Michelangelo'nun "Kutsal Ailesi": açıklama, tarih, fotoğraf

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Zaten tanınmış ve tanınmış bir heykeltıraş olan Michelangelo'nun ahşap üzerine yaptığı "Kutsal Aile" tablosu 1504 yılında yapılmıştır. Bu onun ilk resmi, bir sanatçı olarak güç testi, bir dehanın en büyük eseri haline geldi. Mütevazı bir şekilde kendisine "Floransalı bir heykeltıraş" diyen o, aslında bir sanatçı, şair, filozof ve düşünürdü. Ve eserlerinin her biri, tüm yeteneklerinin bir sentezi, form ve iç içeriğin ideal bir birleşimidir.

Michedangelo'nun çok yönlü yeteneği

Kutsal Aile'yi yazarken, Michelangelo Buonarroti iyi bir okuldan geçmişti. Ona dünyaca ün kazandıran "Pieta" ve "David" heykelleri zaten yaratıldı. Floransa'ya döndükten sonra din adamlarından ve soylulardan aldığı emirler üzerinde çalıştı. Heykel çalışmaları çok değerliydi.

Ama Michelangelo gençliğinde edindiği bilgiyi kardeşlerin resim atölyesinde uygulamaya koymak istiyor. Ghirlandaio. Doni Madonna veya Kutsal Aile olarak adlandırılan tondo şeklinde bir şövale eseri yazmayı taahhüt eder. Bunun, bugüne kadar korunmuş tek bitmiş, şövale işi olduğuna inanılıyor. Floransa'da, Uffizi Galerisi'nde saklanmaktadır.

Daha sonra, tüm dünya kültürünü etkileyen paha biçilmez Rönesans heykelleri yaratılacak, Floransa'daki Sistine Şapeli'nde freskler boyandı, Roma'daki Vatikan Katedrali'nin kubbesi boyandı ve Capitol'ün mimari kompleksi oluşturuldu.. Bazıları yazarın yaşamı boyunca müziğe ayarlanmış soneleri bilinmektedir.

Tondo Doni

Bu, Michelangelo'nun Kutsal Ailesi için başka bir isim. Kompozisyonun tanımı, Meryem Ana, Nişanlı Yusuf ve İsa Mesih'i içeren merkezi grupla başlamalıdır. Yazar basit bir aile sahnesini betimler: bir kadın bir çocuğu babasının elinden alır veya alır. Tabii ki, bu dini bir tema, ancak bir tür dünyevi, samimi bir parça olarak algılanıyor. Anne başını çevirerek oğluna sevgi ve şefkatle bakar. Bebeği sıkıca tutan baba, hareketlerini yakından izler. Uzmanlar bu şekil düzenine "sarmal" diyorlar. Michelangelo'nun "Kutsal Ailesi"nin bir fotoğrafı bile izleyiciler üzerinde güçlü bir izlenim bırakıyor.

Merkez grup o kadar dikkatli ve incelikle yazılmıştır ki, hacminin izlenimini verir. Görünüşe göre bu pitoresk değil, etrafta dolaşılabilen ve her taraftan görülebilen heykelsi bir grup. çıplak ellerMeryem Ana kabartmalı ve güzeldir, renk şeması cildin doğallığını ve saflığını vurgular.

Arka planda, kutsal aileden çok da uzak olmayan Michelangelo, beş erkek nü tasvir etti. Büyük bir heykeltıraş olan ve anatomiyi mükemmelliğe kadar bilen yazar, eski heykelleri anımsatan insan vücudunun formlarının güzelliğini, esnekliğini ve rahatlığını aktarmayı başardı. Pozlarının karmaşıklığına ve çeşitliliğine rağmen, doğaldırlar ve hareket önerirler.

Yazar neden kutsal aile için bu kadar tartışmalı bir arka plan seçti? Michelangelo, her şeyden önce çıplaklarla çalışan bir heykeltıraştı. Çıplak figürleri tuval üzerine uyguladığı teknik, tüm zamanların izleyicilerini şaşırtıyor. Belki de bu yüzden eser herkes, hatta din adamları tarafından olumlu karşılandı.

Ancak, iki ana grup birbirinden zıt yatay bir çizgi ile ayrılır. Ve resmin tüm kompozisyonu, İsa Mesih'i yüzünde yarım bir gülümsemeyle izleyen Vaftizci Yahya ile birleştiriyor.

Tondo nedir?

Tondo, yaklaşık bir metre boyutunda, yuvarlak şekilli bir resim veya heykel işidir (kısma). Bu sanat eseri, Rönesans'ın başlarında Floransa'da yaygındı. O zamanın tüm büyük sanatçıları, kural olarak dini konuları tasvir eden tondo şeklinde eserler yaptılar.

Modayı takip eden zengin Floransalılar evlerini bu tür eserlerle süslediler. Önemli tarihler için bu kadar pahalı hediyeler yapmak adettendi.

Michelangelo'nun Kutsal Ailesinin adı neden Tondo Doni?

Zengin kumaş tüccarı, koleksiyoncu ve hayırsever Agnolo Doni 1504'te Floransalı bir bankacı Maddalena Strozzi'nin kızıyla yasal olarak evlendi. Muhtemelen, bu olayın şerefine, tüccar ünlü usta Michelangelo Buonarroti'den dini temalı bir tondo yaratılmasını emretti.

İki güçlü kişilik arasındaki yüzleşmeyle ilgili ilginç bir gerçek, çağdaşları Giorgio Vasari tarafından "Biyografiler"inde anlatılıyor. Çalışmasını 70 duka olarak tahmin eden sanatçı, ihtiyatlı müşteriden sadece 40 tane aldı, bunun yeterli olduğuna ve yazarın yaygara koparmayacağına karar verdi. Michelangelo öfkelendi ve ya tablonun iadesini ya da 140 duka ödenmesini istedi. Çalışmayı mantıklı bir şekilde değerlendiren ve gerçek değerini anlayan cimri, iki kez ödemek zorunda kaldı.