Andante - müzikte ne var?

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Müzikte Tempo, bu sanat formunun kendisi gibi harika bir konsept. Bu yazıda onun birçok bileşeninden biri olan "andante" tempo hakkında konuşalım. Hem kendisini hem de izlenebildiği eserleri, çeşitlerini, müzikte temponun ortaya çıkış tarihini inceleyeceğiz.

Müzikte andante nedir: tanım

Andante (İtalyanca andante'den), şu veya bu müzik parçasının çalınma hızıdır, bu durumda 76-108 metronom vuruşuna eşittir. Andante, müzikal temponun derecelendirilmesinde adagio ve moderato arasında yer alan bir adlandırmadır.

Bu aynı zamanda belirli bir melodinin, bir senfoninin parçasının, sonatın veya bu tempoda çalınan kendi adına sahip olmayan başka bir müzik eserinin adıdır. Bazen varyasyonları olan bir müzik temasıdır.

Köken

andante (İtalyanca andante - "mevcut", "giden") kelimesi İtalyanca'dan gelir. "gitmek" anlamına gelen andare fiili. Bunun nedeni, metronomun (kısa zaman aralıklarını vuruşlarla işaretleyen bir cihaz) icadından önce, andante'ninnormal yürüyüş hızına eşit, 69-84 vuruş ritmine eşittir. Bu, onu orta derecede yavaş bir tempoya bağlamayı mümkün kıldı. Andante hızı adagio'ya yakındı.

Sonra yüzyıllar boyunca bu temponun kullanımı bugün gördüğümüz hale gelene kadar değişti.

Andante müziğine bir örnek

Andante, müzikte allegro, tempos ile birlikte en yaygın olanlardan biridir. Bunlar orta hızda, doğada lirik eserlerdir - sonatların bileşenleri, dörtlüler, tüm senfonik döngüler. Örneğin:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile"), büyük Pyotr Ilyich Tchaikovsky tarafından bestelenen dörtlünün yavaş kısmıdır. Eser, Rus halk şarkısı "Vanya oturuyordu" olarak ayarlandı.
• Mozart'ın Senfonisi No. 1.
• "Andante Favori" ("Favori Andante"), Beethoven. Bu eserin tarihi ilginçtir: dünyaca ünlü Appassionata sonatının yavaş bir parçası olarak yazılmıştır. Kompozisyonun tamamı üzerindeki çalışma tamamlanır tamamlanmaz, besteci "Favori Andante" nin çok önemli ve ağır olduğunu fark etti, bu yüzden döngüye dahil edilmesi zaten derin ve uzun sonatları "ağırlaştıracaktı". Bu nedenle, Beethoven "Andante favori"yi (bazen işin yapıldığı anahtarla "F majörde Andante" olarak adlandırılır) daha küçük bir parça ile değiştirdi. "Favori Andante" ayrı bir parça oldu.

Önemli sayıda yazar,program dışı parçalar basitçe "Andante" dir. Oluşturulan parçanın temposuna göre bu isim verilir.

Şimdi "tempo" kavramına geçelim.

Müzikte tempo nedir?

Müzikte Andante'nin ne olduğunu daha derinlemesine anlamak için genel olarak müzikte tempo ile biraz tanışmak bize yardımcı olacaktır. Kelime lat'den geliyor. tempus - "zaman". Müzikte zamanın ölçüsü anlamına gelir.

Klasik-romantik tarihsel çağdan beri (XVIII-XIX yüzyıllar), tempo her zaman müzikal olarak ölçü ile ilişkilendirilmiştir - ritmik yapıların büyüklüğünü belirleyen bir ölçü. Bu nedenle, müzikte tempo genellikle, birim zaman başına metrik vuruş sayısıyla belirlenen hareket hızı olarak kabul edilir.

Bir birlik olarak tüm müziklerin tempo ve ölçüler açısından kolayca değerlendirilemeyeceğine dair bir rezervasyon yapalım. İstisnalar, ölçüsel ve kipsel gösterimdeki bu tür eserlerdir: Monteverdi'nin madrigalleri, Perotin'in organumları, Dies irae Gregoryen dizisi, Dufay'ın kütleleri, vb.

Aynı metronom yardımıyla müziğin hızını korumak mümkün olsa da "canlı" konserlerde temponun her zaman korunmadığını da not ediyoruz. Sanatçı, eserle ilgili bireysel hissine bağlı olarak, enstrümanı veya sesini çalma hızını hızlandırabilir veya yavaşlatabilir ya da kasıtlı olarak düzensiz çalabilir. Ancak kompozisyon, örneğin elektronik-mekanik ise, belirli bir zaman dilimindeki vuruş sayısı benzersiz bir şekilde ayarlanır.

Ana adımlar

Andante müziğindeki tempoyu detaylı olarak inceledik. düşünün veen yaygın diğer:

• Hızlı:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Orta:

  • moderato;
  • andante.

• Yavaş:

  • kaset;
  • mezar;
  • largo (largo);
  • adagio.

Müzik parçalarının hepsi aynı tempoda icra edilmez. Bazıları, örneğin bir vals, bir yürüyüş, farklı hızlardaki performansla karakterize edilebilir.

Andante çeşitleri

Kelimenin kendisi ılımlı bir performansı ifade eder, yavaş, sakin bir adım, yürüme ile uyumludur. Ek olarak, şunları da vurgularlar:

• Andante assai (56-66 metronom vuruşu) - çok sakin bir yürüyüşün ritminde icra edildi.
• Andante maestoso (60-69 metronom vuruşu) - ciddi bir adımla karşılaştırıldığında.
• Andante mosso (63-76 metronom vuruşu) - bu tempodaki performansı canlı bir insan adımıyla kolayca karşılaştırabiliriz.
• Andante non troppo (66-88 metronom vuruşu) - müzik rehberleri bu temponun karakterizasyonunun hızlı bir adım olmadığını bildiriyor.
• Andante con moto (69-84 metronom vuruşu) - bu hızda çalma veya ses performansı, yavaş ve rahat yürüyüşle karşılaştırılır.

Bir müzik terimi olarak andante konusunun sonuç bölümünde sizleri müzikte tempo gibi bir kavram ve niceliğin ortaya çıkışıyla tanışmaya davet edeceğiz.

Müzikalin tarihitempo

Bestecilerin eserlerinin icrasının temposuna ilişkin ilk göstergeler, 16. yüzyılda Luis de Narvaez'in vihuelalistlerin (vihuela - viyol ailesine ait bir telli müzik aleti) ve Luis de Narvaez'in eserlerinde bulunur. Luis de Milan.

Ve gelecek yüzyıldan itibaren besteciler, yarattıkları müziği, icracıyı oyunun hızı konusunda uyaran bir tür klişe talimatla tutarlı bir şekilde sağlamayı tercih ediyor. Başlangıçta çok fazla yoktu: "çizim", "neşeli ritim", "ılımlı oyun" vb. Belli bir çalma hızı veya performans için bir reçeteden ziyade, bir müzik eserinin doğasının (ethos) bir göstergesi olarak adlandırmak daha da doğrudur.

Daha sonra besteciler de bestelerinde benzer talimatlar bırakmayı unutmadılar: Beethoven'ın sonraki eserlerinde metronomik notalar, yazmalarda Stravinsky tarafından yapılan tempo ile ilgili çok sayıda açıklama. Böylece, 18. yüzyıldan beri, müzik yaratıcılarının eserlerinde icracıya oyunun belirlenen tempoya karşılık geldiğini belirtmeleri zaten bir gelenek haline geldi.

Ancak, o zamandan bu güne, doğru tempoyu koruma sorunu dinleyiciler, eleştirmenler ve icracıların kendileri arasında favori bir tartışma konusu oldu. Bestecinin tempo konusunda hiçbir tavsiyede bulunmaması nadir görülen bir durum değildir. Bazen tempo talimatlarının olduğu gerçeği ortaya çıkıyor, ancak kasıtlı olarak doğru değiller, özellikle hıza değil, oyunun doğasına, ethosuna atıfta bulunuyorlar. Çarpıcı bir örnek, Bach'ın müziği ve Barok döneminin diğer eserleridir.

Böylece, andante'nin müziğin temposu olduğunu, yani bir kişinin yürüme sakin adımıyla karşılaştırılabilecek, orta hızda bir oyun veya performans olduğunu belirledik. Müzik temposunun kendi tarihi bir yüzyıldan fazladır, ancak buna rağmen performans hızıyla ilgili bazı konularda hala anlaşmazlıklar vardır.