Boris Eifman Tiyatrosu: repertuar ve incelemeler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

St. Petersburg Akademik Boris Eifman Bale Tiyatrosu - 1977'de doğan ve o zamanlar benzersiz bir fenomen haline gelen fenomenin resmi adı budur. Ancak zorluklar da vardı. Yazarın bir koreografın tiyatrosu, tıpkı yazarın sineması gibi, Sovyet gerçekliğinde pek var olamazdı. Ancak, tüm engellere rağmen ortaya çıktı. Ve o andan itibaren yeni bale sanatının tarihi başladı. Kalıcı bir prova alanı ve sahne donanımı olmadan, ilk başta sadece bale topluluğu olarak adlandırılan küçük bir meraklı topluluğuyla Eifman, tanınmış yönetmenlerin elde etmesi uzun yıllar süren şeyi başarmayı ilk performansıyla başardı.

Bale "İki Parçalı" tiyatro ortamında hala gerçek bir şok olarak hatırlanıyor. Bunu, genç bir izleyici kitlesine yönelik diğer yapımlar izledi. Klişelerden arınmış cesur koreografik çözümlere Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke'nin müzikleri eşlik etti ve bu da koreograf figürünün etrafında muhalif bir haleye yol açtı. Ve bu, geniş kitleleri Boris Eifman tiyatrosuna çekti.seyirciler daha önce bale sanatına kayıtsızdı.

Eifman'ın koreografisinin özellikleri

Doğuştan gelen hareket duygusu ve yazma içgüdüsü sayesinde Boris Eifman, yabancı basında defalarca “geleceğin balesi” olarak adlandırılan tamamen yeni bir dans stili yarattı. Avangard plastik tekniklerin, koreografın üzerinde büyüdüğü Rus klasiklerinin gelenekleriyle birleşimi, büyük bir başarıya neden oluyor. Bu sadece bir bale değil - serbest dans, klasikler ve Dionysos gizemleri, tarih ve modernliğin bir karışımı…

Eifman için tiyatro sadece bir iş yeri değildir. Bu, yönetmenin uygun bir ciddiyetle aldığı hayatının ana işidir. Boris Eifman, "Bu benim dünyevi kaderim" diyor.

Konular ve fikirler

Tanınabilir olaylar, Boris Eifman Tiyatrosu'nun yıllar içinde elde etmeyi başardığı ayırıcı özelliklerdir. Yapıtlarının çoğunun bir konusu var ve genellikle edebi eserler ve sanatçıların biyografileri balenin temeli haline geliyor. Eifman tanıdık hikayeleri yeni bir şekilde yorumluyor ve izleyiciye tamamen beklenmedik bir yönden açılıyorlar. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Kişot", "Karamazov Kardeşler" ("Günahın Diğer Tarafında" bale) - sanatçı, okul tezgahından tanıdık eserlerin çerçevesini patlatır ve dünyasına girer. bilinmeyen, ders kitabı olay örgüsünü modernist bir sanat eserine dönüştürmek. Baleleri geçmişle ilgili değil, bugünle ilgilidir.

Koreograf-psikanalist

Karakteristik psikolojizmi ile Eifman, biyografilerin yorumunu üstleniyorparlak yaratıcılar ve sadece olağanüstü tarihi şahsiyetler. Çaykovski, Rodin, balerin Olga Spesivtseva (Kırmızı Giselle), Birinci Pavel'in hayatına dayanan baleler sahnelendi. Kahramanların arketipsel özellikleri çıkarılır ve genellikle mutlak seviyeye yükseltilir.

Sanatçı, güç ve insanlık, mücadele ve boyun eğme sorunlarını araştırıyor, günlük yaşamın unsurlarını yüksek sanat mertebesine yükselten gerçeküstü deneyler yapıyor. Eifman balelerinde hayatın akışına her döndüğünde - "sanat için sanat" kavramı ona yabancıdır. Boris Eifman'a koreograf-filozof ve hatta koreograf-psikanalist denir - bu nedenle insan ruhunun dürtülerini tam olarak inceleyerek onları vücut hareketlerine dönüştürür.

Repertuar

Var olduğu yıllar boyunca, Boris Eifman Bale Tiyatrosu halka kırktan fazla yapım sundu. Sanatçının yaratıcı gelişiminde en önemli adımlar haline gelen bazılarından bahsetmeye değer.

• 1997 - "Red Giselle" - devrimci terör girdabına sürüklenen ve göçün yalnızlığından geçen Rus balerin Olga Spesivtseva'nın trajik hikayesini ölümsüzleştiren bir bale. Üretim, alışılmadık derecede etkileyici plastisite ile ayırt edilir. Eifman, yaratıcı yükselişinde bu balenin önemine dikkat çekiyor.
• 1998 - "Benim Kudüsüm" - insan varlığının ebedi temalarına değinen bir teatral performans. Çoğu Eifman prodüksiyonunun aksine, balenin net bir hikayesi yok. İzleyici notlarıözelliği, modern tekno müziği (Yahudi, Hristiyan, Müslüman dini) ve ayrıca etno müziği ve Mozart'tan alıntıları kullanmasıdır.
• 2005 - Çaykovski'nin müziğine "Anna Karenina". Bale, romanın yalnızca bir hikayesine odaklanır - tiyatro izleyicilerine göre Eifman'ın maksimum psikolojizm ve güçlü duygusal etki elde etmesine izin veren bir aşk üçgeni.

• 2011 - "Rodin" - dahilerin kaderinin trajedisi hakkında, büyük şaheserler yaratmak uğruna feda edilenler hakkında geniş çaplı bir açıklama. Eifman tekrar tekrar birçok sanatçıyı bekleyen mücadeleye, umutsuzluğa ve çılgınlığa dönüyor. Hareketli taş, taşlaşmış et - tiyatro sahnesinde her şey birbirine karıştı.
• 2014 - "Requiem" (müzik Mozart ve Shostakovich). Bu, iki aşamada oluşturulan bir koreograf için başka bir atipik bale. 1991 yılında bir perde sahnelendi. Mozart'ın müziğine insan yaşamının felsefi bir yansımasıydı. Ancak yirmi üç yıl sonra, Eifman baleye geri döndü ve ona bir eylem daha ekledi - A. A. Akhmatova'ya bir özveri. Güncellenen balenin prömiyeri, yaşamın ölüme karşı zaferini kutlayan bir tatil olan Leningrad'ın kurtuluşunun yıldönümü kutlamalarına denk gelecek şekilde zamanlandı.
• 2015 - Yukarı ve Aşağı - F. S. Fitzgerald'ın Tender is the Night adlı romanının plastik yorumu. Eifman'ın psikanalitik yeteneği bu yapımda zirveye ulaştı. Orijinal sürrealist çözümler, karakterlerin korkularını ve korkularını bilinç altının derinliklerinden çıkarır.mani ve tüm bunlar muhteşem caz aranjmanlarının fonunda.
• 2016 - Çaykovski. PRO et CONTRA”, bestecinin kişiliği üzerinde uzun yıllar boyunca yaratıcı düşünmenin sonucudur. Hikayenin karmaşık hikayesi Çaykovski'nin ölmekte olan anılarını aktarıyor, tüm hayatı izleyicinin gözlerinin önünden geçiyor.

İncelemeler

Eifman'ın balesine katılma şansına sahip olan herkes ondan çok memnun. İzleyiciler, "Red Giselle"nin (2015'in güncellenmiş versiyonu) tamamen yeni bir şey olduğunu ve daha önce hiç görülmemiş olduğunu belirtiyor. Trajedi ve devrimci terörün plastik yorumu inanılmaz, karakterler inanılmaz canlı, performans bitene ve salondaki ışıklar açılıncaya kadar her zaman sevilebilir ve nefret edilebilirler.

Eifman'ın balesine gitmiş olan hiç kimse, basındaki incelemeler ve birçok izleyicinin izlenimlerinin canlı bir şekilde kanıtladığı gibi, baleye kayıtsız kalmayacak.

Turlar

Boris Eifman Tiyatrosu'nun zengin repertuarı kesinlikle bu yapımlarla sınırlı değil. Petersburg'da Alexandrinsky Tiyatrosu'nda olduğu gibi dünyanın birçok şehrinde de geçmiş yılların yapımları psikolojik etki gücünü kaybetmeden defalarca tekrarlanıyor. Vücut plastiklerinin dili uluslararasıdır. Eifman'ın yenilikçi yapımları Rusya dışında da gerektiği gibi takdir edildi. Grup, yılın önemli bir bölümünü yurt dışı turnelerine ayırıyor. Boris Eifman'ın tiyatrosunun şehre döndüğü gün, St. Petersburg'un tiyatroseverleri için bir tatil oluyor. hakkında incelemelerprodüksiyonlara en coşkulu katılım oluyor ve biletler gösteri gününden çok önce tükeniyor.

Dans Akademisi

Petrograd tarafının şeritleri, gerçek bir hazineyi meraklı gözlerden gizler - küçük, mütevazı bir binanın içinde, profesyonel bale dansçılarını kapsamlı bir şekilde eğiten bir eğitim kurumu olan Boris Eifman Dans Akademisi bulunur. Öğrenciler bunun sadece bir okul olmadığını, Eifman'ın modern dansı konseptini uygulayan yaratıcı bir laboratuvar olduğunu söylüyorlar.

Yazarın eğitimi sırasında genç yetenekler sadece fiziksel değil, aynı zamanda ruhsal eğitimden geçer. Sonuç sadece mükemmel bir dansçı değil, aynı zamanda orijinal yaratıcı çözümlere sahip, kapsamlı bir şekilde geliştirilmiş uyumlu bir kişiliktir. Eski öğrencilerin çoğu, sadece olumlu bir şekilde konuştukları Boris Eifman Tiyatrosu'na yerleşerek usta ile çalışmalarına devam ediyor. Akademiye yedi yaşından itibaren çocukların kabul edildiğini belirtmek gerekir, eğitim ücretsizdir.

Geleceğin dansı

Artık Boris Eifman yönetimindeki bale tiyatrosu sadece sanatsal ortamda tanınmakla kalmıyor, herkes tarafından haklı olarak saygı görüyor. Eifman, zamanımızın parlak bir sanatçısı. Kim bilir, belki gelecekte kendisi de bir dizi harika yaratıcıda değerli bir yer alacak ve başka bir parlak koreograf, bu harika dünyadaki yaratıcı yolu hakkında bir bale sahneleyecek.