Sovyet palyaçoları: liste, biyografi, yaratıcı yol, fotoğraf

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Sovyet palyaçoları gezegendeki en iyiler arasında kabul edildi. Sovyetler Birliği'ndeki sirk, çok popüler olan ayrı bir sanat biçimiydi. Birçok palyaço, ilk performanslarında onları kişisel olarak yakalayanlar tarafından hala hatırlanıyor. Bu yazımızda bunların en ünlülerinden bahsedeceğiz.

Yuri Nikulin

Sovyet palyaçoları arasında en ünlülerinden biri, birkaç nesil Sovyet mizah ve kahkaha severlerin idolü olan SSCB Halk Sanatçısı Yuri Nikulin'dir. 1921'de Smolensk eyaletinde doğdu. Ailesi sanatçıydı, bu yüzden Yuri'nin kaderi büyük ölçüde önceden belirlenmişti.

1939'da okuldan ayrıldıktan hemen sonra askere alındı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Leningrad yakınlarında savaştı. 1943'te zatürree yakalandı, uzun süre hastanede kaldı ve taburcu olduktan hemen sonra Leningrad'a yapılan hava saldırılarından biri sırasında mermi şoku aldı.

Savaştan sonra VGIK'e girmeye çalıştı, ancak oyunculuk yetenekleri bulamayınca kabul edilmedi. Bu nedenle Nikulin, altında çalışan palyaçoluk stüdyo okuluna gitti.başkentin Tsvetnoy Bulvarı'ndaki sirki. Burası birkaç on yıl boyunca onun evi oldu.

1948'de, ünlü Sovyet palyaço Boris Romanov'la birlikte "Model ve Hackster" adlı bir dizide ilk kez sahneye çıktı ve izleyicileri hemen büyüledi. Bir süre Kalem'de asistan olarak çalıştı. Sirkte deneyim kazanmak için ülke çapında turneye çıktığı Mikhail Shuidin ile tanıştı.

Nikulin, iki buçuk yıl Pencil ile çalıştı, ardından bir anlaşmazlık nedeniyle Shuidin ile ayrıldı. Tür ve karakter olarak tamamen farklı sanatçılar olmalarına rağmen, kendi başlarına performans sergilemeye başlayarak ülke çapında ünlü bir düet yaptılar.

Sovyetler Birliği'nin palyaçoları arasında Nikulin en popülerlerinden biriydi. Yarım yüzyıl boyunca kendi sirkinde çalıştı, sembolü haline geldi, şimdi Tsvetnoy Bulvarı'nda ünlü sanatçının bir anıtı bile var.

Aynı zamanda, popüler komediler "Operasyon" Y "ve Shurik", "Kafkasya Tutsağı", "Elmas El"in diğer maceralarında oynayarak sinemada parlak bir kariyer yaptı.

Sirkte gösteri yapmayı ancak 60 yaşındayken bıraktı. 1981'de resmen sahneden emekli oldu ve Tsvetnoy Bulvarı'ndaki sirk baş yönetmeni olarak çalışmaya başladı. 1982 yılında sirk müdürü olarak devraldı. Bu ünlü Sovyet palyaçosunun altında sirk gelişti, açılışı 1989'da gerçekleşen yeni bir bina inşa edildi.

Yuri Nikulin sadece büyük filmlerde değil, yerli televizyonda da popülerdi. 90'larda programı altında yayınlandı."Beyaz Papağan" denir. Kendi kariyerlerinden en sevdikleri anekdotları ve komik hikayeleri anlatan ünlü ve onurlu sanatçıları bir araya getirdi. İmza şakaları her zaman Yuri Nikulin'in zehirlediği şakalardı.

Nikulin 1997 yılında kalp ameliyatından kaynaklanan komplikasyonlardan sonra 76 yaşında öldü.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin, Sovyet komedi üçlüsünden bir palyaço. Ünlü sahne meslektaşlarının arka planında hiç kaybolmayan Nikulin ve Pencil ile sahne aldı. Şuydin, 1922'de Tula eyaletinde doğdu. Eksantrik bir akrobattı.

Nikulin gibi, Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan geçti, neredeyse aynı yaştaydılar. Shuidin, Stalingrad ve Kursk Savaşlarına katıldı, Ukrayna'daki savaşlarda kendini ayırt etti ve Kızıl Yıldız Nişanı aldı. Hatta Sovyetler Birliği Kahramanı ünvanına bile atandı ve bu unvan daha sonra Kızıl Bayrak Nişanı ile komuta ile değiştirildi.

Savaştan hemen sonra sirk sanatı okuluna girdi. Nikulin ile birlikte Kalem'de asistan olarak çalıştı. Ünlü Sovyet palyaço önemli bir yönetmeni canlandırdığında, kendisi dolgun ve küçük olduğu için ilk çıkışı başarılı oldu. Görünüşü her zaman seyircilerde kahkahalara neden oldu.

Nikulin ile Pencil'dan ayrıldıktan sonra, 1983 yılına kadar birlikte çalıştılar, 60 yaşında uzun ve ciddi bir hastalıktan sonra neredeyse Sovyet palyaçonun ölümüne kadar. Sahne imajı, melankolik bir beceriksiz oynayan Nikulin'in aksine, her şeyi bilen ve yapabilen bir gömlekli adam. senin ekleminbu Sovyet palyaçoları çalışmalarını karakterlerin çelişkisi üzerine inşa ettiler.

Sıradan hayatta Shuidin ve Nikulin'in pratikte birbirleriyle iletişim kurmamaları ilginçtir. Karakter ve yaşam tarzları bakımından çok farklıydılar, ancak sahnede ortak olarak taklit edilemezlerdi. Seyirciler bu muhteşem sanatçı çiftini görmek için özellikle Tsvetnoy Bulvarı'ndaki sirke geldi.

Ünlü Sovyet palyaço Shuidin "Küçük Pierre", "Barış Çubuğu", "Küba'da Karnaval", "Güller ve Dikenler" hicivli eskizler ve pandomimlerle parladı.

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev en çok Kurşun Kalem olarak bilinir. Bu, SSCB'deki palyaçoların en ünlü sahne isimlerinden biridir. 1901 yılında St. Petersburg'da doğdu. Rumyantsev, efsanevi Amerikalı sessiz film oyuncuları Douglas Fairbanks ve Mary Pickford ile Moskova'da tanıştığında sanatçı olmaya karar verdi.

Rumyantsev oyunculuk derslerine gidiyor ve ardından sirk sanatı okuluna gidiyor, Tsvetnoy Bulvarı Mark Mestechkin'deki sirk şefi ile çalışıyor.

1928'de, o zamanlar efsanevi Charlie Chaplin'in görüntüsünde halk arasında görünmeye başlar. Sirk sanatı okulundan mezun olduktan sonra Kazan, Smolensk ve Stalingrad'da çalışıyor. 1932'de, listesi haklı olarak başı çektiği geleceğin en ünlü Sovyet palyaçolarından biri, denizaşırı bir sanatçının imajını terk etmeye karar verir. 1935'te Karan D'Ash takma adı altında Leningrad sirkinde çalışmaya başladı. Yavaş yavaş, kendi benzersiz sahne imajını oluşturur,performansın kostümü ve programı ile belirlenir.

1936'da Moskova'ya taşınır ve burada arkadaşlarına Klyaksa adında küçük bir İskoç teriyeri alır, böylece Sovyet palyaço Pencil'ın kariyeri başlar. Büyükşehir seyircisi yeni sanatçıdan çok memnun kaldı.

Pencil'in benzersiz özelliği politik şakalardı. Örneğin, Brejnev durgunluğu sırasında, kıt ürünlerle dolu büyük bir alışveriş çantasıyla sahneye çıktı: kırmızı havyar, ananas, çiğ tütsülenmiş sosis. Sahneye çıktığında seyircilerin önünde sessizce dondu. Seyirci, palyaçonun ne söyleyeceğini sabırsızlıkla bekledi. Bir süre sonra yüksek sesle duyurdu: "Sessizim çünkü her şeye sahibim. Ve neden sen?!" Aynı zamanda Rumyantsev'in kendisi de sahnedeki karakterinin asla ekstra bir şeye izin vermediğini kaydetti.

Kariyeri boyunca sadece solo performans sergilemekle kalmadı, aynı zamanda Nikulin ve Shuydinov ile birlikte Sovyet komedi üçlüsünden bir palyaçoydu. Şöhreti öyleydi ki, sahnedeki görünüşüyle herhangi bir performansı kurtarabildiğine inanılıyordu. Dolu bir ev garanti edildi. Fotoğrafını bu makalede bulabileceğiniz Sovyet palyaço, çalışmaları konusunda çok vicdanlıydı, her zaman tüm asistanlardan, üniformacılardan ve aydınlatıcılardan tam özveri talep etti.

55 yıl boyunca neredeyse tüm yetişkin hayatı boyunca sirkte çalıştı. En son sahneye çıkışı, ölümünden sadece iki hafta önceydi. Mart 1983'te öldü. Mikhail Rumyantsev 81 yaşındaydı.

Oleg Popov

Belki de herkes onu tanıyordur. Sovyet palyaço Oleg Popov 1930 yılında Moskova bölgesinde doğdu. Kariyerine telden konuşarak denge uzmanı olarak başladı. 1951 yılında ilk olarak Saratov sirkinde halı palyaço olarak sahneye çıktı, ardından Riga'ya taşındı. Sonunda 50'lerin başında efsanevi Pencil'ın rehberliğinde çalışarak bu rolü üstlendi.

Sovyet palyaço Popov, Güneş Palyaçosunun ünlü görüntüsünü yarattı. Parlak saman saçlı, hiçbir durumda cesaretini kaybetmeyen, kareli bir şapka ve çizgili pantolonla sahneye çıkan genç bir adamdı. Performanslarında genellikle çeşitli sirk teknikleri kullandı: hokkabazlık, akrobasi, ip üzerinde yürüme, parodiler, ancak performanslarındaki kilit yer, klasik soytarılık ve eksantriklik yoluyla sahnelediği antre tarafından işgal edildi. En ünlü numaraları arasında "Whistle", "Chef", "Ray" bulunmaktadır.

Yerli izleyiciler, ekose şapkalı ünlü Sovyet palyaçonun adını hemen hatırladı. Sadece sahnede değil, sık sık televizyon programlarında yer aldı, örneğin, çocukların sabah programı "Çalar Saat" de, genellikle filmlerde, genellikle kamera hücrelerinde, yönetmen olarak sirk gösterileri düzenledi.

Sanatçı sık sık Batı Avrupa'da turneye çıktı ve bunun sonucunda ona dünya çapında ün kazandı. Kareli şapkalı Sovyet palyaço tüm dünyada biliniyordu.

Sovyetler Birliği'nin dağılmasından sonra Popov Almanya'ya gitti. 1991 yılında küçük bir kasaba olan Eglofstein'a yerleşti. Yeni sahne adı Happy Hans altında kendi sirk programında performans sergiliyor.

Almanya'da 24 yıl geçirdikten sonra sadece 2015'te Rusya'ya döndü. 30 Haziran'da, uzun zamandır beklenen performansı "Usta" sirk festivalinin bir parçası olarak Sochi sirkinde gerçekleşti.

2016'da, zaten Rus palyaço Popov'un Rusya'yı gezmesi planlandı. Performansları Saratov'da satıldı. Ekim ayında, en az 15 kez gerçekleştirmeyi planladığı Rostov-on-Don'a geldi. Ondan sonra Samara ve Yekaterinburg'a tura çıkacaktı.

Tanıdıkları, 2 Kasım'da neşeli olduğunu, merkez pazara gittiğini, balık tutmayı planladığını, tünek yakalamak için yerel Manych nehrine gittiğini hatırlıyor. Akşam otel odasında televizyon izledi. 23.20 sıralarında hastalandı, otel personeli ambulans çağırdı, ancak oyuncu kurtarılamadı. Bilindiği üzere otel odasında derin bir koltukta uyuyakalmış ve bir daha uyanmamıştı.

Karısı ve kızının kararıyla ailesinin yaşadığı Almanya'nın Eglofstein kasabasına defnedildi. Üstelik sanatçının isteği üzerine palyaço kostümü içinde tabuta konuldu.

Asisyay

Fotoğraflarını bu yazıda bulabileceğiniz ünlü Sovyet palyaçolarını hatırlayarak, daha çok Asisyai sahne adıyla tanınan Vyacheslav Polunin'den bahsetmek şart.

Bu Rusya Halk Sanatçısı 1950 yılında Orel bölgesinde doğdu. Yüksek öğrenimini Leningrad'daki Kültür Enstitüsü'nde aldı, ardından pop'tan mezun oldu. GITIS'te bölüm. Bu, ülke çapında ünlü Sovyet palyaço Asisyai, bir aktör-pandomimci, palyaço numaraları, maskeler, tekrarlar ve performansların yazarı ve yönetmeniydi.

Ülke genelinde başarıyla sahnelenen ünlü mim tiyatrosu "Litsedei"nin kurucuları olan oydu. Popülerliğin zirvesinde, 80'lerde "Litsedei" çıktı. Asisyai bu tiyatronun ana karakteriydi. En popüler numaralar "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya" idi.

1989'dan beri Polunin, Moskova'dan konuşan, performanslarla tüm Avrupa'yı dolaşan ve farklı ülkelerdeki birçok sahne mekanını tek bir tiyatro alanında birleştiren Moskova'da bir gezgin komedyen kervanı başlattı. 1989'dan beri Barış Kervanı festivali her yıl düzenlenmektedir.

Polunin'in 1988'den beri ağırlıklı olarak yurt dışında yaşıyor ve çalışıyor olması dikkat çekicidir. 1993'te bir düzine prömiyer performansı sergilediği yeni bir topluluk kurdu.

Çalışmasının ilkelerinden bahseden Polunin, her zaman onun için palyaçoluğun dünyayı görmenin yeni bir yolu olduğunu, bunun içinde palyaçonun izleyicilerin ruhlarını iyileştirdiği özel bir gerçeklik algısı olduğunu belirtti.

Vladimir Durov

Tamer ve sirk sanatçısı Vladimir Durov, 1863'te Moskova'da doğdu. Gençliğinde bile, sirkle ilgilenmeye başladığı için askeri spor salonunu terk etti. 1879'da sahne almaya başladı.

1883'te Moskova'daki Winkler sirk hayvanat bahçesine yerleşti. Sanat kariyerine güçlü bir adam olarak başladı, ardından bir illüzyonist, yansıma, palyaço, beyitçi rolünü denedi. 1887'den berisadece hicivci ve palyaço eğitmeni olarak uzmanlaşmaya başladı.

Hayvanların eğitimi tamamen beslenme ilkesine dayanıyordu, teşvikler yardımıyla onlarda koşullu refleksler geliştiriyordu, her başarılı numara için hayvana bir ödül veriliyordu. Durov, eğitim yöntemini bilimsel başarılara dayandırarak Sechenov ve Pavlov'un çalışmalarını inceledi.

Moskova'daki kendi evinde, Pavlov ve Bekhterev gibi ünlü psikiyatristler ve psikologların dahil olduğu hayvanlar üzerinde psikolojik deneyler yaptı. Para kazanmaya başlamak için tam evinde bir oturma köşesi açtı ve sonunda Durov'un Köşesi olarak tanındı. İçinde hayvanlarla birlikte ücretli performanslar verdi. Örneğin, "Fare Demiryolu" adında benzersiz bir ünlü numara buldu. ".

Bu çalışma, Ekim Devrimi ve ardından gelen yıkım nedeniyle askıya alındı. Yine 1919'da "Durov'un Köşesi"nin kapıları açıldı, ancak özel değil, devlet tiyatrosu olarak. Durov'un o zamana kadar kamulaştırılan eski evinde yaşamasına izin verildi.

Zaten Sovyetler Birliği'nde olan Durov, ünlü Sovyet biyofizikçisi Bernard Kazhinsky ile birlikte telepati deneylerine devam etti. 1927'de, zaten bir Sovyet palyaço statüsünde olan Durov, zamanla tekrar tekrar basılan ve büyük popülerlik kazanan "Hayvanlarım" kitabını yayınladı.

1934'te Vladimir Durov 71 yaşında öldü. Ölümünden sonra, 1977'de kızı Anna tarafından iş devam etti "KöşeDurov" yeğeni Yuri'ye geçti. Şimdi Vladimir Leonidovich'in büyük torunu - Yuri Yuryevich tarafından yönetiliyor ve hayvanlarla çalışan Sovyet ve Rus palyaço geleneğini sürdürüyor.

Leonid Yengibarov

Fotoğrafları bu makalede sunulan SSCB palyaçolarının isimlerini hatırlayarak, Leonid Yengibarov'u kesinlikle hatırlamalısınız. Bu, neredeyse tüm kariyeri boyunca "üzgün bir palyaço" gibi davranan bir pandomimci palyaço.

1935'te Moskova'da doğdu. 20 yaşında, palyaço bölümündeki sirk okuluna girdi. 1959'dan beri Novosibirsk Sirki'nin arenasında sahne almaya başladı. Sonra Tiflis, Kharkov, Minsk, Voronej'deki sirklerin sahnesinde göründü. Sovyetler Birliği'ndeki tüm evleri toplayarak, Polonya'ya yurt dışı turuna çıktı ve burada da başarılı oldu.

1962'de Yengibarov, Roland Bykov ve Marcel Marceau ile tanıştığı Leningrad'da en iyi numara madalyası aldı. Bu toplantılar kariyerinde önemli bir rol oynadı, hayatının sonuna kadar Bykov ile arkadaş kaldılar.

1963'te Yengibarov, sinema oyuncusu olarak da tanınmaya başladı. Levon Isahakyan ve Henrikh Malyan'ın film komedisi "Arena Yolu"nda rol aldı - ona farklı bir gelecek dileyen ebeveynlerinin protestolarına rağmen sirkte çalışmaya karar veren palyaço Leni'nin baş rolünde.

Bir yıl sonra, Yengibarov, Sergei Parajanov'un klasik tarihi melodramında "Unutulmuş Ataların Gölgeleri"nde görünür. Sadece mizahi değil, aynı zamanda trajik roller de oynayabildiğini kanıtlayan dilsiz bir çoban rolünü oynuyor.

1964'te"üzgün palyaço", profesyonel bir yarışmayı kazandığı Prag'a gider. Kısa öyküleri de ilk kez orada yayınlanıyor, Yengibarov'un da yetenekli bir yazar olduğu ortaya çıktı. Prag'da kızı Barbara doğdu, annesi Çek gazeteci ve sanatçı, adı Yarmila Galamkova.

1966'da, sanatçıya adanmış bir belgesel, "Leonid Yengibarov, buluş benimle!".

70'lerin sonunda tüm Sovyetler Birliği'ni geziyordu, en çok Kiev, Odessa, Leningrad ve Erivan'daki izleyiciler tarafından takdir edildi. 1971'de Yengibarov, meslektaşı Belov ile işbirliği içinde "Yıldız Yağmuru" adlı bir performans yayınladı. Başkentin çeşitli tiyatrosunda gösterilir. Yengibarov sirkten ayrıldıktan sonra palyaçolar, tekrarlar ve çeşitli numaralarla dolu solo performanslarıyla kendi tiyatrosunu kurar. "Palyaçonun Kaprisleri"nin yapımı bu şekilde ortaya çıkıyor.

Yengibarov'un kısa öykülerinden oluşan "Birinci Tur" kitabı Erivan'da basılıyor. Aynı zamanda, palyaço Suguri'nin görüntüsündeki komedi-mesela "Sevgilim İçin Bir Kolye"de Tengiz Abuladze ile rol aldı. 70'lerin başında tiyatrosuyla ülkeyi dolaştı, 240 günde 210 gösteri yaptı.

Engibarov'un parlak kariyeri aniden ve trajik bir şekilde sona erdi. 1972 yazında tatil için Moskova'ya gelir. Yeni bir oyun üzerinde çalışmaya başlar. Temmuz o yıl inanılmaz derecede sıcak ve kuruydu. Ek olarak, Moskova yakınlarında turba bataklıkları yanıyor, bazı günlerde başkentte sis öyle ki bir insan birkaç metre mesafeden görülemiyor.

24 July Yengibarov, Green Theatre'daki bir konserden sonra eve döner. Ayaklarında taşıdığı boğaz ağrısı nedeniyle kendini iyi hissetmiyor. Annesi Antonina Andrianovna akşam yemeğini hazırlar ve geceyi bir arkadaşıyla birlikte geçirmeye gider. Ertesi sabah, Leonid'in henüz kalkmadığını keşfeder.

Akşam hastalanır, onun için ambulans çağırmasını ister. Doktorlar gelince sanatçı iyileşir, hatta hemşireye iltifat etmeye başlar. Ancak iki saat sonra durumu tekrar bozulur. Annem yine ambulans çağırır. Yengibarov, kan damarlarını dar altan bir bardak soğuk şampanya ister ve durumu daha da kötüleşir. İkinci kez gelen doktorlar ona yardım edemez, palyaço kronik koroner kalp hastalığından ölür.

Doktorlara göre, neden, oğlunun turdan hasta dönmesi ve boğaz ağrısı ile performans provaları yapması nedeniyle oluşan bir kan pıhtısıydı. Yengibarov öldüğünde sadece 37 yaşındaydı. Vagankovski mezarlığına gömüldü.

Birçoğu onun ölümünü kişisel bir trajedi olarak algıladı.

Yuri Kuklachev

RSFSR Halk Sanatçısı Yuri Kuklachev bir kedi eğitmeni olarak ün kazandı. 1949 yılında Moskova bölgesinde doğdu. Çocukluğumdan beri palyaço olmayı hayal ettim. Ama yedi yıl üst üste sirk okuluna götürülmedi.

Sonunda 1963 yılında matbaacı olarak bir meslek okuluna girer ama onun yerine ümitsizliğe kapılmaz. "Genç Muhafız" matbaasında çalışan, akşamları Kültür Sarayı "Kırmızı" daki halk sirkiyle uğraşıyor. Ekim". 1967'de amatör bir sanat yarışmasının galibi oldu.

Yarışmanın son konserinde, Tsvetnoy Bulvarı'ndaki sirk sanatçıları onu fark eder, Kuklachev hala sirk okuluna davetlidir. 1971'de, 1990'a kadar çalıştığı Birlik Devlet Sirki'nin sertifikalı sanatçısı oldu. Onun imajı basit fikirli, ama aynı zamanda stilize bir Rus gömleği içindeki insanlardan biraz kurnaz bir soytarı. Başlangıçta Vasilek takma adı altında çalışır.

Kendi zevkini arayan Kuklachev, 70'lerin ortalarında performanslarında bir kedinin görünmesi gerektiğine karar verdi. Eğitilmesinin zor olduğuna inanılıyor, ancak Kuklachev onlarla başarılı bir şekilde çalışmayı başarıyor. Zamanla, hayvan topluluğu yeni kuyruklu sanatçılarla dolmaya başladı, bu da hayvanlarla birkaç numara yapmayı mümkün kıldı.

Kuklachev'e tüm Birlik popülaritesini kazandıran kedili sayılarıydı, ayrıca yurt dışı turlarında da başarılı oldu.

1990'da Kutuzovsky Prospekt'te bulunan eski tiyatro "Call"ın binasını bir sirk sanatçısı emrine verir. Yakında, üssünde ülkedeki ilk özel tiyatrolardan birini açar ve sonunda "Kuklachev'in Kedi Tiyatrosu" adını alır. Bunun dünyadaki ilk kedi tiyatrosu olduğu ortaya çıktı ve hemen Rusya sınırlarının çok ötesinde ünlendi.

2005'te tiyatro devlet tiyatrosu statüsünü alır ve kedilere ek olarak köpekler de tekrarlarda görünür.

Şimdi Kuklachev 69 yaşında, çalışmalarına kedi tiyatrosunda devam ediyor.

Evelina Bledans

Leton asıllı Rus aktris Evelina Bledans bir palyaço olarak başladı. 1969 yılında Y alta'da doğdu. Leningrad'daki Sahne Sanatları Enstitüsü'nün Oyunculuk Bölümü'nden mezun oldu.

İlk ün ona 1999 yılında, palyaçoluk, pandomim ve eksantriklik üzerine kurulu popüler televizyon şovları üreten Masks çizgi roman grubunun bir üyesi olarak göründüğü zaman geldi. Sanatçılar, sessiz film türünde çalışmalarıyla ayırt edildiler. Tüm projeler, kendisi de çizgi roman grubunun sanatçılarından biri olan sanat yönetmeni Georgy Deliev tarafından tasarlandı ve uygulandı.

90'larda, ünlü televizyon dizisi "Mask Show" yayınlandı, toplamda neredeyse iki yüz bölüm olan beş sezon çekmek mümkün oldu.

Bundan sonra Evelina Bledans televizyon ve sinema oyuncusu olarak ün kazandı.

Sovyet kültüründeki palyaço

Palyaço, Sovyetler Birliği'nde o kadar popüler bir görüntü haline geldi ki, genellikle sirk arenasının dışında bulunabilir. Örneğin, Sovyet palyaço oyuncağı, herhangi bir tatil için ve özellikle bir doğum günü için özel bir hediye olarak kabul edilen SSCB'de büyük talep gördü.

90'lı yıllarda popüler olan varyete sanatçısı Yevgeny Petrosyan'ın mizahi programında palyaço oyuncağı bir sembol haline geldi, projenin girişinde her zaman görülebilir.

"Kedi ve Palyaço" adlı palyaço hakkındaki Sovyet karikatürü de bu sanatçıların ne kadar popüler olduğunu gösteriyor. Yönetmenliğini Natalia Golovanova'nın yaptığı 1988'de gösterime girdi.

Çizgi film, yıllarını sirkte çalışmaya adayan yaşlı bir palyaçonun hikayesini anlatan klasik soytarılık ruhuyla çekilmiştir. Hayatı boyunca çok şey gördü, onu bir şeyle şaşırtmak zaten zor. Ancak bu, her türlü nesneye dönüşebilen sihirli kediyi başarır.

Bu 10 dakikalık çizgi film, her biri güçlü ve inatçı bir karaktere sahip karakterler arasındaki gergin ve uzlaşmaz mücadeleyi gösteriyor. Bir yanda yaşlı bir palyaço, diğer yanda kendini beğenmiş, saf ve zaman zaman açıkçası kaba bir kedi var. Bu alışılmadık çalışma çok beklenmedik bir şekilde bitiyor: en sondaki kedi bir çocuğa dönüşüyor.