Sanatta modern tarz

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Art Nouveau, 1890 ve 1910 yılları arasında Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde gelişen bir sanat hareketidir. Uzun, dolambaçlı bir hattın kullanımı ile karakterizedir. Çoğu zaman, bu tarzın unsurları mimaride, iç tasarımda, mücevher ve cam tasarımında, posterlerde ve illüstrasyonlarda kullanılmıştır. 19. yüzyılın sanat ve tasarımının çoğuna egemen olan taklitçi tarihselcilikten uzak, yeni bir stil yaratmaya yönelik kasıtlı bir girişimdi.

Ad

Sanat tarihine göre Art Nouveau ilk olarak İngiltere'de ortaya çıktı ve kısa süre sonra Avrupa kıtasına yayıldı. Orada farklı isimler altında biliniyordu: Almanya'da Jugendstil (Jugendstil), Avusturya'da Secession (Sezessionstil), İtalya'da Florel veya Liberty (Floreale veya Liberty) ve İspanya'da Modernismo veya Modernista (Modernismo veya Modernista), Fransa'da adını aldı. ar - nouveau (art nouveau)."Modern" terimi, Paris'te bu yöndeki çalışmaların çoğunu sergileyen bir galeri tarafından icat edildi.

İngiltere'de, tarzın ilk öncüleri, William Morris'in "Arts and Crafts" adlı çalışmasında sunulan organik çizgilerin ve hareketin etkileyici niteliklerine çok dikkat eden illüstratör Aubrey Beardsley'in estetizmiydi. Bu uygulamalı sanatlarda yaşam tarzının önemini belirlemiştir. Avrupa kıtasında, Art Nouveau tarzının gelişimi, sanatçılar Paul Gauguin ve Henri de Toulouse-Lautrec'in çizgilerinin ifadesiyle yapılan deneylerden de etkilendi. Bu eğilimin gelişimi kısmen Japon ukiyo-e baskı modasından ilham aldı.

Ünlü Temsilciler

Art Nouveau'yu Avrupa ve Amerika sanatında temsil eden birçok sanatçı ve tasarımcı vardı. En iyi bilinenler arasında İskoç mimar ve tasarımcı Charles Rennie Mackintosh vardı. Ağırlıklı olarak geometrik çizgide uzmanlaştı ve özellikle Avusturya Art Nouveau'sunu etkiledi. Belçikalı mimarlar Henry van de Velde ve Victor Horta, son derece kıvrımlı ve narin yapılarıyla bu sanat akımının bir diğer önemli figürü olan Fransız mimar Hector Guimard'ı etkilemiştir.

Bu listeye Amerikalı cam üreticisi Louis Comfort Tiffany, Fransız mobilya üreticisi ve metal işçiliği tasarımcısı Louis Majorelle, Çek grafik tasarımcı-sanatçı Alphonse Muchu, Fransız cam tasarımcısı René Lalique, Amerikalı mimar Louis eklenmeliGeleneksel olarak yapılandırılmış binalarını Art Nouveau parçalarını süslemek için kullanan Henry Sullivan, İspanyol mimar ve heykeltıraş Antoni Gaudí, belki de en özgün sanatçı, binaları kıvrımlı, parlak renkli organik yapılara dönüştürmek için alışılmışın ötesine geçti.

Daha fazla geliştirme

1910'dan sonra, 20. yüzyılda Art Nouveau sanatı eski moda ve sınırlı görünüyordu ve genellikle dekoratif bir tarz olarak kullanılıyordu. Bununla birlikte, 1960'larda kısmen New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde (1959) ve Ulusal Modern Sanat Müzesi'nde (1960) düzenlenen büyük sergilerle, Beardsley'in Müzede düzenlenen büyük ölçekli bir retrospektifi ile rehabilite edildi. Victoria ve Albert'in 1966'da Londra'da

Sergiler, eleştirmenler tarafından genellikle geçici bir akım olarak görülen bu sanatsal hareketin statüsünü, 19. yüzyılın sonlarındaki diğer büyük çağdaş sanat hareketleri düzeyine yükseltti. Daha sonra pop art ve op art tarzlarında yön yeniden canlandırıldı. Art Nouveau çiçekli organik çizgiler, moda ve tipografide yeni bir saykodelik stil olarak yeniden canlandı ve rock ve pop albüm kapaklarında ve reklamlarda yer aldı.

Yön oluşturma

Bu modern tarz, dekoratif unsurlara dayalı uluslararası bir sanat hareketi yaratma girişimi olarak kabul edildi. Bir sanat hareketi olarak Art Nouveau, canlı ve parlak bir tasarımcı ve sanatçı nesli tarafından geliştirildi.çağdaş bir sanat formu yaratmaya çalıştı.

Birçok yönden, Sanayi Devrimi'ne bir tepkiydi. Teknolojik ilerleme, çalışmalarında yeni malzemeleri kullanmanın estetik olanaklarına hakim olan sanatçılar tarafından memnuniyetle karşılandı. Art Nouveau tarzı sanatta ilk kez 1893'te Victor Horta'nın Brüksel'deki burjuva evlerinde demir ve dökümü dekoratif bir unsur olarak tanıttığı zaman ortaya çıktı.

Bu doğrultuda çalışan sanatçılar, "ortak bir eser" yaratmak için tüm sanatların uyum içinde çalışması gerektiği inancını paylaştılar: binalar, tekstiller, mobilyalar, mücevherler, giysiler - her şey modernite ilkelerine uygun olmalıdır.

Art Nouveau'yu diğer stillerden ayıran nedir

Bir sanat akımı olarak Art Nouveau, orta ve koyu renklerin yanı sıra kıvrımlı, uzun organik çizgilerin kullanılmasıyla karakterize edilir. En sık kullanılan renkler sarı, hardal, kıpkırmızı, zeytin, kahverengi ve mor ile mavinin bazı tonlarıdır.

Diğer özellikler hiperboller, paraboller ve canlanıp bitki şeklini alan sıradan kalıplarla temsil edilir. Yapısal bir sembol olarak dekorasyon, doğanın artan gücünün bir parçası olarak kabul edilir. Sanatçılar laleler, ayçiçekleri, peygamberçiçekleri vb. gibi floral unsurlarla çizgiler ve basit dalgalı yüzeylerle organik ve şeffaf bir dünya yaratıyor.

Art Nouveau'nun ortaya çıktığı başlıca alanlar

Sanatta modern tarz düşünüldü"toplam", aşağıdaki gibi farklı türden bir hiyerarşi içerdiği anlamına gelir:

• Mimarlık.
• İç tasarım.
• Mobilya dahil dekoratif sanatlar.
• Tekstil.
• Takı.
• Gümüş.
• Aydınlatma ve diğer ev eşyaları.
• Çeşitli güzel sanatlar.
• Posterler ve çizimler.

Mimarlık

Mimaride, Art Nouveau öncelikle süsleme ve yapının sentezini gösterir. Bu tip, cam, demir, seramik ve tuğla gibi malzemelerin liberal bir karışımı ile karakterize edildi. Mimaride Art Nouveau'nun özel bir tarzı olarak, sütunların genişleyen dallarla kalın sarmaşıklar haline geldiği ve pencerelerin tüm görüntüyü tamamlayan hava ve ışık sağlayan delikler haline geldiği iç mekanlar yaratmak için kullanıldı. Bu yaklaşım, geleneksel mimari değerlere ve yapısal netliğe doğrudan karşıydı.

Modern binalar şu özelliklere sahiptir: asimetrik şekiller, kavisli cam, geniş kemer ve kavisli şekil kullanımı, mozaikler, çiçek süslemeleri, vitray ve Japon motifleri.

Klasik bir örnek, Gaudi tarafından Mila ailesi için (1905-1907) inşa edilen ve farklı bölümlerin organik olarak temel plana nasıl bağlı olduğunu gösteren bir apartman olan Casa Mila'dır.

Art Nouveau mimarisinin en yüksek niteliklerinden biri, binanın yapı elemanlarını ortaya çıkarmak için yapısal teorinin kullanılmasıdır. Çoğu zaman, demir cephenin görünür bir unsuru haline gelir ve çoğu zaman dekoratif bir işlev görür.işlev.

Cam esas olarak demir ile birlikte kullanılır. Cam duvar, Art Nouveau döneminde de önemli bağımsız bir gelişme aldı. Merdivenlere büyük tercih verildi. Cam ve demir, ünlü mimarların projelerinde giderek daha fazla kullanılıyordu.

Art Nouveau tasarımcıları, Rokoko stilinin bazı soyut unsurlarını seçip modernize ettiler ve aynı zamanda son derece stilize edilmiş organik formların eserlerinde ilham olarak kullanılmasını savundular. Böylece mimaride çim, böcek, alg ve benzeri sayısız element ortaya çıktı.

Modern baskı

Tipografi, bu sanat yönünü anlamanın anahtarıdır. Örneğin, Henri van de Velde'nin (1898) Tropon litografisi, Art Nouveau baskının ayırt edici renk çeşitlerini gösterir: uçuk yeşil, parlak hardal ve turuncu kombinasyonu. Renkler "tropon" kelimesinin harfleriyle birleştirildi. Basit kompozisyon, yeni bir renk seçici stilini kıvrımlı çizgilerle birleştirir.

2D Art Nouveau öğeleri posterler, reklamlar, etiketler ve dergiler gibi çeşitli popüler formlarda kullanılmıştır. Stil, kavisli çizgiler ("kırbaç vuruşu") ve genellikle çiçek motifleri kullanımıyla abartılı kabul edildi. Ama belki de stilin ticari uygulaması ona özel bir çekicilik kazandırdı.

Birçok güzel Art Nouveau posteri, sıklıkla nesne olarak kullanıldığı için günümüze kadar gelmiştir.koleksiyon Litografik baskıdaki teknolojik gelişmeler, renkli baskının yaygın olarak kullanılmasına olanak sağlamıştır. Bu da Art Nouveau grafik stilini yaygın olarak kullanılabilir hale getirdi. Koleksiyonerlere daha fazla kopya satılabilmesi için tanıtım afişleri çok sayıda üretildi.

Resim Trendleri

Art Nouveau'nun resmin evriminde oynadığı rolü analiz etme girişiminde, görünüşünün İzlenimciliğe (Alman kültürü hariç) karşı bir tepki olduğunu belirterek başlamak gerekir. Özünde, bu tarz, yüzey ve çizginin gelişimine karşı bir protestoydu. Görsel sanatlarda Art Nouveau aslında illüzyonist biçim kavramının sonu anlamına geliyordu.

Görüntüler, çizgilerin bir resmin atmosferini aktarması veya dekoratif öğelerin önemini yansıtması yoluyla bağlam açısından önemlidir. Bu eğilim aynı zamanda dışavurumculuğun öncüsü olarak da görülebilir. Aynı zamanda Art Nouveau tarzı sadece dekoratif tarafı değil, aynı zamanda genel olarak resimdeki benzersiz değeri de vurgular.

Züccaciye

Modern dekoratif sanatta farklı alanlarda sunulmaktadır. Cam yapımı, kendini ifade etmek için büyük fırsat bulduğu alanlardan biriydi. Örnekler arasında New York'ta Louis Comfort Tiffany, Fransa'da Nancy'de Emile Gallé ve Daum kardeşlerin, Glasgow'da Charles Rennie Mackintosh'un çalışmaları sayılabilir.

Art Nouveau döneminden mücevherler

Takı için ana ilham kaynağıArt Nouveau tarzındaki ürünler doğaydı. Çalışma, emayelemede yeni ustalık seviyeleri ve yarı değerli taşlar ve opaller gibi yeni malzemelerin tanıtımıyla zenginleştirildi.

Mücevher sanatçıları da Japon sanatından ilham aldılar, Japon metal işleme becerilerini kullanma konusunda daha özel bir yaklaşım sergilediler, yeni temalar yarattılar ve süslemeye yeni bir şekilde yaklaştılar.

Modern tasarıma etki

Bu sanatsal yön popülaritesini hızla kaybetmesine rağmen (1910'dan sonra Art Nouveau dönemi sona erdi), uygulamalı sanat ve mimarideki önemi hala çok önemli. Bu üslubun sanat tarihinde özel bir yer işgal etmeye hakkı olduğunu söyleyebiliriz.

Art Nouveau hareketi, 1960'ların savaş sonrası hippi hareketi sırasında sanat hareketinin rönesansı da dahil olmak üzere, çizerler, sanatçılar ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki baskı ticaretinin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bugün bile, zamanın bu tarzının en güzel örneklerinden bazıları neredeyse tüm görsel iletişim endüstrisinde görülebilir - örneğin, New Yorklu illüstratör Le Katz tarafından Visages De Renom için Marilyn Monroe'nun portresi veya Milton'ın çalışması. Glaser ve Push-Pin stüdyosu.

Son yirmi yılda, postmodernizmin gelişmesi nedeniyle Art Nouveau tarzında sanatta bir miktar canlanma oldu. Dünyanın her yerindeki sanatçılar ilham almak için öğelerini kullanıyor. Onlar kıvrımlı içerirçizgiler, çiçek öğeleri, doğal özellikler ve karakteristik renkler.

Rusya

Rus İmparatorluğu'nda, çağdaş sanatta Art Nouveau, belki de bazı şehirlerin görünümünü onları görmeye alıştığımız biçimde şekillendiren en etkili sanatsal ve mimari hareketlerden biriydi: St. Petersburg ve, daha az ölçüde, Moskova, Nizhny Novgorod ve diğerleri.

Rus mimarisinde bu eğilim, 19.-20. yüzyılların başında ortaya çıkan ilk burjuva tarzı, hatta büyük ölçüde tüccar tarzıydı. Bu dönemde, mimarideki bu yön, oluşumu ve gelişimi sırasında, Rus mimarisinin evrimini tekrar ediyor gibi görünüyor: eski Rus mimarisinden ilham alan baroktan klasisizm, romantizmin üstesinden gelmek ve Rönesans klasiklerinin doruklarına tam olarak ulaşmak. Rus kültürünün Altın Çağı olarak adlandırılan 19. yüzyılda.

Art Nouveau'nun Rus kültüründe gelişimine dahil olan ilk sanatçılar derneği "Sanat Dünyası" idi. Temsilcileri modernite ve sembolizm için çabaladılar ve Gezginlerin keskin sosyal yönelimine karşı çıkarak sanatta estetik ilkeye öncelik verdiler. Farklı zamanlarda, bu dernek sanatçılar A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov ve diğerleri tarafından temsil edildi. Onlara ruhen yakın olan I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon ve diğerleri.

Eğer"Sanat Dünyası" derneğini temsil eden bazı sanatçıların çalışmalarının yönü saf estetik olarak kabul edilebilir, o zaman Serov, Levitan, Serebryakova'nın çalışmalarının temeli doğaydı. Güzelliğini ortaya çıkarmaya, bir insanın hayatına sokmaya çalıştılar. Aynı tür estetik A. P. Çehov'un karakteristiğiydi. Mimar F. O. Shekhtel, Art Nouveau'nun Rus sanatında en önde gelen temsilcilerinden biri olarak kabul edildi. Levitan gibi, Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'ndan mezun oldu. Aynı zamanda, o sırada Moskova Üniversitesi tıp fakültesinde öğrenci olan seçkin bir Rus yazar oluşuyordu.

O dönemde Rus sanatının birçok seçkin figürü ortaya çıktı. Shekhtel, özel konakların inşasıyla uğraşıyordu, bunun en çarpıcı örneklerinden biri, tüm iç dekorasyonuyla birlikte Moskova'daki S. P. Ryabushinsky malikanesi (1900-1902). Ayrıca mimar, karlı evlerin, ticaret şirketlerinin binalarının, tren istasyonlarının, tiyatroların, sinemaların inşasıyla uğraştı. Rusya'da Art Nouveau, Moskova'da kendini gösterdiği biçimde, neo-Rus tarzı olarak da adlandırılır. Bunun bir örneği, V. M. Vasnetsov tarafından tasarlanan Tretyakov Galerisi'nin cephesi, Shekhtel tarafından aynı tarzda tasarlanan Yaroslavl İstasyonu veya mimar A. V. Shchusev tarafından tasarlanan Kazan İstasyonu olabilir. St. Petersburg'daki Rus Art Nouveau, daha sonra Moskova mimarisinde de görülen neoklasizme doğru bariz bir dönüş ile karakterize edildi. Azov-Don Bankası'nın binası, projenin yazarı F. I. Lidval'dı,İtalyan rönesans sarayına benziyor. Benzer bir tarzda, G. A. Tarasov'un konağı, Moskova'da mimar I. V. Zholtovsky tarafından inşa edilen Spiridonovka üzerinde tasarlandı ve inşa edildi.

Rus resminde modern, muhteşem eserlerin ortaya çıktığı dönem haline geldi. Rusya'daki bu eğilim öncelikle bir tür zihniyetti. Yeni trend, Levitan, Serov, Vrubel ve edebiyatta - çalışmalarında klasikleri ve modernliği birleştiren Çehov gibi seçkin sanatçılar tarafından kullanılan ifade araçlarının yenilenmesine yol açtı. Gezginlerden uzaklaşarak "Sanat Dünyası"nda birleşen sanatçılar, bu üslubun en şiirsel döneminde temsilcisi oldular.