2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Uzak bir yıl olan 1966, Rus bale sanatı ve kültürel yaşamında benzersiz ve benzersiz bir bale tiyatrosunun - şimdi St. Petersburg Devlet Bale Tiyatrosu'nun yaratılması gibi parlak bir olayla kutlandı. Jacobson. Tiyatro sanatı tarihinde ilk kez bale topluluğu kendisini opera topluluğundan ayırdı ve hala varlığını sürdürüyor.
Tiyatronun tarihinden
SSCB Halk Sanatçısı Pyotr Gusev ilk üç yıl bale grubuna başkanlık etti, ardından tiyatroya RSFSR'nin Onurlu Sanat İşçisi, seçkin koreograf Leonid Yakobson başkanlık etti. Onun gelişiyle çok şey değişti: grubun kompozisyonu güncellendi ve takım yeni bir isim aldı. Jacobson Bale Tiyatrosu, "Koreografik Minyatürler" adını almaya başladı ve zemin katta alçak ve küçük bir odaya yerleştirildi. Grup, çoğunlukla halk tarafından bilinmeyen ve ülkedeki en iyi okullardan uzakta bale sanatı eğitimi almış konuk sanatçılardan oluşuyordu.
Kadersanatçı
Yaratıcı yolunu takip ederken, Jacobson her zaman yetkililerin muhalefetini ve reddini hissetti. Tüm hayatını bu fikre adadıktan sonra, onaylanmış kanonları ve normları ile klasik balenin yanı sıra, dışavurumcu sanatın başka ifade biçimlerinin de olduğunu kanıtlamaya çalışmaktan vazgeçmedi. Akademisyenlik savunucuları, Yakobson'un özgür düşünceli ve yenilikçi yaklaşımının yıllar içinde gelişen klasik temelleri sarsabileceğinden korktular ve bu nedenle tüm faaliyetleri, izleyicilerin tam olarak tanınmasına ve sevgisine rağmen, değişmez bir mücadele zemininde gerçekleşti. sanatçılar. Çalışmasının muhalifleri, özgür fantezisinin klasik baleye nüfuz etmesine ve kök salmasına izin veremedi.
Yakobson uzun zamandır turneye çıkma umutlarını besledi: çalışmalarını dünyaya sunmak istedi, ancak bu planlar uzun süre gerçekleşmeyecekti. Sovyetler Birliği'nde yetkililerin boyunduruğu altında bulunan Yakobson'un balesi, yalnızca yıllar sonra RSFSR sınırını geçme fırsatı buldu ve o zaman bile sadece birlik cumhuriyetlerinden birine bir gezi için. George Balanchine'in çağdaşı olan Jacobson, ondan daha az parlak değildi ve belki de daha da fazlaydı, çünkü Balanchine'in aksine, yaratıcı yolunu karartan birçok koşula rağmen yaşadı ve çalıştı.
Başyapıtların doğuşu
Performans gösterme hakkı için yetkililerle devam eden çatışmalar ve komisyonlarla anlaşmazlık koşullarında gerçekleşen eser, Yakobson gibi parlak bir sanatçı için dayanılmazdı. Yarattığı bale gerçekten eşsizdi. Jacobson, çalışırken sık sık doğaçlama yaptı. Müziği incelikle hissederek, herhangi bir bestecinin kaleminden çıkan her müzikal cümleyi hareket halinde kolayca somutlaştırdı. Onun için dans skeçlerinde üstlenemediği, sunamadığı kapalı, ulaşılmaz konu ve işler yoktu. Kreasyonlarını içtenlikle sevdi ve bireyselliğini dikkate alarak onları her zaman belirli bir sanatçı için yarattı ve böylece klasik bir okuldan geçmemiş en sıradan dansçılarda bile yetenek uçurumunu ortaya çıkardı. Koreografisi, müzikal resimlerin sanatçılarını, en deneyimli bale dansçıları tarafından bile tekrarlanamayan sahnenin yıldızlarına dönüştürebildi. Jacobson her zaman kendisinden ve icracılarından talepte bulundu, anlamadı ve tam bir özveri ve gayretle yapılmayan herhangi bir hoşgörü veya çalışmaya izin vermedi.
Yaşamın vücut bulmuş hali olarak bale
Jacobson'ın balesinin kendine has özellikleri vardı. Örneğin, koreografisi, melodideki bir değişime alışılmadık bir şekilde hızlı tepki vermek ve hızlı bir dans temposu sürdürmek zorunda kalan sanatçıların hatırı sayılır bir çalışma ve beceri gerektiren her yeni müzikal sese bir hareketi ima etti. Jacobson, dansçının her hareketini ve pozunu olağanüstü bir dikkatle düşündü, resimlerini provalar sırasında sahnede şekillendirdi ve onlara hayat üfledi, takipçilerinin hala gerektiği gibi tekrarlayamıyorlar. Jacobson'ın en iyi yapımlarından biri "Düğün" gibi eserlere atfedilebilir.konvoy", "Rodin", "Spartacus", "Böcek".
Süreklilik
Maestro'nun 1976'da ölümünden sonra, Yakobson'un balesi SSCB Halk Sanatçısı ve SSCB Devlet Ödülü sahibi Askold Makarov tarafından devralındı. Daha önce Jacobson'ın minyatürlerinde ana kahramanlık kısımlarını seslendiren sanatçılardan biriydi. Yirmi yıldan fazla bir süre boyunca Makarov, seçkin selefinin geleneklerini ve hafızasını koruyarak bale grubuna başkanlık etti, ancak bu süre zarfında tiyatronun repertuarı ilk klasik yapımlarla yeniden canlandırıldı: Kuğu Gölü ve Giselle. Yakobson'un balesinin sanat yönetmeni daha sonra iki kez daha değişti: 2001'de Yuri Petukhov ve 2011'den beri Andrian Fadeev. Yakobson'un balesinin ideolojik yönelimi şimdiye kadar önemli ölçüde değişti. Şimdi tiyatronun önünde, kurucusu ve ilham kaynağının hayatı boyunca olmayan üç hedefi var ve bu hedefler Yakobson'un sanatsal mirasını korumak, grubun repertuarını genişletmek ve onları uyumlu bir şekilde klasik bale ile tanıştırmaktır.
Klasiklere hitap edin
Akademik balenin tanınmış şaheserleri artık Yakobson Tiyatrosu'nda dikkatlerden kaçmıyor. Tüm dünyada popüler olan bale "Kuğu Gölü", grubun bir dizi yapımında gerçek bir mücevher haline geldi. Yeni performansın prömiyeri Haziran 2015'te gerçekleşti. Yetenekli bir tiyatro tasarımcısı olan Vyacheslav Okunev, yeni ve parlak bir sahne tasarımı üzerinde çalıştı. Geri vermekRus klasik bale sanatına övgü olarak, topluluk bu çalışmayı üstlendi ve orijinaline yakın bir versiyonda sundu: bale Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin müziğine ayarlandı ve aynı zamanda Marius Petipa'nın koreografisini de koruyor, ancak Yakobson'un balesinin her zaman karakteristik özelliği olan bu yeniliğin bir payı. "Kuğu Gölü" akademik bir çalışmanın güncellenmiş halidir.
Tiyatro tarihinin en iyi yapımları
Rodin'in heykellerinden ilham alan Jacobson, "Minotaur ve Peri", "Ebedi İdol", "Öpücük", "Umutsuzluk", "Paolo ve Francesca" gibi birçok koreografik resim yarattı. Ebedi Bahar" ve bazıları daha sonra Sovyet sansürü tarafından ciddi şekilde saldırıya uğradı. Maestro ve sanatçıları, sayılarını göstermek için kelimenin tam anlamıyla izin istemek zorunda kaldılar. Jacobson'ın tür minyatürleri özel bir canlılık ve etkileyicilikle doludur: "Snow Maiden", "Köy Don Juan", "Viyana Valsi", "Baba Yaga" - bu liste daha da devam ettirilebilir, çünkü bu liste, parlak bir hayal gücünün tükenmez hayal gücüyle doluydu. sanatçı.
Jacobson'ın "Swan"ı özel olarak anılmayı hak ediyor - Camille Saint-Saens'in ünlü eserinin motifine dayalı olarak onun tarafından bestelenen bir müzikal minyatür. İçinde siyah giyinmiş bir balerin bir kuğu gibi görünüyor ve rolünü çok alışılmadık bir şekilde yapıyor.
Önerilen:
Gürcü Opera ve Bale Tiyatrosu. Paliashvili. Vakıf tarihi. repertuar. incelemeler
Tiflis şehrinde yaşayan opera ve bale sanatı sevenler, Gürcistan Opera ve Bale Tiyatrosu'nun muhteşem yapımlarını izleme fırsatı buluyor. Paliashvili. Ve önemli olan, tiyatro binasının kendisi çok güzel, sıradışı mimarisiyle göze hoş geliyor. Buraya tekrar tekrar gelmek istiyorum
Moskova'daki Bolşoy Opera ve Bale Tiyatrosu: tarih, bugün ve gelecek
Moskova'daki Bolşoy Opera ve Bale Tiyatrosu, uzun zamandır ana cazibe merkezlerinden biri, başkentin ve tüm ülkenin kültürel yaşamının bir sembolü olmuştur. Opera ve Bale Tiyatrosu, Kremlin'den çok uzak olmayan, şehrin tam merkezinde yer almaktadır. Bugün en iyi opera ve bale klasiklerinin gösterildiği yerdir
Ulan-Ude'deki en popülerlerden biri Opera ve Bale Tiyatrosu: tiyatro tarihi, repertuar, incelemeler
Opera ve Bale Tiyatrosu (Ulan-Ude) bugün seyirciye en zengin müzik repertuarını sunuyor. Tarihi 1939'dan beri devam ediyor. Yaklaşık 80 yıldır insanların kalplerini karıştırdı, empati kurmalarını sağladı ve maneviyat eksikliğini aştı
Bale "La Sylphide". Bale performansları için libretto
Bale "La Sylphide", Norveçli besteci Herman Lövenskold'un bir eseridir. Oyunun konusu harika
Japon tiyatrosu nedir? Japon tiyatrosu türleri. Tiyatro numarası Kyogen tiyatrosu. kabuki tiyatrosu
Japonya, özü ve geleneklerini bir Avrupalının anlaması çok zor olan gizemli ve kendine özgü bir ülkedir. Bu büyük ölçüde, 17. yüzyılın ortalarına kadar ülkenin dünyaya kapalı olmasından kaynaklanmaktadır. Ve şimdi, Japonya'nın ruhunu hissetmek, özünü bilmek için sanata dönmeniz gerekiyor. İnsanların kültürünü ve dünya görüşünü başka hiçbir yerde olmadığı gibi ifade eder. Japonya tiyatrosu, bize gelen en eski ve neredeyse değişmeyen sanat türlerinden biridir