Ölü doğanın sessiz cazibesi veya natürmort nedir

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Özünde, natürmort, Fransızca'dan birebir çeviri hakkında konuşursak, iki kökü vardır ve "ölü doğa" anlamına gelir. Her ne kadar adalet içinde, dilin tüm bu sulu, parlak ihtişamı böyle bir cümle ile çağırmaya cesaret edemediğini belirtmekte fayda var. Ama bir gerçek bir gerçektir.

Natürmort nedir, eski Yunanistan'da biliniyordu. Zaten Pliny'nin yazılarında, bir salkım üzümü tasvir eden Zeukis'in resminin bir açıklaması var. Pompeii kazıları sırasında da bu türe ait birçok görüntüye rastlanmıştır. Daha sonra, natürmort gölgelere girecek ve portreler ve ikonografi ön plana çıkacak.

Bu türün klasik anlamıyla bir natürmort nedir hakkında konuşursak, o zaman her şeyden önce bunun, özellikleri taşıyan bir güzel sanat türü (özellikle şövale boyama) olduğu söylenmelidir. tek bir ortama yerleştirilen ve bir grup halinde birleşen cansız nesneler. Natürmortun temel koşulu bu grup organizasyonudur, onu portrelerden, manzaralardan ve savaş resimlerinden ayırır.

Natürmort ile şövale resmi arasındaki ilişki, motifin organizasyonu veya başka bir deyişle, çizimin bir bütün olarak algılanmayacağı ortam tarafından belirlenir. Bu türün yalnızca yenilebilir ve cansız nesneleri tasvir etmekten ibaret olduğu doğru değildir. İlk bakışta, onlarsız bir natürmort nedir? Ancak resim, insanların, hayvanların, manzara unsurlarının görüntülerini de içerebilir. Doğru, ek motivasyon görevi görüyorlar.

Çeşitleri hakkında sessiz kalırsak, bir natürmortun ne olduğuna dair fikirlerimiz eksik kalacaktır. Farklılaşmanın temeline bağlı olarak, birkaç tür ayırt edilir:

1. Resmin arsa bileşeni, tek görünümü (aynı türdeki nesnelerin görüntüsü, örneğin yalnızca meyveler), karışık (farklı türdeki nesneler - sebzeler, yemekler, çiçekler) ve arsayı ayırmanıza olanak tanır (insan resimleri, peyzaj öğelerinin dahil edilmesi) natürmortlar.



2. Görüntünün rengi, sıcak (sarı, turuncu, kırmızı tonların baskınlığı) ve soğuk (mavi, yeşil, mor) çeşitlere ayrıldığını gösteriyor.
3. Konuma göre iç mekanda ve peyzajda hala hayatlar var.
4. Zaman kategorisi, somutlaşmasını kısa vadeli (normal eskizler) ve uzun vadeli (birçok saatlik sahneleme) görüntülerde bulur.
5. Sanatçının görevine bağlı olarak, gerçekçi (nesneler mümkün olduğunca doğru bir şekilde yeniden üretilir) ve dekoratif (çizgiler, şekiller, uygulama yöntemini kullanarak görüntü) resimler arasında ayrım yapmak mümkündür.

Ama yine deen önemli kriter görüntünün tekniğidir - suluboya, kurşun kalem, yağ, pastel.

Aquarelle natürmortlar şeffaf ve havadar, içlerindeki renkler bulanık, renk geçişleri algılanamaz. Bu teknik, görünen kolaylığına rağmen çok zordur, çünkü çizimdeki düzeltmeler neredeyse imkansızdır. Ama öte yandan, bu, tüm statik doğası ve sanatçının duygusal durumu için anın anlaşılması zorluğunu iletmek için en iyi tekniktir.

Petrol natürmortları, kural olarak, çok katmanlıdır, tasvir edilen nesnelerin hacmini iletirler, uzay yanılsaması yaratırlar.

Yazım tekniği ne olursa olsun, bu tür resimler sadece bir yaşam alanının içini değil, aynı zamanda herhangi bir galeriyi de başarıyla süsleyecektir. Güzelliğe olan aşkımız, natürmortlara hayran olmadan imkansızdır.