılar, Venedik Rönesansı resim okulunun sanatından güçlü bir şekilde etkilendiler. Hikaye, Rembrandt'ın henüz genç bir sanatçıyken ziyaret ettiğiİtalya, Amsterdam'da İtalyan Rönesans sanatını görmenin İtalya'da şehirden şehre seyahat etmekten daha kolay olduğunu söyledi.

Mimarlık, özellikle Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle ve William Kent'in tarzını benimsediği İngiltere'de Palladio'dan büyük ölçüde etkilenmiştir. "İngiliz mimarisinin babası" olarak adlandırılan Inigo Jones, Palladio'nun tasarımlarına dayanan İngiltere'deki ilk klasik bina olan Kraliçe'nin Evi'ni (1613-1635) inşa etti. 18. yüzyılda, Palladio'nun tasarımları Amerika Birleşik Devletleri mimarisinde ortaya çıktı. Thomas Jefferson'ın Monticello'daki kendi evi ve Capitol binası büyük ölçüde Palladio'dan etkilenmişti ve Palladio 2010 ABD Kongre Yürütme Emriyle "Amerikan Mimarisinin Babası" olarak adlandırılmıştı.

Rönesans'ın Ötesinde

Venedik Resim Okulu sanatçılarının eserleri özel olmaya devam etti. Sonuç olarak, terim 18. yüzyıla kadar kullanılmaya devam etti. Giovanni Battista Tiepolo gibi Venedik resim okulunun temsilcileri, farklı tarzlarını hem Rokoko hem de Barok tarzlarına genişletti. Venedik şehir manzaralarını çizen Antonio Canaletto ve Francesco Guardi gibi 18. yüzyılın diğer sanatçıları da bilinmektedir. Çalışmaları daha sonra Fransız İzlenimcilerini büyük ölçüde etkiledi.

Vittore Carpaccio (1460, Venedik - 1525/26, Venedik) Venedikli sanatçıların en büyük temsilcilerinden biridir. Lazzaro Bastiani'nin bir öğrencisi olabilir, ancak onun erken dönemlerindeki ana etkisiyaratıcılık, Gentile Bellini ve Antonello da Messina'nın öğrencileri tarafından sağlandı. Çalışmalarının tarzı, genç bir adam olarak Roma'da da bulunmuş olabileceğini düşündürmektedir. Vittore Carpaccio'nun erken dönem çalışmaları hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor çünkü onları imzalamadı ve onları yazdığına dair çok az kanıt var. 1490 civarında, şimdi Venedik Akademisi'nin galerilerinde bulunan Scuola di Santa Orsola için Saint Ursula efsanesinden bir sahne döngüsü yaratmaya başladı. Bu dönemde olgun bir sanatçı oldu. Aziz Ursula'nın tür rüyası sahnesi, özellikle natüralist ayrıntıların zenginliği nedeniyle ödüllendirildi.

Carpaccio'nun resimlerinin, tören alaylarının ve diğer halka açık toplantıların panoramik görüntüleri, gerçekçi ayrıntılar, güneşli renkler ve dramatik anlatılar açısından zengindir. Gerçekçi figürleri düzenli ve tutarlı bir perspektif alanına dahil etmesi, onu Venedik şehir ressamlarının öncüsü yaptı.

Francesco Guardi (1712-1793, Venedik'te doğdu ve öldü), Rokoko döneminin seçkin manzara ressamlarından biri.

Sanatçının kendisi, kardeşi Nicolò (1715-86) ile birlikte Giovanni Antonio Guardi'den eğitim aldı. Kız kardeşleri Cecilia, Giovanni Battista Tiepolo ile evlendi. Uzun süre kardeşler birlikte çalıştı. Francesco, karakteristik bir özelliği kentsel peyzajın ayrıntılı bir tasviri olan veduta gibi pitoresk bir yönün önde gelen temsilcilerinden biridir. Bu resimleri yaklaşık 1750'lerin ortalarına kadar yaptı.

1782'de resmi kutlamaları tasvir etti. Grandük Paul'ün Venedik ziyareti şerefine. O yılın ilerleyen saatlerinde, Cumhuriyet tarafından Pius VI'nın ziyaretinin benzer görüntülerini yapmakla görevlendirildi. İngilizlerden ve diğer yabancılardan hatırı sayılır bir destek gördü ve 1784'te Venedik Akademisi'ne seçildi. Parlak ve romantik görüntüleri, veduta okulunun başkanı Canaletto'nun şeffaf mimari gösterileriyle belirgin bir şekilde çelişen son derece üretken bir sanatçıydı.

Giambattista Pittoni (1687-1767), 18. yüzyılın başlarında önde gelen bir Venedik ressamıydı. Venedik'te doğdu ve amcası Francesco ile çalıştı. Genç bir adam olarak Venedik'teki Palazzo Pesaro'da "Adalet ve Adalet Dünyası" gibi freskler yaptı.

Francesco Fontebasso (Venedik, 1707-1769), Venedik resmi için biraz sıra dışı olan on sekizinci yüzyılın ana temsilcilerinden biridir. Çok aktif ve iyi bir sanatçı, deneyimli bir dekoratör, günlük yaşamdan sahneler ve tarihi görüntülerden portrelere kadar hemen hemen her şeyi tuvallerinde tasvir etti, aynı zamanda grafikte çok çeşitli tekniklerde iyi beceriler ve ustalık sergiledi. Maninov için dini temalar üzerinde çalışmaya başladı, önce Villa Passariano'nun şapelinde (1732) ve ardından Venedik'te bir Cizvit kilisesinde tavanda iki fresk yaptı ve İlyas'ın gökyüzünde yakalandığı ve meleklerin İbrahim'in önünde belirdiği bir resim yaptı.