Claude Monet tarafından haşhaş tarlaları içeren resimler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Resimdeki bu yeni yönün en ünlü empresyonisti ve "vaftiz babası" Claude Monet, aynı manzaralara defalarca dönmesiyle tanınır. Bunlar, nilüferler ve haşhaş tarlaları ile en sevdiği göllerdir (bu makalede ele alacağımız resimler). Gerçek bir sanatçının çiçek açan bir çayırın yanından geçmesi ve eline fırça almaması imkansızdır! Ve Monet onları tekrar tekrar boyadı, eserleri 1872, 1874, 1885 ve 1890'dan kalma. Adlarında, öyle ya da böyle güzel çiçeklere atıfta bulunulur. Dünyanın dört bir yanındaki birçok müze, C. Monet'in en iyi tablolarıyla gurur duyuyor.

Empresyonizm ve çiçek açan tarlalar, Claude Monet

Sanatçının ilk "haşhaşları" 1872-73 yıllarında yapılmış ve 1874 yılında sergide sunulmuştur. Yeni bir yazı stili kullanan ve "açık havada", yani doğada çalışan sanatçıların sergisiydi. İlk sergi ne izleyicileri ne de eleştirmenleri kayıtsız bırakmadı, yorumlar çok farklıydı. Tüm yönün adı hemen belirlendi - bu, Claude Monet'in “İzlenim” resimlerinden birinin adının bir parçası. Gündoğumu". İzlenim ya da “impressionio”, bu sanatsal hareketin ana unsuru olacaktır.resim, ayrıca heykel ve edebiyatla müzik.

Titreyen doğanın ilk, en canlı görüntüsü, aynı anda birkaç bakış açısından çekilmiş, havanın sallanıp sesler ve aromalarla dolmuş gibi göründüğü ve izlenimcilik kullandığı en kanlı yaşamın bir kadrosu.

Claude Monet tarafından haşhaşlı tablolar

Çalışılan sanatçı genellikle seri halinde resim yapar. "Nymphaeum" nilüferlerinin yanı sıra "Raflar" ve "Kavaklar" ile ilgili 250 görüntüden oluşan döngüleri vardır. Resimlerde bulutlar ve ağaçlar gibi sallanan, çok renkli hareketli bir halı ile yapılan parlak renkli perdelerin her zaman ön planda olduğu haşhaş tabloları da vardır. Tuvaldeki insanlar, yeşillik, tepeler ve gökyüzü gibi manzaranın ayrılmaz bir parçası gibi görünüyorlar, çimlere, çiçeklere ve havaya karışıyorlar.

"Haşhaş Tarlası" tablosu, St. Petersburg'daki Devlet İnziva Yeri Müzesi'nde ve Boston'daki Sanat Müzesi'ndedir. Her iki tuval de Giverny'deki aynı yeri tasvir ediyor. Resimlerin yapısı aynı - yatay şeritlerle renkler benzer, ancak havanın durumu aydınlatmayı etkiledi. Bulutlar gittikten sonra manzaralardan biri daha farklı, daha parlak ve huzurlu çıktı.

İki resim de parlıyor, renkler saf ve güzel:

1. Gökyüzünün şeridi açık mavi, neredeyse beyaz.
2. Dağlar (tepeler) - maviden koyu mora kadar tüm tonlar.
3. Ağaçlardan ve çalılardan oluşan şerit - açık yeşilden koyu zümrüde.
4. Ön plan, düzinelerce gölgede parıldayan, küçük renk tonlarıyla, yeşillik ilaveleri olan bir çiçek çayırının rengarenk turuncu-kırmızı halısıdır.beyaz ve mavi sıçramalar. Her şeyden önce dikkat ettiğiniz çiçeklerdir ve ancak o zaman ağaçlar, çalılar, tepeler ortaya çıkar.

Claude Monet'in gelincikleri, onları bir buket içinde toplamak değil, dokunmak, içlerine uzanmak, yaz sıcaklığının havasını solumak, yüzü güneşe maruz bırakmak arzusunu uyandırır. İzlenim bu.

Bölünmüş koleksiyon, sanatçının hayranları için bir sorundur

1909'da Paul Durand-Ruel galerisinde su çiçeklerini tasvir eden çok sayıda tuval topladı. Claude Monet'in nilüferli 48 tuvali de burada sunuldu.

Monet'in gelinciklerini tasvir eden, "Haşhaş Tarlası" resimlerinden başlayıp bu çiçeklerin arka planına karşı portrelerle biten tüm tuvalleri tek bir yerde görmek istiyorum. Böyle bir sergi gözden kaçmamalı.