Aristarkh Vasilyevich Lentulov: biyografi

2025 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2025-01-24 21:20

Aristarkh Vasilyevich Lentulov, ünlü bir Rus sanatçıdır. Eserlerinde bu armatürü tasvir etmeye yönelik olağanüstü tutkusu nedeniyle güneşin sanatçısı olarak adlandırıldı. Birçok eleştirmen ve sanat eleştirmeni Lentulov'u Matisse ile karşılaştırır. Bu adam Rus ve dünya sanat tarihinde silinmez bir iz bıraktı.

Yaşamın başlangıcı

Geleceğin yaratıcısı, 16 Nisan 1882'de Penza eyaletinin küçük bir köyünde rahibin evinde doğdu. Baba, genç yetenek 2 yaşındayken öldü. Anne içtenlikle oğlunun da kilisede çalışmasını istedi ve kadın ona manevi bilimleri incelemesi için verdi. Ancak, geleceğin sanatçısı bu olasılığı beğenmedi ve çalışmalarını bıraktı.

Eğitim

Ressam seminerden kaçtıktan sonra yerel Penza Sanat Koleji'ne girer. Doğuştan gelen bir yeteneğe sahip olarak, programa kolayca hakim olur. Bir süre sonra, geleceğin yeteneği Kiev'de şansını denemeye karar verir, bir sanat kolejine girer. Şiddetli inatçı karakterle bağlantılı olarak eğitim kurumundan atılır. Gerçek şu ki, öğrenci ödemek zorunda olduğu Profesör Seleznev'in açık havasını düzeltmeye karar verdi.kesinti.

Önceki çalışma yerine dönersek, Aristarkh Vasilyevich Lentulov cesaretini kaybetmez. 1905'te bir sertifika alır ve Sanat Akademisine girmeye karar verdiği yeni fırsatlar için St. Petersburg'a gider. Deneme başarısız olur. Sınav sırasında profesör Lentulov'a bir açıklama yaptı, öğretmen bir insan yüzü yazarken yeşil bir renk tonu kullanmanın uygun olmadığını düşündü. Başvuranın yanıtladığı: “Orada yeşil görmüyor musunuz? Bu durumda, senin için üzülüyorum! Profesörün tepkisi oldukça tahmin edilebilirdi. Ancak bu olay genç yaratıcıya da fayda sağladı, Dmitry Kardovsky tarafından fark edildi ve kayıt olmadan ve diploma verilmeden derslere ücretsiz olarak katılmayı teklif etti.

Genç yetenek gelişmeye devam ediyor, 1910'da Fransa'da yeni bir yüksek öğrenim kurumu bekliyordu - Güzel Sanatlar Akademisi La Palette. Gelecekte Aristarkh Vasilyevich Lentulov'un çalışmalarını büyük ölçüde etkileyecek olan kübizm fikirleri ona açıklanır. Eğitim 1912 yılına kadar devam etti, ardından ressam Rusya'ya döndü.

Jack of Diamonds

1908'de sanatçı Moskova'ya taşınmaya karar verir. Başkentte, Mikhail Larionov ve David Burliuk ile birlikte, yeni bir türün sanat eserlerini sunan "Jack of Diamonds" sergisinin organizasyonu üzerinde çalışıyor. Yaratıcılar, o zamanın gerçekçi görüntülerine karşı açık bir protesto dile getirdiler. Adı bile kulağa alışılmadık geliyordu. Larionov'un kendisi şunları savundu: “Çok fazla iddialı isim … protesto olarak, bizkarar verdi, ne kadar kötü, o kadar iyi … "Jack of Diamonds" dan daha gülünç ne olabilir? Falcılar için bu kart gençliği ve güzelliği sembolize ederken, hükümlüler için tam tersine bir efemizmdi. Etkinliklerine böyle bir ikili isim vermeye karar verdiler. Bu, yeni nesil tabloların ilk gösterisiydi.

Sanatçılar halkın dikkatini çekti, iki yüzden fazla ziyaretçi vardı. Bu sadece bir sergiye değil, tam teşekküllü bir sanat organizasyonuna hayat verdi. Gelecekte Malevich, Kandinsky ve Goncharova ona katılacak.

Tüzüğü, amaçları ve hedefleri ile bütün bir topluluktu. Çeşitli raporlar ve gösteriler yaptılar, güzel sanatlar konularında modern halkı aydınlatmaya çalıştılar.

Pırlanta insanları için, natürmort favori bir tür haline geldi ve tepsi, resimdeki ana ayırt edici nesnelerden biri haline geldi.

Bu hareketin bazı temsilcileri bir haftada birkaç bitmiş tablo yazabilir. Bunun nedeni, çalışma sürecini büyük ölçüde hızlandıran oranları ve perspektifi ihmal etmeleridir.

Yalnızca Rus çağdaşlarının resimleri değil, aynı zamanda yabancı meslektaşların avangard eserleri de sergilendi. Bu tür etkinlikler çok popülerdi.

Toplum altı yıl boyunca var oldu ve üyeler arasındaki anlaşmazlıklar nedeniyle dağıldı. Onun devamı, elbette Aristarkh Vasilievich'in zamanında katıldığı "Moskova ressamları" organizasyonudur.

Yılların yaratıcılığı

1907'de Natalya gibi ünlü kişilerle yeni tanıdıklar yapar. Goncharova, Nikolai Kulbin, David ve Nikolai Burliuk. "Çelenk" adlı ilk sergisinde yer alıyor.

1908'de Lentulov Aristarkh Vasilyevich "Dörtlü Portre" resmini bitirdi. Ayrıca manzara ve plein hava yaratır.

Paris'teyken tarzını değiştirir, Puteaux camiasını tanır. Ressamın çalıştığı La Palette Akademisi, kübistler J. Metzinger ve Le Fauconnier tarafından yönetildi, Aristarkh Vasilyevich Lentulov bu insanlarla tanışıyor. Sanatçı, kübizm gibi bir yöne hayran kalıyor ve bu tarzda aktif olarak ustalaşıyor. Fernand Léger ve Henri le Fauconnier ile dostane iletişim kurar. O zamanlar ressam, Eugene Delacroix ve Theodore Géricault'nun çalışmalarından büyülenmişti ve Fransız sanatçı Robert Delaunay'ın özel bir etkisi vardı.

Paris'ten geldikten sonra, Lentulov resim sanatını daha da geliştirdi. Özgürce, basitçe, meydan okurcasına yazıyor. Elbette yabancı arkadaşlarıyla benzerliklerini görebilirsiniz. 1912'de "Savaş Alegorisi" resmi boyandı. Bu esere bakan öğrencilerden biri, "Yazar burada anlatılanları açıklarsa gönüllü olarak 2 hafta hapse girerim" dedi. Yaratıcı meydan okumayı kabul etti, ama ne yazık ki… genç adam mahkemeye çıkmadı. O yıllarda toplum böyle bir sanatı ihtiyatla kabul etti, çünkü bir Rus için bu yeni ve hala bilinmeyen bir şeydi.

1912'den 1914'e kadar, Aristarkh Vasilyevich, Moskova'nın şekilsiz natürmortları ve manzaralarıyla aktif olarak ilgilendi.

Zamanla çalışmaları giderek daha çoknet formlar. Ama kübizm hayatın sonuna kadar yaratıcıda yaşar. Yazar ayrıca hemen hemen tüm eserlerinde güneşi tasvir eder, bu Lentulov'un bir özelliğidir. Resimlerinin her biri ışıkla doludur. Yaratıcının kendisinin de kabul ettiği gibi, bazıları doğadan kopyalandı ve bu da sanatçıyı görme yeteneğinden neredeyse mahrum etti.

1915'te "Büyük Sanatçı" otoportresini yaratır. Portre kesinlikle gerçeğe tekabül ediyor, hayattaki yaratıcı aynı iyi huylu, geniş omuzlu, beceriksiz kahramandı. Ve işin renkleri onun içinden gelen güneşi yansıtıyor.

1917 devrimi ressamın tuvallerine de yansıdı. Şubat olaylarının neden olduğu duygulardan yola çıkarak “Barış” resmini çiziyor. Kutlama. Kurtuluş.”

20'lerin başındaki en ünlü eser başka bir otoportredir. Zaten daha ölçülüydü ama yine de kübizmle doluydu.

20-30s Aristarkh Vasilyevich Lentulov tarzını tamamen değiştiriyor. Bunun olgunluğa normal bir geçiş olduğuna ve bunda özel bir şey olmadığına inanılıyor. Şimdi tuvalleri sosyalist gerçekçilik tarzında yazılıyor. Ancak eleştirmenler, güneşin işlerden çıkmış gibi göründüğüne dikkat çekiyor.

1933 yılında sanatçının ilk sergisi gerçekleşti. Ne yazık ki, bu Aristarkh Vasilyevich'in hayatı boyunca gerçekleşen tek olaydı.

Özel hayat

1908'de, Moskova'ya taşındıktan sonra Kübist, hayatı boyunca birlikte mutlu olduğu Maria Rukina adında genç bir kızla evlendi.

Babasının izinden giden ve sanatla ilgilenen tek kızı Marianna Lentulova vardı. SadeceAristarchus'un aksine o bir sanat eleştirmenidir.

Ünlü yaratıcının kişisel hayatı böyle geçti. Fazla macera ve hikaye olmadan.

Resimler

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Patrik Havuzlarında Bir Gece". 1928'de boyanmış ünlü eser şu anda Tretyakov Galerisi'nde.

Müzayede tuvali "Alupka'daki Kilise". Tablo 2013'te 3,5 milyon dolara satıldı.

1913 yılında yazılmış bir diğer popüler eser de Tretyakov Galerisi'nde. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moskova". Bu resim hakkında modern Amerikan dergilerinden birinde yazdılar: "Bu, Moskova'nın en iyi görüntüsü". Aristarkh Vasilyevich Lentulov, en iyi eserlerinden biri olarak gördüğü bu başyapıtın bu kadar popüler olmasından memnun olacaktır.

Bir Neslin Görüntüleri, 2011'de 1,5 milyon dolara müzayedede satılan bir tablo.

"Volga'da Günbatımı" Aristarkh Vasilyevich Lentulov. 1928'in yaratılış yılı.

1915'te kübist tarzda başka bir güneşli manzara boyandı. "Nebosvod - Dekoratif Moskova" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Olağandışı yazarın tarzı

İlk çalışmalarında bile saf renkler hakimdir. Eserin izlenimini arttırmak için yazar, kumaş parçaları, folyo parçaları ve renkli kağıtlar ekler.

Alexander Benois, Aristarkh Vasilyevich'in yeteneğini fark etti. Eleştirmen bu eserlerin ruhu ve kalbi eğlendirdiğini söyledi.

Lentulov'un resimleri sadece ışıkla değil, sesle de dolu. Onlara bakıldığında, şehrin artık hayat bulacağı ve günlük hayatın koşuşturmacasında vızıldadığı hissi geliyor. Müzik bir sebepten dolayı tuvalleri doldurdu. Yazarın sadece çizim yeteneği değil, aynı zamanda mükemmel müzik yetenekleri de vardı. Çalışırken hep mırıldanırdı. Marianne, babasının başka bir başyapıt yaratırken bütün bir aryayı ezbere icra edebileceğini iddia etti.

Öğretme

1918'den beri sanatçı öğretmen oldu. Stroganov Okulu'nda öğretmenlik yaptı ve onun gözetiminde VKhUTEM'de bir atölye çalışması yaptı. Ayrıca Halkın Eğitim Komiserliği Güzel Sanatlar Koleji'nin bir üyesiydi.

Tiyatro

Lentulov tiyatroya yaklaşıyor, yönetmen Tairov ve oyuncu Koonen'e yaklaşıyor.

"Hoffmann Masalları" oyunu onun ilk tasarım pratiği olur. İlk denemeden sonra onay aldıktan sonra ikinciyi alır.

A. Rubinstein'ın "The Demon" operasının sahnesi onun bir sonraki işi olacak. Prömiyer 1919'da gerçekleşti ve uzun bir süre başarılı oldu. Altı yıl sonra, düzenler Uluslararası Sergide ödül aldı.

Ömrün Sonu

1941'de Almanlar ilerlerken, insanlar Moskova'dan tahliye edildi. Lentulov işçilerle birlikte at sürdükültür. Ancak, yolculuğun en başında çok hastalandı ve ailesiyle birlikte mürettebatı terk etti. Bir yıl boyunca yaşadıkları Ulyanovsk'ta durdular. Sonra ressamın ciddi bir operasyon geçirdiği başkente döndüler. 15 Nisan 1943'te ünlü Rus ressam Aristarkh Vasilyevich Lentulov aramızdan ayrıldı.