Edebiyatta anapaest nedir? anapaest örneği

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Geçmişte, Edebiyatın Gümüş Çağı sırasında boyut mutlak bir gereklilikti. Şimdi modern şairler arasında, görüntünün benzersizliği uğruna boyutu ihmal etme eğilimi var, çoğu, gerçekliğin olumsuz yönlerini kınamak için eserlerindeki uyumu kasıtlı olarak seslerin uyumsuzluğuyla değiştiriyor. Ancak saf ölçülü modern şiir severler de vardır.

Anapaest gibi bir boyutta duralım. Bir anapaest örneği, Alexander Blok, Afanasy Fet, Alexander Tvardovsky, Alexander Pushkin, Ivan Bunin ve diğerleri gibi şairlerde bulunabilir.

"Anapaest" kelimesinin etimolojisi

Edebiyatta anapaestin ne olduğunu bulmaya çalışalım. Ve ünlü şairlerin örnekleri bu konuda eğitim materyali olacaktır. Bir kelimenin anlamı, kökeninin anlaşılması söz konusu olduğunda yakından incelenebilir. "Anapaest" kelimesinin kendisi Yunanca'dan gelir ve "ters" anlamına gelir. Yani bu durumda anapaestin daktil ile zıt anlamlısı kastedilmektedir. Üç heceli bir dactyl, sırasıyla 1 hecede vurgu ile ayırt edilir, ritmi vardır.düşen tonlama Bu tonlama şiirde mükemmel bir şekilde duyulur ve şiirsel stanzaların analizine dahil olmayan insanlar için bile daktil ve anapaest arasında ayrım yapmak zor bir iş olmayacaktır. Düşen ve büyüyen hecelerin ritmi arasında bir orta - şiirdeki üç heceli "dünyanın" üçüncü ölçüsü - vurgunun çoğu kişinin zaten anladığı gibi 2. heceye düştüğü amfibraklar vardır.

Üç heceli şiir boyutu anapaest. Özel olan ne?

Stres, mantıksal yapıyı güçlendirmek, şiirsel mesajın temel kavramlarını belirtmek için kullanılır. Ve ayrıca söylenenlerin "melodisini" korumak için. Edebiyattaki önemi ölçülemez. Anapaest boyut olarak unutulmaz bir ritme sahiptir. A. Fet'in yazdığı gibi, üç heceli bir şiir boyutu bir kıtada 5 heceye kadar olabilir. Okuyucunun sesi bir dizi halinde 1 heceden sonuncuya doğru büyür. Bu, söylenenlere metinlere özel bir önem, ihtişam ve ciddiyet kazandırır. Anapaest, hecenin artan ritmi ile üç heceli güzel bir boyuttur. Bunu görmek ve heceyi hissetmek için mutlaka bir anapaest örneği vereceğiz.

Boyut nasıl belirlenir?

Boyutu belirlemek için şiir, kıtalara bakarak bir taslak üzerine yazılmalıdır. Ardından, vurgulanan heceleri sesinizle belirleyerek yüksek sesle okuyun. Vurgu 2 heceden sonra tekrarlanırsa bu iki hece boyutunda, 3 heceden sonra ise üç hece boyutundadır.

İlk başta tam olarak anlayamadıysanız, anlamaya çalışın: iki heceli mi yoksa üç heceli şiirsel bir boyut mu? Hemen umutsuzluğa kapılmayın. Tüm modern şairlerin, var olan tüm şiirsel ölçüleri kesinlikle bilmediğini söylemeye değer.tabii ki, 5'ten fazla

Ünlü şairlerin mısralarından örnekler

Anapaest, 20. yüzyılda şairler arasında moda oldu. Son derece genç, eski de olsa tarihi çağların tanınmış dahilerinin şiirlerinde anapaest'i nasıl kullandıklarını bulmak çok ilginç. Bunu yapmak için, zamanının ustası Alexander Blok'un bir şiirindeki anapaest örneğini veriyoruz.

Seni kabul ediyorum, başarısızlık, Ve şans, merhaba sana. (A. Blok)

Aksanlar şu şekilde düzenlenmiştir: --/--/---/--/-

Alexander Blok bu boyutu sıklıkla kullandı. Bir anapaest ile yazmanın zor olduğunu hatırlasak da, ayeti ruhu yakalar ve melodik bir şekilde okur. İşte ünlü bir şiirdeki küçük bir anapaest örneği:

Ve çiçekler, yaban arıları, çimenler ve mısır başakları…

Şiir Ivan Bunin tarafından yazılmıştır ve burada bir anapaest de kullanılmıştır.

A. S. Puşkin

Işıltılı şair - A. S. Puşkin - anapaest'i çok fazla sevmedi. Elbette Puşkin'in şiirlerinden örnekler var ve onları aktaracağız. Ama çoğunlukla iambik altı fit kullandı ve trokaik ile deneyler yaptı. O zamanlar, anapaest bir yenilikti ve ancak şair, daha sonraki bir yaşta, zaten ayetin ölçülerini ve sesini çeşitlendirmeye çalışırken, bazen üç heceli bir şiir vezni kullanmaya başladı.

"Çingeneler" şiirinde bir anapaest bulabiliriz. Bu eserde, bir anapaest yardımıyla, kahraman Zemfira'nın bir monologu yazılmıştır:

Senden nefret ediyorum

Senden nefret ediyorum;

Başka birini seviyorum, Ölüyorumsevgi dolu.

Daha sonra bile okullarda okutulan "Budrys ve oğulları" adlı eseri anapaest olarak yazdı.

Yalnızca yetişkinlikte şair, tüm klasik ölçülerde özgürce yazmıştır ve tüm eserleri onun kişisel üslubunu yansıtır. Üstelik tüm şiirsel ölçülerin özgürce bir arada var olduğu, uzun bir emekle cilalanmış bir biçembilimdi zaten. Bu yüzden Puşkin tüm zamanların dahisi oldu.

Sayaç nasıl bulunur?

Duyguları olan herkes kalbinde şairdir. Kendiniz için yazarken büyüklere bakmanıza gerek yok, sadece duyguları ifade etmek için. Edebi eserler, yaşayan ve çok yönlü bir organizma olduğu için cetvel altında yazılmaz. Bir insanın hayal gücü yeterliyse ve edebi teknikleri biliyorsa, neden şiirde kendi tarzınızı bulmaya çalışmıyorsunuz? Zaten bir anapaest örneğini gördünüz ve diğerlerinin sadece stres açısından farklılık gösterdiğini hatırlayarak, diğer boyutları analiz etmek kolaydır.

Öncelikle beğendiğiniz şairlerden birkaç derleme okuyup onların vezniyle nasıl yazdıklarını incelemeye çalışmanızda fayda var. Bu sadece teknolojinin gelişmesi içindir, kimseyi kopyalamaya gerek yoktur. Bu genç adam gibi bireyselliğinizi korumak önemlidir:

Farklı boyutlar deneyebilir, fikrinizi kutunun dışında ifade etmeye çalışabilirsiniz. Ancak yine de, versifikasyonun temellerini bilmeniz gerekir. Ritim gözlendiğinde, şiir okumak hoş olacaktır. Başkalarının "kulaklarını kesmez", aksine, hassas bir kulağı besler.