Pushkin'in romantik sözleri. A. S. Puşkin'in yaşamında ve çalışmasında güney dönemi

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Puşkin'in romantik sözleri, güney sürgünü döneminde yazılmış şiirlerdir. Alexander Sergeevich için zor bir zamandı. 1820'den 1824'e kadar güney sürgünündeydi. Mayıs 1820'de şair başkentten kovuldu. Resmi olarak, Alexander Sergeevich sadece yeni bir görev istasyonuna gönderildi, ancak aslında sürgün oldu. Güney sürgünü dönemi 2 bölüme ayrılmıştır - 1823'ten önce ve sonra. 1823'te meydana gelen krizle ayrılırlar.

Byron ve Chenier'in Etkisi

Bu yıllarda Puşkin'in romantik sözleri baskın kabul ediliyor. Güneydeki Alexander Sergeevich, bu yönün en iyi şairlerinden biri olan Byron'ın (portresi yukarıda sunulmuştur) eserleriyle tanıştı. Alexander Sergeevich, sözlerinde "Byronian" tipinin karakterini somutlaştırmaya başladı. Bu hayal kırıklığına uğramış bir bireyci ve özgürlüğü seven bir hayalperest. Puşkin'in şiirinin yaratıcı içeriğini belirleyen Byron'ın etkisiydi.güney dönemi. Ancak bu zamanı sadece İngiliz şairin etkisiyle ilişkilendirmek yanlıştır.

Güneydeki Puşkin, sadece Byron'dan değil, aynı zamanda klasisizm sisteminde çalışan Chenier'den de (portre yukarıda sunulmuştur) etkilenmiştir. Bu nedenle, 1820-24 çalışmaları. bu iki yön arasındaki çelişkiden gelişir. Alexander Sergeevich onları uzlaştırmaya çalıştı. Şiirsel sisteminde klasisizm ve romantizmin bir sentezi, psikolojik deneyimlerin ifadesi, duygusal öznellik açık ve kesin bir kelimeyle vardır.

Puşkin'in güney dönemi çalışmalarının genel özellikleri

1820-1824'te yazılan eserler açık sözlü lirizm ile ayırt edilir. Puşkin'in güney sürgünü döneminin romantik sözleri, eserinin erken döneminin özelliği olan çıraklık patinasını kaybeder. Sivil şiirlerin didaktik özelliği de ortadan kalkar. Tür normatifliği eserlerden kaybolur ve yapıları basitleştirilir. Puşkin'in romantik sözlerinin özellikleri aynı zamanda çağdaşına karşı tutumuyla da ilgilidir. Alexander Sergeevich psikolojik portresini çiziyor. Çağdaş olanı, şiirsel olarak yeniden üretilmiş kendi karakteriyle duygusal olarak ilişkilendirir. Temelde şairin kişiliği mersiye tonunda belirir. Puşkin'in romantik şarkı sözlerine damgasını vuran ana temalar, özgürlüğe susamışlık, yeni izlenimler duygusu, irade duygusu, spontane ve zıt gündelik hayattır. Yavaş yavaş, ana tema, özgürlüğü seven bir kahramanın davranışı için içsel teşvikleri gösterme arzusu haline gelir.

İkisürgün

Puşkin'in güney sürgünü sırasındaki romantik sözlerinin başka karakteristik özellikleri vardır. Özellikle, Alexander Sergeevich'in ağıtlarında, isteksiz bir sürgünün belirli bir görüntüsü (biyografik koşullara dayanarak) ortaya çıkıyor. Bununla birlikte, yanında koşullu olarak genelleştirilmiş bir gönüllü sürgün görüntüsü belirir. Romalı şair Ovid ve Childe Harold (Byron'un kahramanı) ile ilişkilidir. Puşkin biyografisini yeniden düşünüyor. Artık güneye sürgün edilen o değildi, ancak Alexander Sergeevich, kendi ahlaki arayışının ardından başkentin havasız toplumunu terk etti.

Gün ışığı söndü…

Puşkin'in tüm romantik şarkı sözlerinde baskın hale gelecek ağıt meditasyonunun tonlaması, güneyde oluşturulan ilk şiirde daha şimdiden görülmektedir. Bu 1820 tarihli bir "Gün ışığı söndü …" eseridir. Mersiyenin merkezinde, hayatında yeni bir aşamaya giren yazarın kişiliği yer almaktadır. Ana güdü, ahlaki arınma ve özgürlük için özlem duyan ruhun yeniden doğuşudur.

İş, şairin Petersburg iç yaşamını özetliyor. Bunu ahlaki açıdan yetersiz, özgür olmayan olarak yorumluyor. Bu nedenle, önceki yaşam ile müthiş okyanus unsuruyla karşılaştırıldığında özgürlük beklentisi arasında bir karşıtlık vardır. Yazarın kişiliği “hüzünlü kıyılar” ile “uzak kıyılar” arasına yerleştirilmiştir. Puşkin'in ruhu spontane doğal yaşamı arzuluyor. Okyanusun görüntüsünde kişileştirilmiş aktif bir ilke ile karakterizedir.

Bu ağıtın önemi fazla tahmin edilemez. İlk kez, bir çağdaşın lirik karakteri, kendini tanıma, kendini gözlemleme yoluyla sunulan eserde ortaya çıkıyor. Bu karakter duygusal bir şekilde yaratılmıştır. Puşkin, bazı yönlerden gerçek olanla örtüşen, ancak bir başka açıdan önemli ölçüde farklı olan biyografik gerçeklerin üzerine geleneksel olarak romantik bir biyografi inşa ediyor.

Puşkin'in 1823'teki ruhsal krizi

20'li yılların başında yazarın karakteristiği olan kamusal konumun radikalizmi, yerini manevi bir krize bırakıyor. Bunun nedeni Rus ve Avrupa yaşamının olaylarıdır. Puşkin'in erken dönem romantik sözleri, devrime olan inançla karakterize edilir. Ancak 1823'te şair büyük bir hayal kırıklığına katlanmak zorunda kaldı. Alexander Sergeevich, Avrupa'da meydana gelen devrimlerin yenilgisini sert bir şekilde aldı. Ülkesinin hayatına bakarken, özgürlüğü seven ruh hallerinin zaferi için fırsatlar bulamadı. Puşkin'in gözünde yeni bir ışık ve "halklar", "seçilmiş" doğa ve "liderler" ortaya çıktı. Hepsini kınıyor, ancak yavaş yavaş Alexander Sergeevich'in ironik yansımalarının ana hedefi haline gelen "liderler". 1823 krizi, esas olarak yazarın aydınlanma yanılsamaları ile ayrılmasında yansıtıldı. Puşkin'in hayal kırıklığı, seçilen kişiliğin rolüne kadar uzandı. Ortamı düzeltemediğini kanıtladı. "Seçilmişler"in önemi başka bir açıdan haklı gösterilmiyordu: halk "aydınlanmacıları" takip etmiyordu. Bununla birlikte, Puşkin kendisinden ve "yanılsamalardan" memnun değildi ve"yanlış idealler". Alexander Sergeevich'in hayal kırıklığı, özellikle "Puşkin'in romantik sözleri" teması ortaya çıktığında sıklıkla analiz edilen "Şeytan" ve "Özgürlük, çöl ekinci …" şiirlerinde açıkça görülüyor.

Şeytan

"Şeytan" 1823'te yazılmış bir şiirdir. Merkezinde hiçbir şeye inanmayan, her şeyden şüphe duyan hayal kırıklığına uğramış bir insan var. Olumsuz ve kasvetli bir lirik kahraman sunulur. "Şeytan" da yazar, kendisine çekici gelen şüphe ve inkar ruhuyla, onu tatmin etmeyen manevi boşluğu birleştirdi. Mevcut düzeni protesto eden hayal kırıklığına uğramış bir kişi, olumlu bir ideali olmadığı için kendisi de iflas etmiş olur. Gerçekliğe şüpheci bir bakış, ruhun ölümüne yol açar.

Özgürlük ekinci çölü…

1823'te "Çölün özgürlük ekicisi…" şiiri yaratıldı. Bu benzetmenin epigrafı, yazar tarafından Luka İncili'nden alınmıştır. Sonsuzluğun ve evrensel önemin eserini bildiren, şiirin ölçeğini belirleyen odur. Özgürlük ekici tek başına gösterilir. Hiç kimse onun çağrılarına ve vaazlarına cevap vermiyor. Dünyanın çölü öldü. Uluslar ona uymazlar, ona kulak asmazlar. Ekincinin görüntüsü trajiktir, çünkü o dünyaya çok erken geldi. Uluslara hitap eden söz rüzgara savrulur.

Romantik şarkı sözleri ve romantik şiirler

Puşkin'in romantik sözleri, romantik şiirlerle aynı zamanda onun tarafından yaratılmıştır. bu ilk hakkında1820'lerin yarısı. Ancak romantik şiirlerle ortak özelliği, aynı yıllarda yazılmış olmaları ile sınırlı değildir. Alexander Sergeyevich'in yaşam malzemesi seçiminde, karakterlerin karakterlerinde, ana temalarda, üslup ve olay örgüsünde kendini gösterir. Puşkin'in sözlerindeki ana romantik motifleri ortaya çıkaran "sisli vatan" motifinden bahsetmeden olmaz. Yazar sürgünde olduğu için şaşırtıcı olmayan ana kişilerden biri.

Sisli vatan motifi

Alexander Sergeevich'in romantik dönemle ilgili en karakteristik şiirlerinden biri "Gün ışığı söndü…" dir. İçinde "sisli vatan" motifi yapısal olarak önemlidir. Ayrıca Puşkin'in ünlü şiiri "Kafkasya Tutsağı" eserinde de buluyoruz ("Rusya'ya uzun bir yolculuk yol açar …").

Kalabalık ihbar teması

1822'de yaratılan "VF Raevsky" şiirinde, romantik şiirin özelliği olan kalabalığı açığa çıkarma teması, sesler. Puşkin, uzun boylu, hissetme ve düşünme yeteneğine sahip lirik kahramanı, insanların maneviyat eksikliği ve onu çevreleyen yaşamla karşılaştırır. "Sağır" ve "önemsiz" kalabalık için "soylu" "kalbin sesi" gülünçtür.

Puşkin'in romantik sözlerini inceledikten sonra, 1823 tarihli "Benim dikkatsiz cahilliğim…" şiirinde de benzer düşüncelerin olduğu görülüyor. "Korkulu", "soğuk", "boşuna" önce,"acımasız" kalabalık "saçma" "asil" gerçeğin sesi.

Aynı tema "Çingeneler" şiirinde de işlenir. Yazar düşüncelerini Aleko'nun ağzına koyar. Bu kahraman insanların aşktan utandığını, vasiyetlerini takas ettiğini, putların önünde eğildiğini, zincir ve para istediğini söylüyor.

Böylece, hayal kırıklığına uğramış bir kahramanın dramı, bir kişinin özgürlük eksikliğinin içsel özgürlüğüne muhalefet ve aynı zamanda kölece duyguları ve aşağılık ahlaksızlıklarıyla dünyanın reddi - tüm bunlar motifler ve temalardır. hem romantik şiirlere hem de Puşkin'in romantik şarkı sözlerine eşit derecede damgasını vuruyor. Alexander Sergeevich'in eserlerinin lirik ve epik türdeki yakınlığının nasıl açıklanabileceğinden de kısaca bahsedeceğiz.

Şiirlerde ve romantik şiirlerde öznellik ve otoportre

Şarkı sözleri, V. G. Belinsky, çoğunlukla öznel, içsel şiirdir. İçinde yazar kendini ifade eder. Doğal olarak, Puşkin'in şiirleri böyle bir karaktere sahipti. Ancak, romantik, güney döneminde, bu özellikler sadece şarkı sözlerinin özelliği değildi. "Öznel şiir", büyük ölçüde, aynı zamanda birçok yönden yazarın kendisinin ifadesi olan romantik şiirleri de içeriyordu.

Otoportre ve bununla yakından ilişkili öznellik, yalnızca "Kafkasya Tutsağı" çalışmasında değil, aynı zamanda "Çingeneler" de ve Alexander Sergeyevich'in onunla ilgili diğer şiirlerinde de görülebilir. güney dönemi. Bu, bu kreasyonları yazarın romantik şarkı sözlerine yakın hale getirir. Hem sözleri hem de şiirleri büyük ölçüde aynıdır. Ancak bu, Puşkin'in eserlerinde otoportre ve öznelliğin bu iki tür için eşit derecede önemli olduğu anlamına gelmez. Destandaki öznellik romantizmin özel bir işaretidir, ancak şarkı sözlerinde belirli bir işaret değil, genel bir işarettir: bir dereceye kadar bu türdeki herhangi bir eser özneldir.

Romantizmden gerçekçiliğe geçiş

Alexander Sergeevich'in çalışmalarının romantizmden gerçekçiliğe gelişim süreci, kabaca, belirli bir dereceye kadar yaklaşıklık ile, öznelden nesnel olana, otoportreden toplumsal olarak tipik olana doğru bir hareket olarak temsil edilebilir. Ancak, bu sadece destan için geçerlidir, şarkı sözleri için değil. İkincisine gelince, Alexander Sergeevich'in geleneksel romantizmden ayrılması, aşırı öznelliği ile değil, "sistematik" ile bağlantılıdır. Şair, sınırlı ve kapalı bir sistemle yetinmemiştir. Puşkin'in romantik sözleri katı kanunlara uymuyor. Ancak gelenek nedeniyle, Alexander Sergeevich onlara uymak zorunda kaldı ve her zaman ve her şeyde olmasa da yaptı.

Romantizm ve gerçekçilik sistemlerinin özellikleri

Romantik üslup ve poetika, gerçekçinin aksine, yerleşik bir sanatsal sistem içinde oldukça kapalıydı. Oldukça kısa bir süre içinde, istikrarlı bir "romantik kahraman" kavramları (kalabalığa karşı çıkması gerekiyordu, hayal kırıklığına uğramış, yüce), olay örgüsü (genellikle egzotik, yerli olmayan), manzara (yüce, yoğun, sınırsız, gök gürültülü, çekici gizemli olana doğru vespontane), üslup (nesnel ayrıntılardan, tamamen somut olan her şeyden bir tiksinme ile) vb. Gerçekçilik ise aynı ölçüde sabit ve kapalı kavramlar yaratmadı. Bu sistem içinde olay örgüsü veya kahraman kavramları çok belirsizdir. Romantizmle ilgili gerçekçiliğin sadece ilerici değil, aynı zamanda özgürleştirici olduğu da kanıtlandı. Romantizmde ilan edilen özgürlük, yalnızca gerçekçilikte tam olarak ifade edildi. Bu, Puşkin'in çalışmasına özellikle net bir şekilde yansıdı.

Puşkin'in eserlerindeki "romantizm" kavramı

Alexander Sergeevich, kalıpları ve normları yaratıcılığını ve şiirsel dürtülerini engellemeye başladığından beri romantik poetikanın yetersizliğinin farkındaydı. Yazarın kendisinin gerçekçiliğe doğru hareketi yanlış anlaşılan romantizmden "gerçek" romantizme giden bir yol olarak yorumlaması dikkat çekicidir. Bu sistemin özgürlük düşkünü beyanları içsel olarak ona yakındı. Belki de bu yüzden "romantizm" kavramından vazgeçmek istemedi.