2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Sovyetler Birliği'nde herkes Igor Grabar'ın kim olduğunu biliyordu. "Mart Karı" resmi ders kitaplarından tanıdıktı. Ilya Repin üzerine yazdığı iki ciltlik monografisiyle Stalin Ödülü'ne layık görülen olağanüstü bir Rus sanatçı, ünlü bir restoratör, yetenekli bir sanat eleştirmeni Igor Emmanuelovich, Rus doğasının eşsiz ve çok güzel manzaraları nedeniyle birçok kişi tarafından sevildi.
Yurtdışında doğan Rus sanatçı
Babası Avusturya parlamentosunun bir üyesiydi, bu nedenle Rus doğasının gelecekteki parlak şarkıcısı Grabar ("Şubat Mavisi" tablosu bunun en açık teyididir) Budapeşte'de doğdu. Ortodoks olarak vaftiz edildi ve amcası, daha sonra Igor Emmanuelovich'in ünlü portresini çizecek olan ünlü Rus sanatçı Kustodiev oldu. 1880'de Olga Grabar, oğlunu Rusya'ya getirdi. Ryazan eyaleti, Yegorievsk'teki spor salonuna katıldı. Sonra eğitim için altın madalya vardıTsarevich Nikolai'nin Moskova Lisesi (1889), 1893'te mezun olduğu St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi ve hayatının ana işinin seçimi. "Korkuluk" (1901) adlı resmi onu yetenekli ve özgün bir usta olarak ilan eden I. E. Grabar, bir sanatçı olur. Petersburg'daki hayatı boyunca, Andrei Rublev ile birlikte yaşamı boyunca idolü haline gelen Ilya Repin'in atölyesini ziyaret etti. Malyavin, Bilibin, Somov onunla aynı zamanda Rus İmparatorluk Sanat Akademisi'nde okudu.
Olmak
1895'te sanatçı İtalya'ya ve daha sonra Avrupa'ya gitti. Grabar 1901'de Rusya'ya döndü ve Rus doğasının güzelliği onun önünde yeni bir bakış açısıyla açıldı. Sanatçı şokunun gücünü birkaç tuvalle aktarmaya çalıştı - “Beyaz Kış”, “Mart Karı”.
Şubat Mavisi
Etkinlik, 1904'te Igor Grabar - "Şubat Mavisi" tarafından boyanan tuvaldi. Resim, B. Pasternak'ın “Şubat. Mürekkebi alın ve ağlayın! Şubat hıçkırıkları hakkında yaz. Grabar da ağlayarak resmini yaptı. Bu onun en tanınmış tablolarından biridir, kendi adının yazarını yaratan tuvallerden biridir. Sanatçının kendisi, Moskova bölgesinde güneşli, durgun bir kış gününü betimleyen bu çalışmaya çok düşkündü. Resmi bun altan neşede, hafif bir bahar nefesi şimdiden hissediliyor.
Sanatçı başyapıtını Dugino'da boyadı. Korunun uzaklığını iletmek içinUfuk ve masmavi gökyüzüne karşı devasa hava kütleleri olan Grabar, sanki biraz aşağıdan açıyı seçti, bunun için karda derin bir hendek kazdı ve kendini oraya bir şövale ile yerleştirdi. Sanatçı, gördüğü güzelliğin en azından bir kısmını aktarabilseydi, güzel bir tuval elde edeceğini hissetti.
Resmin çekiciliği benzersizdir. Ağaçlar, sanatçının en sevdiği ağaç olan ortadaki huş ağacının etrafında dans ediyor gibi görünüyor. Resmin boyutu 104 cm yüksekliğinde ve 80 cm genişliğindedir. O kadar iyiydi ki, Tretyakov Galerisi Konseyi tarafından hemen satın alındı. Bu eser, bugüne kadar onun ana başyapıtlarından biridir. Tuvalin dünyanın en iyi yüz tablosundan biri olduğunu da ekleyebilirsiniz.
Kış, güneş, huş ağacı, don…
Grabar'ın yarattığı bir başka başyapıt, 1905 tarihli Hoarfrost tablosu. Tek başına çizseydi, soyundan gelenlerin anısında ve resim ders kitaplarında hâlâ kalacaktı. Bu, kimseyi kayıtsız bırakmayan nadir resimlerden biridir. Rusya'nın eşsiz doğasının güzelliğini ve benzersizliğini yüceltiyor ve kendi içinde Rus resminin ne kadar harika olduğunu gösteriyor.
En önemlisi, Grabar kışı, özellikle karı çizmeyi severdi. Kışın ayrılmasıyla birlikte manzaranın çok şey kaybettiğine inanıyordu. Kırağı ile kaplı ağaçların görünümünde, hemen hemen her zaman ve herkesin bir peri masalı ile bir karşılaştırması vardır: “Bütün ağaçlar kırağı içinde, sanki gümüş gibi, bugün bahçede muhteşem bir peri masalı gibi …” Ve herkes biliyor. S. Yesenin'in gümüş huş ağacı ile ilgili şiirleri. Onlarca mükemmel şairin seslendirdiği bu doğa olayının tüm güzelliği bu eşsiz esere yansıyor. Grabar, kimin resmikışa adanmış, "harika bir hayatla parıldayan" boyanmış kırağı. Doğada güneşli bir günde don gibi çok sesli anların çok az olduğuna ve olağandışı bir şekilde kısacık olduklarına inanıyordu. Aydınlatma her zaman değişir ve yeni benzersiz renk şemaları doğurur.
Göğün turkuaz minesi üzerinde tüm renklerle parıldayan kırağı kaplı, elmas dantelli dallara kendisi adını verdi. 122.4 x 160.3 ölçülerindeki bir tuvalde, yukarıdakilerin tümü inanılmaz bir güçle aktarılıyor. I. Grabar'ın kış manzaralarının Rus resminde, özellikle de "Hoarfrost"ta en iyisi olduğunu söylemeliyim. Kış, güneşli bir gün, huş ağacının güzellikleri, Rusya ve Rus doğasının sembolü, uzun boylu, yemyeşil bir taçla, gümüşlenmiş ve çınlıyormuş gibi. Dalları karda mavi, mavi ve mor gölgeler oluşturuyordu. Güzeller sevinirler ve güzellikleriyle gurur duyarlar. Bu çalışmada her şey olağandışı, izleyiciyi şaşırtıyor ve şok ediyor. Petrolle, küçük kesirli vuruşlarla (bölmecilik) yazılan resim, insanların yazar hakkında Rus izlenimciliğinin kurucusu olarak konuşmasını sağladı. Tuval Yaroslavl Sanat Müzesi'nde saklanıyor.
Grabar'ın bu isimde birkaç farklı tablosu var ve hepsi çok iyi ama 1905'in eseri diğerlerinden daha iyi. Grabar'ın huş ağacını aradıkları anda, onu hiçbir şeyle karşılaştırmadılar. "Doğaüstü ağaç" terimi en çok ona uyuyor gibi görünüyor.
…Yesenin'in konusu, neredeyse İncil'e uygun…
Bu sanatçının başka bir tablosu, izlenimciliğin tüm kanonları dikkate alınarak oluşturuldu. Bu, yukarıda bahsedilen 1904 Mart Karıdır. Burada, önceki iki bölümde olduğu gibituvaller, sanatçının ruhunu sonsuza dek fetheden güneşin altındaki kar yüceltilir. Mavinin, morun, lilanın her tonunun taşıyabileceği çevredeki doğanın gölgelerini yansıtır. Rusya'nın aldatıcı Yürüyüşü şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde aktarılıyor: zaten bahar, ama kar erimeyi bile düşünmüyor. Aynı zamanda dona rağmen mevsimlerin değişimi fiziksel olarak hissedilir.
Tuval, boyundurukta su kovaları taşıyan genç bir kadını tasvir ediyor. Görünüşe göre olağan kırsal manzara - tomurcukların yakında görüneceği zaten karsız ağaçlar, don tarafından neşelenen aceleci bir köylü kadın. Ancak tuvalin ana karakteri kardır. Kışın olduğu gibi pırıl pırıl değil, artık kar beyazı değil, ama yine de çok var. Üzerine birçok parlak noktanın dağıldığı resmin ön planında. Tuval cazibe dolu. Tablo yukarıda açıklananlardan daha küçüktür - sadece 80 x 62 cm Tretyakov Galerisi'nde saklanır.
Ülkemizin her sakini, Savrasov, Vasiliev, Shishkin, Levitan gibi dahiler tarafından Rus doğasının muhteşem manzaralarını bilir. Sovyet ressamlarından "Onurlu Sanatçı" onursal unvanını alan ilk kişi olan Rusya Halk Sanatçısı Igor Emmanuelovich Grabar, bu onursal rütbeyi layıkıyla sürdürdü. Devrim öncesi manzaraları çok iyi, ancak Sovyet döneminde boyanmış tuvaller daha da kötü değil. Soğuk güneşli kış ve erken ilkbaharın şarkıcısı Grabar, yeni devlet yapısında bile büyük bir ressam olarak kaldı.
Önerilen:
Zhostovo tablosu. Zhostovo resminin unsurları. Zhostovo dekoratif boyama fabrikası
Zhostovo metal üzerine boyama sadece Rusya'da değil, tüm dünyada benzersiz bir fenomendir. Hacimsel, taze toplanmış çiçekler gibi, renk ve ışıkla doldurulur. Pürüzsüz renk geçişleri, gölgelerin ve vurguların oynaması, Zhostovo sanatçılarının her çalışmasında büyüleyici bir derinlik ve hacim yaratır
En iyi dedektiflerin listesi (21. yüzyılın kitapları). En iyi Rus ve yabancı dedektif kitapları: bir liste. Dedektifler: en iyi yazarların listesi
Makale, çalışmaları aksiyon dolu kurgu hayranlarını kayıtsız bırakmayacak suç türünün en iyi dedektiflerini ve yazarlarını listeler
Eski Rus resminin eserlerinin isimleri. Eski Rus resminin görüntüleri
İkon ressamı Andrei Rublev'in eski Rus resminin eserlerinin isimleri - "Duyuru", "Başmelek Gabriel", "Cehenneme İniş" ve diğerleri - derinden ilgilenmeyenler tarafından bile yaygın olarak bilinir. sanatta
Van Gogh'un işi. "Çığlık" - Munch veya Van Gogh resminin yazarı kimdir? "Çığlık" tablosu: açıklama
"Çığlık" resminin laneti hakkında efsaneler var - etrafında birçok gizemli hastalık, ölüm, gizemli vaka var. Bu tablo Vincent van Gogh tarafından mı boyandı? "Çığlık" resminin orijinal adı "Doğanın Çığlığı" idi
"Streltsy İnfazının Sabahı" tablosu. Vasily Surikov'un “Okçuluk infazının sabahı” resminin açıklaması
Vasily Surikov'un "Streltsy İnfazının Sabahı" adlı tablosu hazırlıksız izleyicinin kafasını karıştırıyor. Burada ne gösteriliyor? Ulusal trajedinin açık olduğu açıktır: tutkuların genel yoğunluğu bundan şüphe duymaya neden olmaz. Ayrıca resimde Büyük Çar Peter'ı görebilir ve tanıyabilirsiniz. Rus seyircisi, muhtemelen, Moskova okçuluk alaylarının, hükümdarın yurtdışında kalmasından yararlanarak isyan ettiği Rus tarihinin bölümüne aşinadır. Ama onları bu isyana iten neydi? Ve sanatçı ne söylemek istedi?