"Kızıl Atı Yıkamak". Petrov-Vodkin: resimlerin tanımı. "Kırmızı atı yıkamak" tablosu

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Gerçekten eşsiz bir kişilik, ünlü Rus sanatçı Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin'di. Resimler, hikayeler, hatıralar, resimde yeni teknikler, zengin bir pedagojik etkinliğin meyveleri, bize bir miras olarak bıraktı. Kaderi, parlak eserlerinin dünyaya göründüğü aynı kaleydoskopiklikle gelişti.

Ustanın Mirası

Sanatçının en ünlü resimleri “Anna Akhmatova'nın Portresi”, “Petrograd'da 1918”, “Kızıl Atın Yıkanması”, “Komiserin Ölümü”, “A. Petersburg'da S. Puşkin", "Keman", "Gençlik", "Susamış Savaşçı", "Balıkçının Kızı", "Sabah Natürmort", "Sahil". Bu, elbette, sanatçının resimlerinin tam listesi değil. Petrov-Vodkin, bilinen tüm türlerde resimler yarattı - portreler, natürmortlar, manzaralar, günlük, tarihi ve alegorik konuları somutlaştırdı. Eserlerinin her biri özgün bir dünya algısı ve manevi bağımsızlık ile nefes alıyor.

Yaratıcı bireyselliğin kökenleri

İki yüzyılın "dönüşünde" çalışan çağdaşlar arasında - birbirinden çarpıcı biçimde farklı iki dönem,Kuzma Petrov-Vodkin, özel bir el yazısı ve hoş bir sanatsal cüretle ayırt edilir. Usta tarafından yaratılan resimlerin açıklaması, sanatçının tarzında, garip bir şekilde, uzak antik çağ resminin önyargılı bir çalışmasından doğan yenilikçi ilke ve tekniklerden bahsetmeden tamamlanmış sayılmaz.

Neredeyse çocuk olan sanatçı için ilk şok edici şok, tanıdığı eski müminlerin evinde gördüğü Novgorod ikonları oldu. Ailenin Volga'da rahat, yemyeşil bir şehir olan Khvalynsk'te yaşadığı sırada oldu. Bu izlenimlere, bir komşu ve aile dostu Andrei Kondratych tarafından Kuzma'nın huzurunda boyanmış neşeli peri masalı resimleri katıldı. Çocuğun kendisi, ebeveynlerini yetenekli eskizlerle şaşırtarak çizmeye çalıştı. Petrov-Vodkin'in doğup büyüdüğü ortamda, resimler çok değerli görülmedi ve bir sanatçının eseri bir şaka gibi algılandı. Ayakkabıcı ve hizmetçi bir aileden gelen Kuzma Sergeevich, çizim yaparken kendini bir tür bohem barchuk gibi hissettiğinden defalarca bahsetti. Akrabaları o zaman, çocuklarının adının tarihe geçeceğini ve resimleri tüm uygar dünya tarafından bilinen ünlü Tretyakov Galerisi gibi ünlü müzelerin koleksiyonlarını süsleyeceğini mi düşündüler?

Kendi yolunu bulma

Sanatçının kaderinin, toplumun alt tabakalarından çocuk için hazırladığı yola bakmadığı o yıllarda, kader ısrarla genç adamı resim ustalığına itti. Şehir ortaokulundan mezun olduktan sonra Kuzma, gemi tamir atölyelerinde çalışmaya başladı.atölyeler ve demiryolu okuluna girmeye hazırlanıyordu. Sonbaharda Samara'ya gitti, sınavı geçemedi ve sonra kendini tamamen hobisine adadı. Ufak tefek işlerle hayatta kalan Kuzma, Fyodor Burov'un Resim Derslerinde çizim okumaya karar verdi. Yararlı bir deneyimdi, ancak önemli bir bilgi vermedi. Öğrenciler çoğunlukla akademik teoriyle meşguldüler ve hiçbir zaman doğayla ilgilenmediler. Öğretmeninin ölümünden sonra Petrov-Vodkin, ikon ressamı olarak iş bulmaya çalıştı. Sınıf arkadaşlarıyla birlikte bir imzacılar arteli düzenledi. Ancak bu girişimlerin hiçbiri başarılı olmadı. Bu, genç adamın çizim yapma kararlılığını az altmadı. Samara'dan yaz için memleketi Khvalynsk'e taşındı.

Kader buluşması

Şans diğer taraftan geldi: sanatçının annesinin ustaların hizmetinde olduğu evde, bir bayan, metresin kız kardeşi, Khvalynsk'te bir kulübe inşa etme niyetiyle St. Petersburg'dan geldi. Bu amaçla Kuzma'nın çizimlerine hayran kalan saray mimarı davet edildi. Başkentte okumak için genç bir adam ayarlamayı teklif etti. Aynı yıl, Petrov-Vodkin, duvarlarından uygulamalı sanat ustaları üreten Baron Stieglitz'in Merkez Teknik Çizim Okulu'na girdi. Azim ve doğruluk burada değerliydi, ancak resim pratik olarak öğretilmedi. Çalışkan ve ilgili öğrenci Kuzma Petrov-Vodkin zanaatta büyük zirvelere ulaşabilirdi, ancak yeteneği onu daha da çekti - genç adam zengin ve özgür resim renklerinden yoksundu. Zanaatın çerçevesi içinde kalsaydı, onu asla göremezdik."Kızıl Atı Yıkanmak" başyapıtı ya da diğer etkileyici tablolar.

Bilime ve sanata açgözlü ilgi

Hevesli bir sanatçının hayatında yeni bir sayfa - gençlik idollerinin daha sonra öğretmeye başladığı Moskova Resim Okulu'na geçiş - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Eyalet Khvalynsk ve akademik St. Petersburg'dan sonra Petrov-Vodkin, Moskova'nın demokratik ve canlı yaşamına kafa yoruyor. Tutkuyla her şeyi kucaklamak, evrenin yasalarını bilmek istiyor. Sanatçı keman çalmayı öğrenir, fizik ve kimyanın temellerini kavrar, hikayeler yazar ve oyunlar oynar.

Akıl almaz bir yolculuk

Yeni yüzyılın başında genç bir adam dünyayı dolaşma arzusuna kapıldı. Kafasında rota ile bisiklete biniyor: Varşova-Münih-İtalya. Kuzma sadece Almanya'ya ulaşmayı başardı. Burada genç adam, Rus sanatçılar tarafından çok değer verilen Anton Ashbe okuluna giriyor. Yeni yerler, yaşam tarzı, sanat eserleri genç ressama çok verimli izlenimler verdi. Bütün bunlar Petrov-Vodkin'in resminde tuhaf ve mutlu bir şekilde yansıtılıyor.

Sanatçı neredeyse beş yıl sonra İtalya'ya geldi. Vezüv'ü görmeyi tutkuyla hayal etti. Güçlü unsurlar hayal gücünü büyüledi. Genç sanatçı Petrov-Vodkin, titreyen ve nefes alan yangın çıkışına yükselen, ona göre yaşam ve sanat anlayışını sonsuza dek değiştiren, yaratıcı zihnini sarsan hisler yaşadı.

"Kızıl Atı Yıkanmak" tablosu

Bu tablo sanatçı tarafından 1912 yılında, yaklaşık 34 yaşındayken yapılmıştır. Araştırmacılara göre, resim fikri, öğrencisi Sergei Kalmykov'un akademik çalışmalarının bir parçası olarak kırmızı atları boyamasından sonra sanatçıdan geldi. “Kırmızı Atı Yıkanmak” resminin ilk versiyonunun (korunmamış), misafirperver ev sahiplerinin sanatçıyı ve karısını davet ettiği generalin bir tanıdığının mülkünde yaratıldığına dair bir görüş var. Tuvalin orta kısmındaki hayvanın prototipi, Boy adında gerçek bir attı. Daha sonra, Petersburg'da Petrov-Vodkin resmi yeniden boyadı. Sergey Kalmykov, ustaya ana karakter için bir model olarak ilham verdi. At üzerinde oturan narin bir gencin karşısında bir ressamın öğrencisinin özellikleri tahmin ediliyor.

Gümüş Çağının Sembolleri

Çoğunlukla çıplak olan yıkanan atlar teması, yirminci yüzyılın başlarındaki resimde son derece popülerdi. Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov ve diğer ressamlar, atları ve insanları yıkanan vatandaşlar arasında yazdı. Boyun eğmez enerjiyi, cesareti ve büyüleyici zarafeti kişileştiren binicinin oturduğu aygır, ruhun ve aklın gücü tarafından yönlendirilen elementlerin gücünü temsil ediyordu. Çocuğun “Kızıl Atı Yıkanmak” tablosunda gördüğümüz çıplak atletik-kaslı vücudu da geçen yüzyılın başlarındaki sanatsal tercihlerle uyumludur. İyi inşa edilmiş bir erkek vücuduna plastisite ve sofistike bir ilahi sadece yetenekli ressamların eserlerinde değil, aynı zamanda Diaghilev'in tüm dünyada gürleyen bale performanslarında da duyuldu.

Böyle atlar yokolur

Bu, Petrov-Vodkin'in kendisine yöneltildiğini duyduğu ana sitemdi. Hayran tepkiler kadar tartışmaya da neden olan bir çalışma olan "Kırmızı Atı Yıkanmak", açıkça sanatçının bir zamanlar bir ikon boyama atölyesinde aldığı erken izlenimlerden esinlenmiştir. Sembolik kırmızı at, eski Rus simgesinde, örneğin Başmelek Mikail, Aziz Boris ve Gleb vb. Görüntüde bulunur. Petrov-Vodkin'in resminde bu renk de alegoriktir. Devrim öncesi Rusya'nın çok hevesli olduğu yeni bir şey için irade ve çevikliği, uzlaşmazlığı ve susuzluğu kişileştirir. İkon resminde kırmızı renk taçlandırılmış ve aktif gücü simgelemektedir, aynı güç yüz yıl önce yaşayan yurttaşlarımız tarafından uyanmış ve değişime hazır ülkeye bahşedilmiştir.

Tuvalin sanatsal özellikleri

Muhteşem bir resim, tuval üzerinde izleyicinin önüne küresel bir perspektifte, yuvarlak çizgilerle büyüleyici bir şekilde açılır. Sanatçıya göre, perspektifin böyle bir görüntüsü, İnsanın Evrendeki rolünün ideolojik pathos'unu en doğru şekilde aktarır. Ön planda kendine güvenen ve zarif bir şekilde oturan binicisi olan kırmızı bir at var. Tuvalin orta kısmında - suda - atından inen binicisi tarafından dizgin tarafından çekilen beyaz bir at ve bir binicisi olan hafif kırmızı bir aygır figürleri var, onu arkadan görüyoruz. At sırtındaki merkez çocuk da dahil olmak üzere tüm bu grup, göl suyunun yavaş döngüsüyle vurgulanan bir dönme hareketi yaratır. Resmin arka planı sahili temsil ediyor, yine yuvarlak düzenli çizgilerle yapılmış.

Güçrenkler

Resimdeki rengi harika bir şekilde karıştırır ve kontrast oluşturur. Petrov-Vodkin burada mükemmel bir renk paleti uzmanı olarak karşımıza çıkıyor. "Kırmızı Atı Yıkanmak", resmin anlamsal çözümünün renk dilinde nasıl ifade edildiğinin bir örneğidir. Akan dairelerin esnek jetlerde ayrıldığı gökyüzünü yansıtan göl yüzeyinin serin mavi-yeşil tonları ve ayrıca yeşil çalılıklarla pembe sahilin yarım daire şeklindeki şeridi, parlak kırmızı aygır ve esmer için ideal bir arka plan haline gelir., resmin kompozisyon ve anlamlı merkezi olan neredeyse altın çocuk.

Madonna ne hakkında konuşuyor

Ustanın daha az renkli ve sembolik olmayan bir başka eseri, 1920'de oluşturulan ve “Petrograd Madonna” lakaplı “1918 Petrograd'da” tuvaliydi. Bu tuval aynı zamanda Tretyakov Galerisi'nin resimlerini de tamamlıyor (fotoğraf aşağıda).

Resim, drama ve yumuşak dokunuşlu bir uyumla dikkat çekiyor. Bebeğini dikkatle kollarında tutan genç Bolşevik'in yüz hatları, köklü değişimlerle dolu bir dünyada dingin bir barış ve kadınlıkla doludur. Her şey hızlı hareket ediyor ama sonsuz anne sevgisi ve güzelliği kaçınılmaz.

Komiser neden öldü

Petrov-Vodkin'in eserleri sadece Moskova Tretyakov Galerisi'ne ait değil, ressamın resimleri St. Petersburg'daki Devlet Rus Müzesi'nde sergileniyor. Orada, özellikle 1928'de yaratılan “Komiserin Ölümü” tuvali sergileniyor. Teması, kırmızı komutanın tarlalarda ölümüdür.iç savaş - belirli bir tarihi komployu aşar ve yüce bir fikir adına zamansız bir fedakarlık sembolü haline gelir. Bu resim bir kez daha yazarı, her şeyden önce, maddi ve maddi olmayan dünyanın tezahürlerini sanatsal alanda kucaklamaya ve birleştirmeye çalışan bir filozof olarak temsil ediyor.

Sanatçının tuvalleri de Koktebel'deki Voloshin Evi Müzesi'nde, Saratov Sanat Müzesi'nde sergileniyor. turpçev. Ustanın yaklaşık 900 eserinden oluşan kapsamlı bir katalog, sanatçının memleketi Khvalynsk'teki müzesinde mevcuttur.