2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
M. I. Glinka'nın çalışması, müzik kültürünün - klasik olanın - gelişiminde yeni bir tarihi aşamaya işaret etti. En iyi Avrupa trendlerini ulusal geleneklerle birleştirmeyi başardı. Dikkat, Glinka'nın tüm çalışmalarını hak ediyor. Verimli çalıştığı tüm türleri kısaca karakterize edin. Birincisi, bunlar onun operaları. Geçmiş yılların kahramanca olaylarını gerçekten yeniden canlandırdıkları için büyük önem kazandılar. Romantizmleri özel duygusallık ve güzellikle doludur. Senfonik eserler inanılmaz pitoresklik ile karakterizedir. Halk şarkısında Glinka tükenmez bir şiir kaynağı keşfetti ve gerçekten demokratik bir ulusal sanat yarattı.
Glinka'nın yaratıcılığı ve biyografisi. Çocukluk ve gençlik
20 Mayıs 1804 doğumlu. Çocukluğu Novospasskoye köyünde geçti. Dadı Avdotya Ivanovna'nın peri masalları ve şarkıları bir ömür boyu parlak ve unutulmazdı. Yakında bakır leğenlerde taklit etmeye başladığı zil sesi her zaman onu etkiledi. Erken okumaya başladı ve doğası gereği meraklıydı. Eski baskının okunması OnGezi, coğrafya, çizim ve müziğe büyük ilgi uyandırdı. Asil bir yatılı okula girmeden önce piyano dersleri aldı ve bu zor görevi hızla başardı.
1817 kışında St. Petersburg'a bir yatılı okula gönderildi ve burada dört yıl geçirdi. Bem ve Field ile çalıştı. 1823'ten 1830'a kadar olan dönemde Glinka'nın hayatı ve çalışmaları çok olaylıydı. 1824'ten itibaren Kafkasya'yı ziyaret etti ve 1828 yılına kadar iletişim bakan yardımcısı olarak görev yaptı. 1819'dan 1828'e kadar periyodik olarak yerli Novospasskoye'yi ziyaret etti. Petersburg'da yeni arkadaşlarla tanıştıktan sonra (P. Yushkov ve D. Demidov). Bu dönemde ilk aşk romanlarını yaratır. Bu:
- Elegy "Beni baştan çıkarma" Baratynsky'nin sözlerine.
- Zhukovsky'nin "Zavallı şarkıcı" şarkı sözleri.
- Korsak'ın sözlerine "Seni seviyorum demiştim" ve "Benim için acı, acı".
Piyano parçaları yazar, "Çar İçin Bir Yaşam" operasını yazmak için ilk denemeyi yapar.
Yurtdışına ilk seyahat
1830'da Almanya'ya giderken yolda İtalya'ya gitti. İlk yurtdışı seyahatiydi. Buraya sağlığını iyileştirmek ve bilinmeyen bir ülkenin çevresindeki doğanın tadını çıkarmak için gitti. Alınan izlenimler ona "Ruslan ve Lyudmila" operasının oryantal sahneleri için malzeme verdi. 1833'e kadar İtalya'daydı, çoğunlukla Milano'daydı.
Glinka'nın bu ülkedeki hayatı ve çalışmaları başarılı, kolay ve doğal bir şekilde ilerliyor. burada oluyorressam K. Bryullov, Moskova profesörü S. Shevyryaev ile tanışması. Bestecilerden - Donizetti, Mendelssohn, Berlioz ve diğerleri ile. Milano'da Riccordi'de bazı eserlerini yayınlıyor.
1831-1832'de iki serenat, bir dizi romantizm, İtalyan cavatinas, E-bemol majör anahtarında bir altılı besteledi. Aristokrat çevrelerde Maestro russo olarak biliniyordu.
Temmuz 1833'te Viyana'ya gider ve ardından Berlin'de yaklaşık altı ay geçirir. Burada teknik bilgisini ünlü kontrapuntalist Z. Den ile zenginleştiriyor. Daha sonra liderliği altında Rus Senfonisini yazdı. Bu zamanda, bestecinin yeteneği gelişir. Glinka'nın çalışmaları diğer insanların etkisinden kurtulur, daha bilinçli davranır. "Notlar"ında, tüm bu zaman boyunca kendi yolunu ve tarzını aradığını itiraf ediyor. Vatanına hasret, Rusça yazmayı düşünüyor.
Eve Dönüş
1834 baharında, Mikhail Novospasskoye'ye geldi. Tekrar yurtdışına gitmeyi düşündü, ancak memleketinde kalmaya karar verdi. 1834 yazında Moskova'ya gitti. Burada Melgunov ile tanışır ve müzik ve edebiyat çevreleriyle eski tanıdıklarını yeniden kurar. Bunların arasında Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev var. Glinka, bir Rus ulusal operası yaratmaya karar verdi. Romantik opera Maryina Grove'u aldı (Zhukovsky'nin planına dayanarak). Bestecinin planı uygulanmadı, eskizler bize ulaşmadı.
1834 sonbaharındaEdebiyat ve amatör çevrelere katıldığı St. Petersburg'a gelir. Bir keresinde Zhukovsky ona "Ivan Susanin" in planını almasını önerdi. Bu süre zarfında, "Ona cennetlik deme", "Söyleme, aşk geçer", "Seni yeni tanıdım", "Buradayım, Inezilla" gibi aşk romanları besteler. Kişisel hayatında büyük bir olay gerçekleşir - evlilik. Bununla birlikte Rus operası yazmaya ilgi duymaya başladı. Kişisel deneyimler Glinka'nın çalışmalarını, özellikle operasının müziğini etkiledi. Başlangıçta, besteci üç sahneden oluşan bir kantat yazmayı planladı. Birincisi kırsal bir sahne, ikincisi - Polonyalı, üçüncüsü - ciddi bir final olarak adlandırılacaktı. Ancak Zhukovsky'nin etkisi altında beş perdeden oluşan dramatik bir opera yarattı.
"Çar için Bir Yaşam"ın prömiyeri 27 Kasım 1836'da gerçekleşti. V. Odoevsky onu gerçek değerinde takdir etti. İmparator Nicholas Glinka'ya bunun için 4.000 ruble için bir yüzük verdim. Birkaç ay sonra onu Kapellmeister olarak atadı. 1839'da Glinka birkaç nedenden dolayı istifa etti. Bu dönemde verimli yaratıcılık devam eder. Glinka Mikhail Ivanovich böyle kompozisyonlar yazdı: "Gece İncelemesi", "Kuzey Yıldızı", "Ivan Susanin" den başka bir sahne. Shakhovsky'nin tavsiyesi üzerine "Ruslan ve Lyudmila" arsasına dayanan yeni bir opera için kabul edildi. Kasım 1839'da karısından boşandı. "Kardeşler" (1839-1841) ile hayatı boyunca bir dizi romantizm yaratır. Opera "Ruslan ve Lyudmila" uzun zamandır beklenen bir olaydı, biletler önceden satıldı. Prömiyer 27 Kasım 1842'de gerçekleşti. Başarı (önceki değeri)çekici. 53 gösteriden sonra opera durduruldu. Besteci, beyninin hafife alındığına karar verdi ve ilgisizlik başladı. Glinka'nın işine bir yıl ara verildi.
Uzak ülkelere seyahat
1843 yazında Almanya üzerinden Paris'e gider ve 1844 baharına kadar burada kalır.
Eski tanıdıkları yeniler, Berlioz ile arkadaş olur. Glinka eserlerinden etkilendi. Program yazılarını inceliyor. Paris'te Merimee, Hertz, Chateauneuf ve daha birçok müzisyen ve yazarla dostane ilişkiler sürdürüyor. Ardından iki yıl yaşadığı İspanya'yı ziyaret eder. Endülüs, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia'daydı. Jota of Aragon'u besteler. Burada, St. Petersburg'un acil sorunlarından dinleniyor. İspanya'da dolaşan Mihail İvanoviç türküler ve danslar topladı, onları bir kitaba yazdı. Bazıları "Madrid'de Gece" çalışmasının temelini oluşturdu. Glinka'nın mektuplarından, İspanya'da ruhu ve kalbi ile dinlendiği, burada çok iyi yaşadığı açıkça görülüyor.
Ömrünün son yılları
Temmuz 1847'de anavatanına döndü. Novospasskoye'de belirli bir süre yaşıyor. Bu dönemde Mikhail Glinka'nın çalışmaları yenilenmiş bir güçle devam ediyor. Birkaç piyano parçası, "Yakında beni unutacaksın" romantizmi ve diğerleri yazıyor. 1848 baharında Varşova'ya gitti ve sonbahara kadar orada yaşadı. "Kamarinskaya" orkestrası, "Madrid'de Gece", romantizm için yazıyor. Kasım 1848'de Petersburg'a geldi,bütün kış hastalandığı yer.
1849 baharında tekrar Varşova'ya gider ve 1851 sonbaharına kadar orada yaşar. Bu yılın Temmuz ayında, annesinin ölümünün üzücü haberini aldıktan sonra hastalandı. Eylül ayında St. Petersburg'a döner, kız kardeşi L. Shestakova ile birlikte yaşar. Nadiren yazar. Mayıs 1852'de Paris'e gitti ve Mayıs 1854'e kadar burada kaldı. 1854-1856 yılları arasında kız kardeşiyle birlikte St. Petersburg'da yaşadı. Rus şarkıcı D. Leonova'ya düşkün. Konserleri için düzenlemeler yapıyor. 27 Nisan 1856'da Berlin'e gitti ve burada Den mahallesine yerleşti. Her gün onu ziyarete geldi ve sınıfları katı bir tarzda denetledi. Yaratıcılık M. I. Glinka devam edebilir. Ancak 9 Ocak 1857 akşamı üşüttü. 3 Şubat'ta Mihail İvanoviç öldü.
Glinka'nın yeniliği nedir?
M. I. Glinka, müzik sanatında Rus tarzını yarattı. Rusya'da şarkı deposu (Rus halk) müzik tekniğini (bu melodi, armoni, ritim ve kontrpuan için geçerlidir) birleştiren ilk besteciydi. Besteci Glinka'nın eseri, böyle bir planın oldukça canlı örneklerini içeriyor. Bunlar halk müzikal draması "Çar için Yaşam", epik opera "Ruslan ve Lyudmila". Rus senfonik tarzının bir örneği olarak, her iki operasına da "Kamarinskaya", "Kholmsky Prensi", uvertürler ve aralar verilebilir. Romantizmleri, lirik ve dramatik bir şekilde ifade edilen şarkıların oldukça sanatsal örnekleridir. Glinka haklı olarak dünya çapında önemli bir klasik usta olarak kabul edilir.
Senfonik yaratıcılık
Besteci, senfoni orkestrası için az sayıda eser yarattı. Ancak müzik sanatı tarihindeki rollerinin o kadar önemli olduğu ortaya çıktı ki, Rus klasik senfonisinin temeli olarak kabul ediliyorlar. Hemen hemen hepsi fanteziler veya tek hamlelik uvertürler türüne aittir. "Jota of Aragon", "W altz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" ve "Madrid'de Gece" Glinka'nın senfonik eserlerini oluşturuyor. Besteci, geliştirmenin yeni ilkelerini ortaya koydu.
Senfonik uvertürlerinin ana özellikleri:
- Kullanılabilirlik.
- Genel programlama ilkesi.
- Formların benzersizliği.
- Kısalık, formların kısalığı.
- Genel sanatsal konsepte bağımlılık.
Glinka'nın senfonik çalışması, "Kamarinskaya"yı meşe ve meşe palamudu ile karşılaştırarak P. Tchaikovsky tarafından başarıyla tanımlandı. Ve bu eserin bütün bir Rus senfoni okulunu içerdiğini vurguladı.
Bestecinin opera mirası
"Ivan Susanin" ("Çar için Bir Yaşam") ve "Ruslan ve Lyudmila", Glinka'nın opera çalışmalarını oluşturur. İlk opera bir halk müziği dramasıdır. Birkaç türü iç içe geçirir. İlk olarak, bu bir kahraman-destansı operadır (arsa, 1612'nin tarihi olaylarına dayanmaktadır). İkincisi, epik bir opera, lirik-psikolojik ve halk müziği dramasının özelliklerini içerir. "Ivan Susanin" iseAvrupa trendlerine devam ediyor, ardından "Ruslan ve Lyudmila" yeni bir dramaturji türü - epik.
1842'de yazılmıştır. Halk bunu takdir edemedi, çoğunluk için anlaşılmaz oldu. V. Stasov, tüm Rus müzik kültürü için önemini fark eden birkaç eleştirmenden biriydi. Bunun sadece başarısız bir opera olmadığını, tamamen bilinmeyen yeni bir dramaturji türü olduğunu vurguladı. "Ruslan ve Lyudmila" operasının özellikleri:
- Yavaş gelişme.
- Doğrudan çakışma yok.
- Romantik trendler - renkli ve göz alıcı.
Romanslar ve şarkılar
Glinka'nın vokal çalışması besteci tarafından hayatı boyunca yaratılmıştır. 70'in üzerinde romantizm yazdı. Çeşitli duyguları somutlaştırırlar: aşk, üzüntü, duygusal patlama, zevk, hayal kırıklığı, vb. Bazıları günlük yaşam ve doğa resimlerini tasvir eder. Glinka, her türlü günlük romantizme tabidir. Bu bir balad, bir "Rus şarkısı", bir serenat, bir ağıt. Ayrıca vals, polka ve mazurka gibi günlük dansları da içerir. Besteci, diğer halkların müziğinin özelliği olan türlere yönelir. Bu İtalyan barcarolle ve İspanyol bolero. Romans biçimleri oldukça çeşitlidir: üç parçalı, basit beyit, karmaşık, rondo. Glinka'nın vokal çalışması yirmi şairin metinlerini içerir. Her yazarın şiir dilinin özelliklerini müzikte aktarmayı başardı. Birçok romantizmi ifade etmenin ana yolu, geniş nefes almanın melodik melodisidir. Kocamanpiyano kısmı bir rol oynar. Hemen hemen tüm aşk romanlarında, atmosfere hareket katan ve ruh halini belirleyen tanıtımlar vardır. Glinka'nın aşkları çok ünlüdür, örneğin:
- "Arzunun ateşi kanda yanar."
- "Lark".
- "Eşlik eden şarkı".
- "Şüphe".
- "Harika bir anı hatırlıyorum."
- "Baştan çıkarma".
- "Yakında beni unutacaksın."
- "Kalbinin acıdığını söyleme".
- "Şarkı söyleme güzellik, önümde".
- "Tanıma".
- "Gece Nöbeti".
- "Bellek".
- "Ona".
- "Buradayım Inezilla".
- "Oh, sen gece misin, küçük gece".
- "Hayatın zor bir anında".
Glinka'nın oda enstrümantal çalışması (kısaca)
Glinka'nın piyano ve yaylı çalgılar beşlisi için en önemli parçası, enstrümantal bir topluluğun en açık örneğidir. Bu, Bellini'nin ünlü operası La sonnambula'ya dayanan harika bir oyun. Yeni fikirler ve görevler iki oda topluluğunda somutlaştırılır: Büyük Altılı ve Acınası Üçlü. Ve bu eserlerde İtalyan geleneğine bağımlılık hissedilse de, oldukça farklı ve özgünler. "Sextet"te zengin bir melodi, rölyef temaları ve ince bir form var. Bu bir konser türü topluluğudur. Glinka bu eserinde İtalyan doğasının güzelliğini aktarmaya çalışmıştır. Trio ise tam tersi.ilk topluluk. Kişiliği karanlık ve heyecanlı.
Glinka'nın oda müziği, kemancıların, piyanistlerin, viyolacıların ve klarnetçilerin performans repertuarını büyük ölçüde zenginleştirdi. Oda toplulukları, olağanüstü bir müzikal düşünce derinliği, çeşitli ritmik formüller ve melodik nefesin doğallığı ile dinleyicileri cezbeder.
Sonuç
Glinka'nın müzikal yaratıcılığı, en iyi Avrupa trendlerini ulusal geleneklerle birleştiriyor. Bestecinin adı, müzik sanatının gelişim tarihinde "klasik" olarak adlandırılan yeni bir aşama ile ilişkilidir. Glinka'nın çalışmaları, Rus müzik tarihinde yerini almış ve dinleyicilerin ve araştırmacıların ilgisini hak eden çeşitli türleri kapsar. Operalarının her biri yeni bir dramaturji türü açar. "Ivan Susanin", çeşitli özellikleri birleştiren bir halk müzikal dramasıdır. "Ruslan ve Lyudmila", belirgin çatışmalar olmadan inanılmaz epik bir operadır. Sakin ve yavaş gelişir. Parlaklık ve pitoreskliğin doğasında vardır. Operaları, geçmiş yılların kahramanlık olaylarını gerçekten yeniden canlandırdıkları için büyük önem kazandı. Birkaç senfonik eser yazılmıştır. Bununla birlikte, sadece seyirciyi memnun etmekle kalmayıp, aynı zamanda inanılmaz pitoresklikleriyle karakterize edildikleri için gerçek bir varlık ve Rus senfonisinin temeli haline gelebildiler.
Bestecinin vokal eseri yaklaşık 70 eser içermektedir. Hepsi büyüleyici ve şaşırtıcı. Çeşitli duyguları, duyguları ve ruh hallerini somutlaştırırlar. Güzelliklerle dolular. Besteci çizerfarklı türlere ve biçimlere Oda-enstrümantal eserlere gelince, onlar da çok sayıda değildir. Ancak, rolleri daha az önemli değildir. Performans repertuarını yeni değerli örneklerle doldurdular.
Önerilen:
Chukovsky'nin çocuklar için eserleri: bir liste. Korney Ivanovich Chukovsky'nin eserleri
Chukovsky'nin geniş bir okuyucu kitlesi tarafından bilinen eserleri, her şeyden önce çocuklar için şiirler ve kafiyeli masallardır. Bu kreasyonlara ek olarak yazarın ünlü meslektaşları ve diğer eserleri hakkında küresel çalışmaları olduğunu herkes bilmiyor. Onları inceledikten sonra, Chukovsky'nin hangi eserlerinin favoriniz olacağını anlayabilirsiniz
Rakhmaninov'un eserleri: liste. Rachmaninoff'un önemli eserleri
Büyük Rus bestecinin yanı sıra piyanist ve orkestra şefi Sergei Vasilievich Rachmaninov, etütlerden operalara kadar çeşitli türlerde çok sayıda eserin yazarıdır
Lermontov'un çalışması kısaca. M. Yu. Lermontov'un eserleri
En ünlü Rus şairlerinden biri, on dokuzuncu yüzyılın ilk yarısının "peygamber"i, sadece yirmi yedi yıl yaşadı… ruhunda kaynayan her şey
Nekrasov'un Biyografisi. Kısaca hayatın evreleri hakkında
Nekrasov'un kısaca çocukluk yıllarına değinen biyografisi, özellikle mutlu olmadıklarını söylüyor. Babam sert ve hatta zalim bir mizaca sahipti. Çocuk annesi için üzüldü ve hayatı boyunca, onun zor kaderine sempati duyan bir Rus kadının imajını taşıdı. Aynı zamanda, zorlu köylü yaşamını kendi gözleriyle gözlemleyen Nekrasov, babasının serflerinin kaygıları ve zorluklarıyla doluydu
Nesir çalışması nedir? Bir şiir ve bir düzyazı çalışması arasındaki fark
Makale, apaçık ortada olmasına rağmen bir nesir eserin ne olduğunu formüle etmenin ne kadar zor olduğundan bahsediyor; şiirsel ve düzyazı metinler arasındaki biçimsel ayrımın karmaşıklığını açıklar; bu sorunu çözmek için farklı yaklaşımları açıklar