Besteci Vasily Andreev

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Besteci Vasily Andreev 1861'de tüccar bir ailede doğdu. Tüccar olmadı, müzikle ilgilenmeye başladı. Onun sayesinde, konser sahnesinde önemli bir halk tanıma ve dağıtım alan Rus halk enstrümanları için bir moda ortaya çıktı. Andreev sadece bir besteci değil, aynı zamanda bu sanat alanının organizatörü ve destekçisiydi.

Virtüöz ve teorisyen

Vasily Andreev ilk orkestrasını St. Petersburg'da kurdu. Zebur, acıma, tef ve diğer halk enstrümanlarını sevenleri içeriyordu. Orkestranın verdiği konserler balalayka çalma tutkusunu tüm ülkeye yaydı. Vasily Andreev bu enstrümanda ustaca ustalaştı.

Besteci aslında yazılı geleneğin Rus halk enstrümantal sanatı olarak adlandırılan yeni bir müzikal yaratıcılık alanı yarattı. Hem profesyonel-akademik hem de folklor unsurlarını birleştirdi. Bu nedenle Vasily Andreev'in yaptığı her şey benzersiz olarak kabul edilir. Besteci, balalayka onu çocukluktan büyülemesine rağmen, hemen yeni bir müzik sanatı türü yaratma fikrine geldi. Hepsinden önemlisi, bu enstrümanın orijinal tınısını ve performansını beğendi.hileler.

Vasily Andreev, kendi planlarının uygulanmasında fanatik kararlılıkla öne çıkan bir bestecidir. Bir yandan canlı performansın virtüözüydü, diğer yandan en sevdiği konuda çok sayıda makale ve kitap yazan düşünceli bir teorisyendi.

İlk kromatik balalayka

Vasily Andreev halk enstrümanlarında uzmanlaşsa da akademik müzikten de etkilenmişti. Üç yıl boyunca St. Petersburg Konservatuarı'nda eski bir profesör olan seçkin şef ve kemancı Nikolai Galkin'den dersler alarak keman okudu. Bu nedenle, zamanla Andreev, bir konser enstrümanı için tipik olan balalaykaya giderek daha fazla talepte bulundu. Hareketli perdeler sadece diyatonik bir ölçek verdi. Besteci sabit bir kromatik mizaç kullandı. Performans tekniğinde reformcu oldu.

1887'de Andreev, yetenekli usta Franz Paserbsky ile birlikte ilk kromatik balalaykayı yarattı. Araç hemen popülerlik kazandı. Aynı yılın yazında "Balalayka Çalma Okulu" kitabı yayınlandı. Paserbsky'nin örneği, Andreev'in yaşamı boyunca yaptığı çalışmalar için temel ve çok önemliydi. İlk kez, akademik bir enstrüman haline gelen ve karakteristik folklor özelliklerini (tel sayısı, ses tahtasının üçgen şekli, çalma teknikleri, sistem) koruyan balalayka ortaya çıktı. Üzerinde klasik müzik mirasına hakim olma umutları vardı.

Balalaykanın tanıtımı

Aslında Andreev ülkeye balalayka verdi.geliştirilmiş ve geliştirilmiş. Bundan önce, bu enstrümanın milliyeti etnografik kökenindeydi ve şimdi kitlesel dağıtımında da popüler hale geldi. Birçok uzman bu fenomeni müzik tarihinde benzersiz olarak değerlendirir.

Sadece on yılda, balalayka, diğer enstrümanların tamamlanması yüzyıllar süren uzun bir yol kat etti. 21. yüzyılın başında, Rusya'da yaklaşık 200 bin vardı (St. Petersburg'da yaklaşık 65 bin vardı).

Andreev modelinin avantajları

Vasily Andreev'in birçok makale yazdığı ve yeni bir performans tekniği yarattığı enstrüman, döneminin müzik modasını belirledi. Yeni balalayka, yeni başlayanların ustalaşması için çok daha erişilebilir hale gelecek şekilde geliştirildi. Sesi, öncekilerin sesinden daha belirgin ve tiz bir tonlama oldu.

Balalaykanın şekli daha kullanışlı ve en önemlisi daha kompakt hale geldi. Avantajlar, aletin ucuz ve üretimi kolay kalmasını engellemedi. Hem lirik duygulu türkü hem de mizaçlı dans için eşit derecede uygundu. Tüm bu artıların birleşimi, kendileri için bilinmeyen müzikal zanaatta ustalaşmak isteyen daha fazla meraklıyı kendine çekti.

Orkestranın Yükselişi

Yeni bir kromatik balalaykanın ortaya çıkmasından sonra, Andreev çok sayıda öğrenci edindi. En popüler St. Petersburg orkestrasını yaratan öğretmenleriyle birlikte onlardı (ilk kompozisyon 8 kişiydi). İlk konseri 20'de gerçekleşti. Mart 1888. Bu tarih Rus halk çalgıları orkestrasının doğum günüdür.

Enstrüman bölümleri kopyalandı ve net bir işlevsel bölüme sahipti (akor eşliği, bas, melodi). Balalaykas uyum içinde oynadı. Daha sonra, 1890'larda orkestra 16 kişiye çıktı.

Orduda müzik propagandası

Vasily Andreev'in kendisi için oyunlar yazdığı, orkestralar oluşturduğu ve kitaplar bestelediği enstrümanla tanışırken, balalaykayı yaygınlaştırmaya yönelik yetkin bir kampanyanın başarısına önemli katkı sağladığını unutmamak gerekir. Başkentte ünlü olan besteci, askeri birliklerde tematik çevreler düzenlemeye başladı. Askerlerin terhis edilip memleketlerine dönmelerinin, arkadaşlar ve akrabalar arasında balalayka sevgisini geliştireceğine inanıyordu (ve doğru bir şekilde inanıyordu).

Böylece köylerde, fabrikalarda ve fabrikalarda folklor yeniden canlandırılıyor, geniş halk tabakaları estetik ve müzik eğitimi alıyorlardı. Sadece bu nedenle Vasily Andreev, büyük müzisyenler-aydınlatıcıların galaksisinde değerli bir yer kaplar. Bestecinin eserleri geniş çapta tanındı ve birçok meraklı tarafından çalışmaları için kaynak materyal olarak kullanıldı.

1897'de Andreev, orduda balalayka oynamayı teşvik eden bir öğretim kadrosu kurmayı başardı. Besteciden öğrenen birçok asker Mariinsky Tiyatrosu'nda oynadı. Andreev'in grubunun 10. yıldönümüne adanan konsere 380 balalayka sanatçısından oluşan bir orkestra katıldı.

Ancak, öyle düşünmeeğitim organizasyonu besteci için basit bir girişim haline geldi. İlk başta, halk enstrümanlarına birçok önyargı ve küçümseme ile muamele eden askeri makamlardaki bürokrasi ve bürokrasi ile mücadele etmek zorunda kaldı.

Bestecinin öğrencileri

Andreev'in St. Petersburg orkestrasının ardından, ülke genelinde Rus halk müziğinde uzmanlaşmış benzer orkestralar ortaya çıkmaya başladı. Moskova, yeni bir balalayka sevenler çevresi olan ikinci şehir oldu.

Andreev'in orkestrası da genişliyordu, bestecinin en sadık öğrencilerinden oluşuyordu. Aralarında en ünlüsü Nikolai Fomin'di. Petersburg Konservatuarı'nda okudu ve çevreye ek bir akademiklik ve profesyonellik getirdi. Orkestra için Rus halk şarkılarının transkripsiyonlarının ve aranjmanlarının çoğunun yazarı Fomin'di. Çalışmaları kısa sürede klasik oldu. Tabii ki, Vasily Andreev'in kendisi de Fomin'in oluşumunu etkiledi. "Meteor", "Faun" ve diğer eserleri, birkaç kuşak müzisyen için pratik bir rehber haline geldi.

Andreev ve domra

Zamanla, Andreev homojen bir balalayka orkestrasının tınısından memnun olmayı bıraktı. Böyle bir sesin yeterince çeşitli olmadığını düşündü. Bu nedenle besteci orkestrasına yeni enstrümanlar kazandırmaya başladı. Konser programının daha ciddi klasik akademik çalışmalarla güncellenmesine yardımcı oldular. İlginç bir şekilde, Andreevsky orkestrasının repertuarının genişlemesi, Rus sanatının birçok ünlü figürü tarafından teşvik edildi.o dönemin. Balalayka müziği sadece müzisyenleri büyülemedi. Böylece, Andreev'in büyük sanatçı Ilya Repin ile yazışmaları korunmuştur.

Yeniden yapılanmaya uygun Rus halk enstrümanları arayan Andreev, telli ve tüylü domraya yönelmeye karar verdi. Sahipliği sorunu o zaman tartışmalıydı. Andreev, uzun süredir geniş kullanımdan kaybolan Vyatka balalayka'da domranın “mirasçısını” buldu. Karakteristik özellikleri yuvarlak bir gövdeydi ("klasik" üçgenden farklı).

Vasily Andreev hangi enstrüman için eserler yazdı? Eserlerinin çoğu balalaykalar için yapılmıştır. Bununla birlikte, besteci diğer enstrümanları da popüler hale getirmek için çok şey yaptı. Bu anlamda domra örneği en belirleyici olanıdır. Onu yeniden yapılandıran Andreev, Rus halk enstrümanlarından oluşan orkestrası için yeni bir tını çeşitliliği kaynağı buldu.

Orkestra Güncellemesi

Vyatka modeline göre ilk domralar 1896 yazında yapılmıştır. Konser programına eklendikten sonra Andreevsky orkestrasının adı Büyük Rus olarak değiştirildi. Besteci, yeni bir işaretin ortaya çıkmasının nedenini, kendisinin ve öğrencilerinin yalnızca ülkenin kuzey ve orta şeridi için karakteristik olan enstrümanları kullanmalarıyla açıkladı. Aynı zamanda, orkestrada ilk kez yeniden yapılandırılmış miğfer şeklindeki arplar ortaya çıktı.

Balalaykanın yanı sıra Vasily Andreev mızıkayı çocukluğundan beri severdi. Bu enstrümanı küçük yaşlardan itibaren çaldı. Maryino'daki evinde, armonika ile birlikte besteci genellikle uzun konserlerden sonra dinlendi. Baştaorkestra düzenli olarak bu çalgıdaki sayıları balalaykalarla değiştirmiştir. Armonika yardımıyla Vasily Andreev ciddi ve ayrıntılı çalışmalar yaptı. Aynı zamanda, bu enstrüman Büyük Rus Orkestrası için bir klasik olmadı. Gerçek şu ki, mızıka daha çok şehir şarkısıyla bağlantılıyken, Andreev (bütün sevgisiyle) folklorun daha eski bir katmanını canlandırmaya çalıştı.

Müzisyenlerin eserleri

“Viyana Anıları”, “Faun”, “Kelebek”, Polonez No. 1 - bu, Vasily Andreev'in yazdığı eserlerin tam listesi değil. "Orkide" aynı zamanda Büyük Rus Orkestrası'nın iyi bilinen bir repertuar numarasıydı. Modern halk grupları bile, besteci tarafından yüz yıldan fazla bir süre önce yaratılan "Ayın Parlayan" şarkısının uyarlamasını gerçekleştirmeye devam ediyor.

Vasily Andreev enstrümental olarak renkli, melodisi parlak ve en geniş izleyici kitlesi arasında popüler olan parçalar yazdı. Yeni orkestral halk kültürüyle tanışmak için giderek daha fazla ateşli taraftar çektiler.

Turlar

Andreev tarafından derlenen enstrümantal kompozisyon, en tanınmış akademik bestecileri bile etkiledi. Bunlar arasında Nikolai Rimsky-Korsakov da vardı. Andreevsky etkisi, operasında Kitezh şehri hakkında hissedilir. Balalayka ve diğer halk enstrümanlarının organizatörü, kendi orkestrası için yeni büyük ölçekli eserler besteleme fikrini memnuniyetle karşıladı.

Popüler oluyor, Andreev'in takımısadece Rusya'da değil, yurtdışında da konserler vermeye başladı. Büyük Rus Orkestrası'nın tam bir salonla performansları Almanya, Fransa, Amerika ve İngiltere'de yapıldı. İtalyan besteci Ruggiero Leoncavallo'nun aynı zamanda Vasily Vasilyevich'in konserine katılmak için kendi operası Pagliacci'nin galası için Berlin'e gitmeyi reddettiği bilinen bir vaka var.

Andreev, son yıllarına kadar enerjik ve kendini işine adamış bir sanatçı olarak kaldı. Devrimden sonra İç Savaş başladı ve besteci konserlerle öne çıktı. Gösterileri Kızıl Ordu tarafından büyük beğeni topladı. Konserlerden biri sırasında Vasily Andreev soğukta hafif bir takım elbise giyiyordu ve ciddi şekilde hastalandı. Petrograd'a transfer edildi. 26 Aralık 1918'de öldü. Andreev'in mezarı, ünlü müzik sanatı figürlerinin gömülü olduğu Tikhvin Mezarlığı'nın Besteci Yolu üzerinde yer almaktadır.