Kafatası ile natürmort: yönün adı, sembolizm, fotoğraf resimleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

"Kafatası olan bir natürmortun adı nedir?" - Bu soru hem sıradan sanatseverler hem de acemi sanatçılar tarafından sorulur. Bu tür ilk natürmortlar ne zaman ortaya çıktı, ne anlama geliyorlar ve hangi sanatçılar en çok kafatasını kompozisyonlarında kullanmaya başvurdu? Bu ve diğer soruların yanıtlarını makalenin devamında arayın.

Alegorik natürmort vanitas

Ama yine de, kafatası olan natürmortun adı nedir? Cevap, Latince'den kelimenin tam anlamıyla "kibir" veya "kibir" olarak çevrilen vanitas - altyazı adında bulunur. Bu tür resimler, natürmort türlerinden sadece biri değil, aynı zamanda pitoresk oyun ve diğer av avı görüntüleri ile birlikte en eskilerden biridir. Ama neden tam olarak böyle bir isim aldılar? Gerçek şu ki, "vanitas" kelimesi İncil'in Latince tercümesinden alınan bir deyişte birkaç kez tekrarlanıyor:

Boşlukların kibri, dedi Vaiz, kibirlerin kibir, hepsi boş!

"Vanitas vanitatum" - tam olarak bu anlama geliyor"Kibir". İlk vanitalar hiç bağımsız resimler değildi - bir kafatası ve bir şamdan ile monokrom natürmortlar geleneksel olarak Rönesans portrelerinin arkasına çizildi. Bu, yaşamın diğer tarafı olan tasvir edilen kişinin ölümlülüğünü ima ederek, varlığın kırılganlığını sembolize ediyordu. Vanitaların bağımsız bir alt tür olarak önemli bir şekilde çiçeklenmesinin Barok döneminde gerçekleşmesine rağmen, bu tür ilk natürmortlar 16. yüzyılda bulundu, 19. ve 20. yüzyıllarda ortaya çıkmaya devam etti ve bazen bugün de kullanılıyor. Kafatası olan natürmortlarla dolu alegorik anlam, alaka düzeyini asla kaybetmeyecek.

Bartolomew Beyin Kıdemli

Yukarıdaki reprodüksiyonda, Alman sanatçı Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder tarafından boyanmış, "Vanity of Vanities" adlı 1524'ten kalma bir kafatası ve şamdanlı bir natürmort görebilirsiniz. Bu minimalist Rönesans tablosunda, vanitaların karakteristik temel öğeleri tasvir edilmiştir. Sonraki tüm resimlerde olduğu gibi, görüntünün merkezi kafatasıdır, ancak bu durumda ayrı yatan alt çene meraklıdır. Sönmüş bir mum, ayrılan bir ruhu sembolize eder. İlk vanitaların en karakteristik özelliği, Latince ahlak dersi veren bir kağıt parçasıdır - bu durumda, "Ölüm her şeyi yok eder, ölüm her şeyin son sınırıdır" ifadesidir.

Bu resmin türünün ilk örneklerinden biri olduğu unutulmamalıdır, bu nedenle Bartholomeus Brain güvenle vanitas resminin babalarından biri olarak adlandırılabilir. Şu andatablo Hollanda'daki Kröller-Müller Müzesi'nde saklanmaktadır.

Jacob de Gein II

Yukarıda bir reprodüksiyonu görülebilen, kafatasına sahip ilk Hollandalı natürmort, aynı zamanda bir bütün olarak Hollanda için ilk natürmorttu. Yazarı sanatçı Jacob de Hein II idi, bu "Natürmort Vanitas"ı 1603'te boyadı. Bu resim, görüntü gücü ve renk derinliği bakımından olağanüstü, Rubens ve Rembrandt da dahil olmak üzere seçkin Hollandalı ustaların neredeyse tüm natürmortları böyle görünecek. Burada kafatası hala geleneksel olarak kompozisyonun merkezine yerleştirilmiştir ve belirli bir girintidedir.

Soldaki vazo, klasik bir Hollanda sembolü olan israfın ve sorumsuzluğun sembolü olan bir laleyi tasvir ederken, sağdaki vazoda yalnızca bir solmuş sap yer alıyor. Bu, ölmeden önce zenginle fakirin, gençle yaşlının eşit olduğuna dair bir ipucudur. Kafatasının önüne dağılmış çeşitli mezheplerden madeni paralar da israfı ima ediyor. Açıklıkta kafatasının üstünde, odanın yansıtıldığı büyük bir cam top vardır - aynalar gibi, vanitalarda bu tür toplar, insan vücudunun ölümünden sonra dönüştüğü sahte bir gerçeklik görüntüsü anlamına gelir. Geyn'in kemerinde, hem Rönesans hem de Barok'un özelliği olan gülen bir Demokritos ve ağlayan bir Herakleitos'un dekoratif figürlerine girmesi ilginçtir. Tablo New York Metropolitan Müzesi'nde saklanmaktadır.

Makalenin ana fotoğrafı aynı zamanda bu sanatçının "Natürmort vanitas" adlı bir resmini de gösteriyor.1621. Bu zaten tipik bir Barok natürmort, öğrenmeyi simgeleyen çok sayıda kitap, defne çelengi, zırh ve güç ve güce işaret eden bir manto, ayrıca müzik aletleri ve büstler de dahil olmak üzere birçok sembolik nesneyle dolu - bunların hepsi birer şey. yanınıza alamazsınız. mezara ve bu nedenle merkezde yine kafatası. Sanatçı, yalnızca ruhun değerli olduğunu, geri kalan her şeyin telaşlı ve geçici olduğunu çünkü ölümden sonra insanın kendi iskeletinin bile kalmadığını söylemek istemiş.

Peter Klas

Bir başka Hollandalı ressam olan Peter Klass da kafatası natürmortlarının büyük bir hayranıydı. Hesabında yüzden fazla farklı vanitas resmi var, bazen aynı kompozisyonu birkaç kez yeniden çiziyor, önemsiz bir nesneyi veya içindeki ışığın geliş açısını değiştiriyor. Yukarıda aşağıdaki tabloların reprodüksiyonlarını görebilirsiniz:

• "Kafatası ve Tüy ile Natürmort", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Natürmort Vanitas", 1630.
• "Vanitas kitap, kuru kafa, kandil, cam ve kalemle natürmort", 1630.

Peter Claesz'in kafatası natürmortlarının bir dizi kalıcı nesnesi vardır. Hemen hemen her zaman, kompozisyon bir kandil veya bir mum, bir tüy, bir cep saati, fındık ve devrilmiş bir cam ile tamamlanır - genellikle çivili bir sap ile. Zaten bilindiği gibi, mumlar ve lambalar soyu tükenmiş yaşamı, kitaplar gibi bir kalemi, öğrenmeyi sembolize eder. Bir saatin varlığı, zamanın geçişine veya durmuş, ezilmiş bir hayata işaret eder.fındık, vücudun kırık bir kabuğundan, devrilmiş bir camdan - sarhoşluğun kötüye kullanılmasından bahseder.

Bu sanatçının natürmortlarının çoğu New York Metropolitan Müzesi'nde.

Adrien van Utrecht

Yukarıda, Adrian van Utrecht'in Belçikalı sanatçının 1640 civarında yaptığı "Vanity of Vanities" tablosunun reprodüksiyonunu görebilirsiniz. Tuvalin bir diğer adı da "Buket ve Kafatası ile Natürmort". Bu vanitalarda sunulan tüm semboller, çoğunlukla kadın olmak üzere, şu veya bu şekilde kibir ve savurganlıkla bağlantılıdır. Bir buket lale ve gülün yanı sıra büyük bir kabuk, anlamsızlık ve şehvetten bahseder, çok miktarda mücevher, madeni para ve iki tür şampanya bardağı - israf hakkında, sigara pipo şehvetliliği ve geçici zevklere olan sevgiyi sembolize eder. Şu anda, "Vanity of Vanities" özel bir koleksiyonda.

Harmen van Steenwijk

Hollandalı ressam Harven van Steenwijk, Pieter Claesz'den daha az olmayan, natürmortları kafataslarıyla tasvir etmeyi severdi. Yukarıda, aşağıdaki tabloların reprodüksiyonları bulunmaktadır:

• "Natürmort Vanitas", yaklaşık 1640.
• "İnsan hayatının koşuşturmacasının alegorisi", yaklaşık 1640.
• "Natürmort", yaklaşık 1640.
• "Taş bir çıkıntının üzerinde yontulmuş bir büstün, kafatasının, kandilin ve diğer nesnelerin natürmortu", yaklaşık 1650.

Fakat, Pieter Claesz'in çalışmalarının aksine, van Steenwijkmonoton arsalar yazdı - neredeyse her zaman farklı ışık ve renklerde yazılmış çeşitli alegorilerle doluydular ve kafatasının konumu bile her zaman farklıdır. Sunulan resimler arasında, ilk ikisinde benzerlik görülebilir - kılıcın sapı, kabuk ve pahalı kırmızı kumaşın görüntüsü ile birleştirilirler. Bu, her iki durumda da, ölüm öncesi güç ve gücün anlamsızlığının yanı sıra bir ahlaksızlık ipucu (kabuk) kastedildiği anlamına gelir. Ancak ilk resimde boruları ve bir şişeyi de görebilirsiniz - iksirlerin kötüye kullanımı ve geçici zevkler. İkincisi - sanatçının da onaylamadığı istifleme, cimrilikten bahseden çeşitli bakır kaplar.

Üçüncü resim tamamen farklı - açık renklerde yapılmış, olgun meyveler, flüt, kitaplar ve yazışma unsurları var. Bütün bunlar, büyük olasılıkla, şiirsel genç doğaların bile düşmeye meyilli olduğu gerçeğine işaret ediyor (üzüm ve şeftali onun sembolleridir). Son tuvalde yine borular ve silahlar tasvir edilmiştir, ancak alışılmadık bir bolluk büst, heykel ve portre ile ilginçtir. Büyük olasılıkla, tüm bunlar, ölen bir kişi hakkında çeşitli anıtlar sayesinde yaşayan insan hafızasından bahsediyor.

Simon Renard de Saint-André

Fransız sanatçı Simon Renard de Saint-Andre de bu türün çok üretken bir ustasıydı. Yukarıda aşağıdaki resimlerin kopyalarını görebilirsiniz:

• "Vanitas", 1650.
• "Natürmort", yaklaşık 1650.
• "Natürmort vanitas", yıl bilinmiyor.
• "Natürmort", yaklaşık 1660.
• "Natürmort Vanitas", yaklaşık 1660.

Harmen van Steenwijk gibi, Saint-André de natürmortlarının kompozisyonu açısından çok çeşitlidir. Resimler ışık, renk ve sembollerde farklılık gösterir. Sabun köpüğü, daha önce bahsedilmeyen alegorik unsurlardan ayırt edilebilir. Bu, hayatın geçiciliğine ve kırılganlığına işaret eden Latince "insan bir sabun köpüğüdür" ifadesine bir göndermedir. Ayrıca, hemen hemen her zaman vanitas Saint-Andre'de sadece müzik aletleri değil, aynı zamanda varlığın geçiciliğinden ve sanatın içinde ne kadar değerli olduğundan bahseden ve ölümünden sonra yetenekli bir kişinin hatırasını bırakabilecek notlar da vardır. Bu ressamın eserlerinde solmuş çiçekler, soyu tükenmiş bir mumun yerine geçmiştir.

Francis Gijsbrechts

Hollandalı Francis Gijsbrechts'in kafataslı natürmortları da çeşitli nesnelerin bolluğu ile ayırt edilir. Yukarıda "Vanitas" 1660, bilinmeyen ve 1676 adlı resimlerinin reprodüksiyonlarını görebilirsiniz. Onlardan, Gijsbrechts'in kafatasının olay örgüsünün merkezi olmadığı, yalnızca bir parçası olduğu, genellikle bir kitap veya başka bir nesneye dayalı olduğu fark edilir. Bu kadar çok şeyle, her birinde ayrı bir alt metin aramamalısınız - hepsi birlikte aşırılıklarla dolu, ancak yine de ölüme yol açan bir hayatı kişileştirir.

En ilginç olanı, bir şövale üzerinde bir kafatası ve bir palet ile bir natürmort tasvir eden üçüncü resimdir - bu nedenle sanatçı,ve kendisi ölümü asla unutmaz ve sadece başkalarına öğretmekle kalmaz.

Philippe de Şampanya

Fransız ressam Philippe de Champagne'nin "Kafatası ile Natürmort" adlı eseri 1670'lerin ortalarında resmedilmiş olmasına rağmen, izleyiciyi en iyi şekilde Rönesans'ın özelliği olan daha önceki vanita eserlerine yönlendiriyor. Bartholomeus Brain the Elder gelenekleri. Görüntü en küçük ayrıntıya simetriktir ve tüm semboller zaten tanıdıktır - merkezdeki kafatası, kesinlikle ortada, kibirlerin kibirini unutmaya çağırır, taze lale kibirden bahseder ve kum saati kibirden bahseder. zamanın acımasızlığı. Tabloyu Fransız Tessa Müzesi'nde görebilirsiniz.

Jurian van Streck

Sırasıyla Hollandalı Jurian van Streck, 1680'de vanitas konulu resmini oluştururken Barok döneminden kalma bir kafatasıyla klasik natürmorttan ayrılmadı. Kafatası burada merkezi bir konumda değil - aksine, izleyicinin tüm dikkatini merkezde yükselen ve tuvali açıkça ikiye bölen devasa yemyeşil tüyler çekiyor. Ayrıca burada askeri bir miğfer, hançerler ve Sophokles'in "Electra" oyununun yer aldığı bir kitap var. Büyük olasılıkla, sanatçının fikrini anlamanın anahtarı olan oyundur - tüyler muhtemelen hiperbolik kibir, kişinin kendi haklılığındaki yanılsamayı sembolize eder ve kask ve hançerler cinayet ve intikamı kişileştirir. İlginç bir unsur, izleyicinin her şeyden önce şekilsiz bir kan lekesi olarak aldığı bir fular üzerindeki parlak kırmızı kadın portresidir.

Paul Cezanne

Vanitas 17. yüzyılın sonunda modası geçti ve 18. yüzyılda oldukça nadirdi. Ancak, 19. yüzyılın ikinci yarısında geri döndüler, İzlenimciler, İzlenimciler ve Dışavurumcuların resminde yeniden doğdular. Ünlü Fransız post-empresyonist ressam Paul Cezanne, kafatası ile natürmortların ilk dirilişçilerinden biri oldu. Yukarıda çalışmalarının reprodüksiyonları var:

• "Vanitas", 1866.
• "Üç Kafatası", 1895.
• "Kafatası ile natürmort", 1898.
• "Kafatası Piramidi", 1900.

İlk tuvalde barok sanatçıların net bir taklidini görebilirsiniz - renkler, alegorik nesneler ve hatta tarzlar benzer. İlkinden daha sonra, yaklaşık aynı zamanda üç eser daha yazılmıştır ve bu dikkat çekicidir. Sanatçının kendi stilini hissediyorlar, ancak Rönesans ve Barok'un vanitalarıyla herhangi bir bağlantı yok. Cezanne'ın "Kafatası ile Natürmort", daha çok tipik bir öğrencinin, vanitas'ta benimsenen alt metin kanonlarından kasıtlı olarak uzaklaşmaya karar verdiği bir natürmort üretimine benziyor.

Vincent van Gogh

Fakat ünlü Hollandalı izlenimci Vincent van Gogh'un eserlerine tam anlamıyla vanitas denilemez, çünkü üzerlerinde kafatasları dışında hiçbir şey yoktur. Ama yine de bunlar canlıdır, çünkü kafatası cansız bir nesnedir ve bir portreye sahip olamaz. Yukarıda, ustanın aşağıdaki resimlerinin reprodüksiyonları bulunmaktadır:

• "Yanan sigaralı kafatası",1886
• "Profildeki kafatası", 1887.
• "Kafatası", 1887.

İlk eser, sanatçı tarafından sanat okulundaki çalışmaları sırasında yazılmıştır - van Gogh, anatominin temelleri tamamlanmadan önce insanların imajına yönelik anlamsız yasaklara kızmıştı. Bu yüzden yanan bir sigarayı dişlerinin arasına sokarak çizilen iskeleti canlandırmaya karar verdi. Daha sonra, van Gogh yine de bir kafatası ile iki eğitici natürmort tamamladı - biri profilde, diğeri tam yüz.

Pablo Picasso

Ünlü İspanyol Pablo Picasso da vanita yazmayı severdi. Resimleri sembolik dışavurumcu bir tarzda yapılmış olsa da, en iyi olay örgüsü geleneklerinde hala kuru kafalı klasik natürmortlardır. Yukarıda Picasso'nun resimlerinin reprodüksiyonlarını görebilirsiniz:

• "Kafatası, deniz kestanesi ve lamba", 1943.
• "Kafatası ve sürahi ile natürmort", 1943.
• "Siyah sürahi ve kurukafa", 1946.
• "Vanitas. Kafatası, kitap ve gaz lambası", 1946.

Konu alegorilerinin ana nesnelerini görebilirsiniz - bir gaz lambası (bir yağ veya mum yerine), bir kitap, tabaklar. Sanatçının özgün tarzına rağmen, parlak renklerde bile bu tür natürmortların felsefi fikrini aktarmayı başarıyor.

Çalışma çalışması

17. yüzyıldan bu yana, hem üniversitelerde hem de sanat okullarında resim ve çizim müfredatına kurşun kalemle yapılmış bir kafatası ile natürmort dahil edilmiştir. Öğrenci karakalem konusunda uzmanlaştıktan hemen sonradoğadan kafatasları, chiaroscuro'ya uygun olarak, onu tam teşekküllü bir natürmort haline getirmeye davet edilir - kural olarak, bir mum, bir kitap ve bazı mutfak eşyaları ile. Ve ancak bundan sonra, acemi sanatçılar renkli pitoresk bir vanita yapmaya başlar.

Her ne kadar tuhaf görünse de, kafataslı natürmortlar sanatsal fotoğraflar için çok önemlidir. Ve sıradan ressamlara gelince, fotoğraf sanatçıları eğitimleri sırasında benzer bir natürmort inşa etmeli ve eğitim fotoğrafları çekmelidir. Bu tür çalışmaların ana görevi, Barok döneminin resimlerine mümkün olduğunca yakın renk reprodüksiyonu ve ayrıca kafatasını çevreleyen çeşitli sembolik nesnelerin bolluğudur.