Büyük Rus ikon ressamları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

10. yüzyılın sonunda gelen Rusya'nın vaftiz döneminden başlayarak, Ortodoks Kilisesi'nin derinliklerinde, Rus ikon resmi adını alan tuhaf ve benzersiz bir sanat gelişti. Neredeyse yedi yüzyıl boyunca Rus kültürünün çekirdeği olarak kalan oydu ve sadece Peter s altanatı sırasında laik resim tarafından basıldım.

Moğol öncesi dönemin simgeleri

Ortodoksluk ile birlikte Rusya'nın, Kiev prensliğinde daha da geliştirilen kültürünün başarılarını Bizans'tan ödünç aldığı bilinmektedir. Kiev'de inşa edilen ilk Tithes Kilisesi'nin resmi, Prens Vladimir tarafından davet edilen denizaşırı ustalar tarafından yapıldıysa, çok geçmeden Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk ve başkentin kendisinde Rus Anası olarak adlandırılan Rus ikon ressamları ortaya çıktı. şehirler. Moğol öncesi dönemde milli okulun özgünlüğü henüz tam olarak kurulmadığından, eserlerini Bizans öğretmenleri tarafından boyanmış ikonalardan ayırt etmek oldukça zordur.

Bugüne kadar, o dönemde yapılmış çok az eser hayatta kaldı, ancak aralarında bile gerçek şaheserler var. Bunlardan en çarpıcı olanı, iki taraflı Novgorod simgesi "Kurtarıcı Eller Tarafından Yapılmadı",12. yüzyılın sonunda bilinmeyen bir usta tarafından yazılmış, arkasında “Haç Hayranlığı” sahnesi tasvir edilmiştir. Sekiz yüzyıldan fazla bir süredir, çizimin doğruluğu ve pürüzsüz modellemesi ile izleyiciyi şaşırttı. Şu anda, simge Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonunda. Bu simgenin fotoğrafı makaleyi açar.

St. Petersburg Devlet Rus Müzesi'nde sergilenen Moğol öncesi dönemin daha az ünlü olmayan bir başka eseri de “Altın Saç Meleği” olarak bilinen bir Novgorod simgesidir. Meleğin ince duygusallık ve derin lirizmle dolu yüzü, izleyiciye sakinlik ve netlik izlenimi veriyor. Rus ikon ressamları, bu tür duyguları bütünüyle aktarma yeteneğini Bizanslı hocalarından miras aldılar.

Tatar-Moğol boyunduruğu zamanlarının ikon sanatı

Tatar-Moğol boyunduruğu döneminin başlangıcına işaret eden Khan Batu'nun Rusya'yı işgali, devletin yaşam biçimini kökten etkiledi. Rus ikon resmi de etkisinden kaçmadı. Daha önce oluşturulmuş sanat merkezlerinin çoğu, Horde tarafından ele geçirildi ve yıkıldı ve ortak kaderi geçenler, içinde yaratılan eserlerin genel sanatsal düzeyini etkilemeyen ancak etkileyemeyen zor zamanlar yaşadı.

Yine de, bu zor dönemde bile Rus ikon ressamları, dünya kültür tarihinde hak ettiği yeri alan kendi resim okullarını yaratmayı başardılar. Özel yükselişi, 14. yüzyılın ikinci yarısında ve neredeyse 15. yüzyılın tamamında görüldü. Bu dönemde, Rusya'da seçkin ustalardan oluşan bir galaksi çalıştı, en çok1360 civarında Moskova Prensliği'nde doğan Andrei Rublev, tanınmış bir temsilcisiydi.

Ölümsüz "Trinity"nin yazarı

1405'te Andrei adıyla (dünyadaki adı bilinmiyor) manastır yemini eden usta, Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin ve ardından Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nin resminde yer aldı. Andrey Rublev, bu büyük ölçekli çalışmaları, aşağıda tartışılacak olan Feofan Grek ve Daniil Cherny gibi diğer iki seçkin usta ile birlikte gerçekleştirdi.

Ustanın eseri, Rus ikon resminde hiçbir ustanın ulaşamadığı zirve olarak kabul edilir. Eserlerinin en çarpıcı ve ünlüsü, şu anda Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde saklanan Rublev'in simgesi olan "Trinity"dir.

Yaratılış Kitabı'nın (İbrahim'in Misafirperverliği) 18. bölümünde anlatılan bir bölüme dayanan bir Eski Ahit planını kullanarak, usta tüm geleneksel karakteri için diğer tüm analogları çok aşan bir kompozisyon yarattı. Gereksiz, anlatı ayrıntılarını reddederek, izleyicinin dikkatini Üçlü Tanrı'yı simgeleyen üç melek figürüne odakladı - görünür görüntüsü Kutsal Üçlü.

İlahi aşkı simgeleyen görüntü

Rublev simgesi, üç İlahi hipostazın birliğini açıkça gösterir. Bu, bileşimsel çözümün melek figürlerinden oluşan bir daireye dayanmasıyla elde edilir. Ayrı ayrı ele alınan bireylerin bir bütün olduğu böyle bir birlik, onun bir prototipi olarak hizmet eder. İsa Mesih'in çağırdığı yüksek sevgi. Böylece, Rublev'in simgesi olan "Trinity", tüm Hıristiyanlığın ruhsal yöneliminin bir tür ifadesi haline geldi.

Andrey Rublev, 17 Ekim 1428'de Moskova'da patlak veren bir vebanın kurbanı olarak öldü. Ölümün Spassky Katedrali'nin resmi üzerindeki çalışmalarını kesintiye uğrattığı Andronikov Manastırı topraklarına gömüldü. 1988'de Rus Ortodoks Kilisesi Yerel Konseyi'nin kararıyla keşiş Andrei (Rublev) aziz ilan edildi.

Büyük Ustanın Mentoru

Rus ikon resmi tarihinde, Andrei Rublev'in yanında çağdaşı Daniil Cherny var. İkonlar, daha doğrusu, Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nin boyanması sırasında yaptıkları freskler, sanatsal özelliklerinde o kadar benzer ki, uzmanlar genellikle belirli bir yazarlık kurmayı zor buluyor.

Araştırmacıların Rublev ile ortak emirleri yerine getiren Daniil'in daha yaşlı ve daha deneyimli bir usta, hatta belki bir akıl hocası gibi davrandığına inanmak için birçok nedeni var. Bu temelde, sanat tarihçileri, 14. yüzyılın eski ikon boyama okulunun etkisinin en açık şekilde görüldüğü eserleri ona atfetme eğilimindedir. En çarpıcı örnek, Vladimir Varsayım Katedrali'nde bugüne kadar hayatta kalan "İbrahim'in Göğsü" freskidir. Bu katedralin resminin parçalarından birinin fotoğrafı makalenin bu bölümünden önce geliyor.

Daniil Cherny, Andrey Rublev gibi, 1528'deki salgın hastalık sonucu öldü ve Andronikov Manastırı'na onun yanına gömüldü. İki sanatçı da ayrıldıKendilerinden sonra yaptıkları çizimler ve eskizlerin gelecekteki çalışmalar için model teşkil ettiği birçok öğrenci var.

Bizans kökenli Rus ressam

Yunan Theophan'ın eseri, bu dönemin ikon resminin daha az çarpıcı olmayan bir örneği olarak hizmet edebilir. 1340 yılında Bizans'ta doğdu (dolayısıyla takma adı), Konstantinopolis ve Kalsedon'un tanınmış ustalarından öğrenerek sanatın sırlarını öğrendi.

Daha önceden oluşturulmuş bir ressam olarak Rusya'ya gelen ve Novgorod'a yerleşen Feofan, kariyerinde Kurtarıcı'nın Başkalaşım Kilisesi'nde günümüze kadar gelen resim sanatıyla yeni bir aşamaya başladı. Usta tarafından yapılan, Yüce Kurtarıcı'yı, ataları, peygamberleri ve ayrıca bir dizi İncil sahnesini betimleyen freskler de içinde korunmuştur.

Yüksek uyum ve kompozisyonların eksiksizliği ile ayırt edilen sanatsal tarzı, çağdaşları tarafından tanındı ve ustanın takipçileri vardı. Bu, Meryem'in Göğe Kabulü ve Theodore Stratelit kiliselerinin aynı dönemde diğer sanatçılar tarafından yapılan, ancak Bizans ustası tarafından resmin etkisinin açık belirtilerini koruyan duvar resimleriyle açıkça kanıtlanmıştır.

Ancak, Yunanlı Theophanes'in yaratıcılığı, 1390'da taşındığı, bir süre yaşadığı ve Nizhny Novgorod'da çalıştığı Moskova'da bütünüyle ortaya çıktı. Başkentte, usta yalnızca zengin vatandaşların tapınaklarını ve evlerini boyamakla değil, aynı zamanda simgeler ve kitap grafikleri oluşturmakla da meşguldü.

Onun liderliği altında, aralarında birkaç Kremlin kilisesinin boyandığı genel olarak kabul edilir.hangi Bakire Doğuş Kilisesi, Başmelek Mikail ve Müjde. Bir dizi ünlü ikonun yaratılması yazarına atfedilir - “Rab'bin Başkalaşımı” (makalenin bu bölümündeki fotoğraf), “Tanrı'nın Annesinin Don Simgesi” ve ayrıca “Annenin Varsayımı” Tanrının . Usta 1410'da vefat etti.

Geçmişin ustalarına layık bir halef

Andrei Rublev ve çağdaşları tarafından ortaya konan sanatsal geleneklerin devamı, ikonları Joseph-Volokolamsk Manastırı'nın Kutsal Bakire Meryem'in Göğe Kabulü Katedral Kilisesi için yapılan ikon ressamı Dionysius'du. Ferapont Manastırı'nın freskleri ve ikonostasisi, sonsuza dek Rus kültürünün hazinesine girdi.

Dionysius'un çoğu yerli ikon ressamının aksine bir keşiş olmadığı biliniyor. Emirlerin çoğunu oğulları Vladimir ve Theodosius ile birlikte yerine getirdi. Sanatçının kendisi veya başkanlığındaki artel tarafından yapılmış pek çok eser günümüze ulaşmıştır. Bunların en ünlüsü simgelerdir - "Rab'bin Vaftizi", "Tanrı'nın Annesi Odegetria" (sonraki fotoğraf), "Cehenneme İniş" ve bir dizi başka eser.

Yaşam yılları kesin olarak belirlenmemiştir, sadece efendinin 1444 civarında doğduğu bilinmektedir ve ölüm tarihi yaklaşık 1502-1508 olarak adlandırılmaktadır. Ancak sadece Ruslara değil, dünya kültürüne de katkısı o kadar büyük ki UNESCO kararıyla 2002 yılı Dionysius yılı ilan edildi.

17. yüzyılın Rus ikon ressamları. Simon Ushakov

Tarihsel alanın sanatsal yükseliş dönemlerine bölünmesiveya düşüş, çok şartlıdır, çünkü önemli eserlerin ortaya çıkmasıyla işaretlenmemiş zaman dilimlerinde bile, gelecekteki yaratımları için ön koşullar şüphesiz oluşur.

Bu, 16. yüzyılda Rusya'nın sosyal ve manevi yaşamının özelliklerinin, gelecek yüzyılda güzel sanatların yeni sanatsal biçimlerine yol açan değişikliklere nasıl ivme kazandırdığına ilişkin örnekte açıkça görülebilir.

Kesinlikle, 17. yüzyılın en çarpıcı ve özgün yaratıcı kişiliği, başkentten bir ikon ressam olan Simon Ushakov (1626 – 1686) idi. Zanaatkarlığın sırlarını erkenden öğrenirken, yirmi iki yaşındayken, görevleri arasında kilise eşyaları ve lüks eşyaların imalatı için eskizler yapmak olan Cephanelik Düzeni'nin Gümüş Odası'nın bir sanatçısı olarak işe alındı.

Ayrıca genç usta pankartlar çizdi, haritalar çizdi, el sanatları için süsler tasarladı ve buna benzer bir sürü iş yaptı. Ayrıca çeşitli tapınaklar ve özel evler için resimler yapmak zorunda kaldı. Zamanla, ona ün ve onur kazandıran bu yaratıcılık alanıydı.

Cephanelik kadrosuna transfer edildikten sonra (1656), Simon Ushakov kendini zamanının en tanınmış sanatçısı olarak sağlam bir şekilde kurdu. Başka hiçbir Moskova ikon ressamı böyle bir üne sahip değildi ve kraliyetin lütfu tarafından bu kadar tercih edilmedi. Bu onun onurlu ve memnuniyet dolu bir hayat yaşamasını sağladı.

Rus ikon ressamlarının eserlerini yalnızca eski kalıplara göre boyamak zorunda olmalarına rağmen, Ushakov cesurca bireysel kullandıBatı resminin unsurları, örnekleri o zamana kadar Rusya'da giderek daha fazla ortaya çıktı. Orijinal Rus-Bizans gelenekleri temelinde kalan, ancak aynı zamanda Avrupalı ustaların başarılarını yaratıcı bir şekilde yeniden işleyen sanatçı, daha sonraki ikon ressamlarının çalışmalarında daha da geliştirilen yeni bir sözde Fryazh stili yarattı. dönem. Bu makale, usta tarafından 1685 yılında Trinity-Sergius Lavra'nın Göğe Kabul Katedrali için boyanmış ünlü simgesi "Son Akşam Yemeği"nin bir fotoğrafını sunmaktadır.

Üstün fresk ressamı

17. yüzyılın ikinci yarısı, başka bir seçkin ustanın - Gury Nikitin'in eseriyle işaretlendi. Muhtemelen 1620'lerin başında Kostroma'da doğdu, genç yaştan itibaren resimle uğraştı. Bununla birlikte, acemi usta, 1653'te hemşehrilerinden bir artel ile birlikte bir dizi metropol kilisesini boyadığı Moskova'da ciddi bir deneyim kazandı.

Çalışmaları her geçen yıl daha da mükemmelleşen Guriy Nikitin, öncelikle bir fresk resmi ustası olarak tanındı. Moskova, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky ve Suzdal'daki manastırlarda ve bireysel kiliselerde yapılan birçok duvar resmi günümüze kadar gelmiştir.

İncil sahnelerinde usta tarafından yapılan fresklerin karakteristik bir özelliği, şenlikli renkleri ve sanatçının yaşamı boyunca sanatı sekülerleştirmekle, yani onu yeniden yönlendirmekle suçlandıkları zengin sembolizmleridir. bozulabilir dünyanın sorunları. Ek olarak, yaratıcı arayışının sonucu, ustanın yaratmasına izin veren özel bir sanatsal teknikti.kompozisyonlarında olağanüstü bir mekansal etki. Sanat tarihine "Gury Nikitin'in formülleri" adı altında girdi. Ünlü ikon ressamı 1691'de öldü.

Feodor Zubov'un Yaratıcılığı

Ve son olarak, 17. yüzyılın ikon resminden bahsetmişken, başka bir seçkin ustanın adından söz edilemez - bu Feodor Zubov (1646-1689). 1650'lerin başında Smolensk'te doğdu, bir genç olarak Veliky Ustyug'a taşındı ve burada kiliselerden biri için Eller Tarafından Yapılmayan Kurtarıcı'nın ikonunu boyadı ve hemen olgun bir sanatçı olarak ün kazandı.

Zamanla, ünü Rusya'da o kadar yaygınlaştı ki, sanatçı Moskova'ya çağrıldı ve Cephanelik'in ikon ressamlarının kadrosuna alındı ve burada kırk yıldan fazla hizmet etti. Orada toplanan ustalara yıllarca başkanlık eden Simon Ushakov'un ölümünden sonra, Feodor Zubov yerini aldı. Ustanın diğer eserleri arasında, fotoğrafı makaleyi tamamlayan “Apostolik Bakanlık” simgesi özel bir ün kazandı. Rus sanatının gelişimine değerli bir katkı, Petrine döneminin en iyi yerli oymacılarından biri olan Zubov - Ivan ve Alexei'nin oğulları tarafından yapıldı.