Doku - sanatta nedir? Örnekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Birçok hevesli sanatçı, insanların doku hakkında konuşurken ne demek istediğini gerçekten anlamıyor. Sanatta bu kavram iki yönlüdür. Hem sanatçının niyetini hem de malzemenin yüzeyini aktarabilirler. Ancak doku sadece resimde değildir. Bu kavram heykel ve dekoratif sanatta bulunabilir. Bugün bu terime daha yakından bakacağız ve çeşitli yorumlarda gerçek anlamını öğreneceğiz.

Fatura nedir?

Latince factura kelimesi "inşa" anlamına gelir. Malzemenin karakteristik özellikleri ile görünümüne doku denir. En önemli örnek bir ağaçtır. Pürüzlülüğü bir dokudur, hissedebilirsiniz. Doku, tüm yüzey üzerinde daireler halinde birbirinden ayrılan damarlar olarak adlandırılır. Başka bir örnek de belirgin bir desene sahip olan mermerdir. Yüzeyi kesinlikle pürüzsüz ama üzerinde kaotik bir ızgara beliriyor.

Sanatta doku aynı zamandamalzeme yüzeyi. Sanatçı eserini yazmadan önce resminin ne üzerine çizileceğine karar vermelidir. Ressamın en yaygın faaliyet alanı tuvaldir. Bildiğimiz gibi, bu malzeme belirgin bir geçmeli iplik dokusuna sahiptir. Biraz perdelemek için sanatçı tuvali astarlar. Ancak dokuyu ondan tamamen çıkarmak hala imkansız olacak. Sanatta doku örnekleri: tuval veya sunta üzerine resimler, mermer heykeller, batik.

Resimdeki doku

Yukarıda belirtildiği gibi, sanatçının üzerinde çalıştığı her malzeme esere özel bir şey katar. Resmin havasını belirleyen dokudur. Farklı zamanlarda, sanatçılar bu gerçeğe karşı farklı tutumlara sahipti. Rönesans'ta, tuvalin dokusunu göstermek için kötü bir form olarak kabul edildi, bu nedenle çalışmadan önce kumaşı kaplayan toprak tabakası çok kalındı. Ancak bu sanatsal tekniğin birçok eksikliği var. Tuvalin ve zeminin yapışması zamanla zayıflayabilir ve resim basitçe parçalanacaktır. Günümüzde sanatçılar tuvali maskelemiyor. Çağdaşlarımızın tablosuna bakarak, resmin ne ve ne üzerine yazıldığını hemen anlayabilirsiniz.

Yazma stili de dokudur

Renklerin resme doku kazandırdığını da belirtmekte fayda var. Bu, özellikle ressam yağlı boyalarda çalışıyorsa belirgindir. Kalın vuruşlar toprak tabakasının üzerine yapışacaktır. Dolayısıyla sanatta doku sadece tuvalin dokusu değildir. Buna sanatçının çizim tarzı da dahildir. Birisi kalın vuruşlarla yazar, böylece nesnelere hacim verir. Ve birisi, tam tersine, denerbir renkten diğerine bariz geçişlerin görünmemesi için ince bir katman uygulayın.

Sanatta doku aynı zamanda bir resmin son katıdır. Sonuçta, vernik çeşitli şekillerde uygulanabilir. Bazı sanatçılar, resmi daha iyi ayarlamak ve yüzeyi daha iyi pürüzsüz hale getirmek için üst katı kalınlaştırır. Diğer ressamlar, aksine, ince bir vernik tabakası uygulamaya çalışırlar. Bunun gibi küçük şeyler, her sanatçının benzersiz tarzını oluşturur.

Heykeldeki doku

Tüm insanlar 3D sanat ile 2D sanat arasındaki farkı anlıyor mu? Aralarında doku farkı var mı? Genel olarak, mevcut değil. Resim ve heykelde olduğu gibi doku, bir malzemenin yapısını ifade eder. Ama burada da bazı özellikler var. Heykel sanatında ritim, doku ve form, her şey ortak bir fikre tabidir. Bunu Michelangelo'nun "David" örneğini kullanarak analiz edelim.

Sanattan uzak insanlar bile bu genç adamın savaşa hazırlandığını hayal edebilir. Heykel 3 belirgin doku sunuyor. Birincisi saç, ikincisi deri ve üçüncüsü ise sırasıyla David'in elindeki sapan (fırlatma silahı).

Sanat ve el sanatlarında doku

Diğer sanatçılar gibi, DPI sanatçısı da yaratmaya başlamadan önce malzemenin dokusunu düşünmelidir. Sonuçta, marangoz tezgahı düşüncesizce keserse, ağacın güzelliği ortaya çıkmaz. Güzel sanatlarda doku önemli bir rol oynar, ancak uygulamalı sanatta malzeme dikkate alınmadanve özellikleri, bir başyapıt yaratmak kesinlikle imkansızdır.

Kil ile çalışırken bir seramikçi, kuruduktan ve pişirdikten sonra nasıl davranacağını bilmelidir. Sonuçta, kilin türünü hesaba katmazsanız, pişirdikten sonraki pot sadece rengi değil aynı zamanda dokuyu da değiştirebilir.

Örneğin, şamot (taş parçacıklarıyla karıştırılmış kil) kuruduktan sonra tanecikli hale gelir, bu da üzerine uygulanan desenin kolayca kaybolabileceği anlamına gelir. Malzemenin dokusu, sanatçıyı buna uyum sağlamaya zorlar.

Bazen belirgin bir desene sahip değilse materyali hesaba katmanın gerekli olmadığı görülüyor. Ama değil. Batik örneğine bakalım. İpekin kendine has bir dokusu vardır ama ipek üzerine yapılan boyalar esere renkten başka bir şey getirmez. Ve öyle görünüyor ki, o zaman sanatçı neden doku hakkında düşünmeli? Ancak kumaşa boya uygulamak için ek hacim veren rezervi kullanmanız gerekir. Ve bunu hesaba katmazsanız, küçük ayrıntılarla dolu bitmiş çizimde, kompozisyonun merkezi kaybolacaktır, çünkü hacim çok fazla dikkat çekecektir.

Dokuyu başka nerede bulabilirsin?

Görünüşe göre doku her yanımızda. Odanıza bakmaya değer ve tezahürünün birçok örneğini bulabilirsiniz. Koltuğun kumaşı, masa, zemin, perdeler öyle görünüyor, ama tüm bunlar sanatla nasıl ilişkilendirilebilir? Evet, çok basit. Bir iç mimar sadece odanın düzenini değil, aynı zamanda doldurduğu dokuları da iyi düşünmelidir.

Sonuçta, odanın en azından bir kısmı dengesizse, bu deneyimsiz bir gözle görülemeyecek, ancak kişi burada bir şeylerin doğru olmadığı hissine sahip olacaktır.

Sanat eserlerinde ritim, doku, form her zaman önemli bir rol oynar. Sadece başlatılmamış bir kişiye, yaratılması kolay görünüyor. Kanunlar her yerde ve sanatta da var. Ve bunlar sadece sanatçılar tarafından değil, hayatlarını yaratıcılıkla bir şekilde ilişkilendirmek isteyen tüm insanlar tarafından incelenmelidir.

Bugün, eviniz için dekoru kendiniz yaratmak popüler hale geldi. Kızlar kilim örüyor, resimleri işliyor ve panoları yerleştiriyor. Ancak tüm bu şaheserlerin iç mekanda nasıl görüneceğini her zaman düşünmüyorlar. Renk düzeni ile tahmin etmek yeterli değil, odaya hakim olan o dokulara dikkat etmeniz ve işinizi onlara göre ayarlamanız gerekiyor.