Şef Gennady Rozhdestvensky: biyografi, profesyonel aktivite, kişisel yaşam

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

20. yüzyıl kültür tarihinde, Rus besteci ve piyanist Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky'nin adı dünyanın en büyük orkestra şefleri listesinde yer alıyor. Muhteşem hayatının dönüm noktalarından müzik kültürünün oluşumundaki ana aşamaları öğrenebilirsiniz.

Gennady Rozhdestvensky, 60 yılı aşkın bir süredir hayatını müziğe adamıştır. Bu yazıda şefin fotoğrafı ve biyografisi dikkatinize sunulmuştur. Geçmişi ve bugünü, zamanla katılaşan en yüksek zevk ve inançların tezahürüyle gerçek sanatsal yaratıcılığın bir yansımasıdır.

Gennady Rozhdestvensky (iletken): biyografi

Zamanımızın seçkin bir müzisyeni, 4 Mayıs 1931'de başkentte profesyonel bir müzisyen ailesinde doğdu: Moskova Konservatuarı'nın ünlü şefi Nikolai Anosov ve All-'da solist, şarkıcı Natalia Rozhdestvenskaya. Birlik Radyosu. Yukarıdan, Gennady Rozhdestvensky'nin hayatını neden müzikle ilişkilendirdiğini anlamak zaten mümkün. Başkentin aydınlarının ailesi, oğullarını erken çocukluktan itibaren müzik sanatıyla tanıştırdı. Arasındaçocukluk anıları: savaşın başlangıcı, tahliye ve düşmanlara ulaşmasın diye toprağa gömülen piyano. Bunun üzerine Moskova'ya döndükten sonra çalışmalarına devam etti.

Savaşın sona erdiği yıl, Gennady Rozhdestvensky, yazarın okulunda Elena Gnesina yönetiminde piyano çalmayı öğrenmeye başladı ve ardından Moskova Konservatuarı'ndaki Merkez Müzik Okulu'nda Profesör Lev Oborin'in sınıfına geçti. 1950'de müzikal olgunlaşması başladı. Aynı zamanda, baba şeflik becerileri dersleri verdi, oğluna orkestrayı ellerin yardımı olmadan kendi gözleriyle yönetme becerilerini aktardı. Bu yıllar boyunca, asıl mesleğinin orkestra şefliği olduğu kanısına varıldı.

İlk sınırlar

Konservatuvarda geçirilen yıllar çok hareketliydi:

• Leningrad'da Çaykovski'nin eserlerinin bir performansıyla ilk kez sahneye çıkması,
• Bolşoy Tiyatrosu'nda staj ve bale şefinin pozisyonu (1951-1960),
• Gençlik ve Öğrenci Festivali kapsamında Berlin'de Rozhdestvensky liderliğindeki öğrenci orkestrasının katılımı,
• Bükreş'teki yaratıcı yarışmada zafer.

20 yaşında, genç şef Rozhdestvensky orkestrayı ilk kez Çaykovski'nin Uyuyan Güzel filminde Bolşoy Tiyatrosu'nda yönetti. O zamandan beri, bir tiyatro ve daha sonra bir senfoni şefi olarak yolu başladı ve Bolşoy Tiyatrosu'ndaki yaratıcı biyografisinin sayfaları başladı.

1954 yılında konservatuardan mezun olduktan sonra, 1957 yılına kadar yüksek lisans eğitimine devam etti. İletkenlik sanatı honlandıbale yapımları (Sergei Prokofiev tarafından Savaş ve Barış, Pyotr Çaykovski tarafından Fındıkkıran, Aram Khachaturian tarafından Spartacus, Rodion Shchedrin tarafından Küçük Kambur At).

Sanata hizmet etme yeteneği

Rozhdestvensky, müzik okumasını çeşitli orkestralar aracılığıyla yayınladı, ancak yolculuğun başlangıcında, kilometre taşları Bolşoy Tiyatrosu'nda şef şef olarak ve neredeyse aynı zamanda orkestrada çalıştığı dönemlerdi. Tüm Birlik Radyo ve Televizyonu.

Üstadın yönetiminde beş yılda 40'a yakın bale ve opera sahnelendi. Şu anda, şefin arzusu sadece orkestra repertuarının klasiklerini gerçekleştirmek için değil, aynı zamanda daha sonra müzikal bir arkeolog olarak adlandırılan geçmişten gelen yazarların en iyi eserlerini canlandırmak için de ortaya çıktı. Rozhdestvensky'nin özverili çalışması sayesinde, dinleyiciler ayrıca yurttaşların veya rezillikten dönen avangart bestecilerin güzel müziğine de maruz kaldılar. Onun şeflik tekniği, dinleyiciye müzikal şaheserlerin neredeyse gözle görülür bir görüntüsünü iletebildiği, bireysel bir sanatsal stil ile karakterizedir.

Yaratıcı faaliyetin kapsamı ve güçlü yeteneklerin tezahürü, Batılı ekipleri Gennady Rozhdestvensky ile işbirliği yapmaya çekti.

Avrupa'da Atılım

Sovyet döneminde sanat, parti organları tarafından sıkı bir şekilde kontrol ediliyordu. Orkestra şefi Rozhdestvensky, Avrupa'da çalışmasına izin verilen ilk kişi oldu ve 1972'de Stockholm'e bir turneye çıktı. Sonuç olarak başarı en üst düzeydeydi - Kraliyet Filarmoni'ye başkanlık etme davetiorkestra. Kültür Bakanı Furtseva'nın müzisyenin İsveç'te dünyanın en iyi orkestralarından biriyle çalışmasının önünü açması, eyaletlerin ilk kişileri düzeyinde zaman ve karar aldı. Sadece Rozhdestvensky'nin kaderinde değil, aynı zamanda Sovyet kültüründe de gerçek bir atılımdı.

Siyasi yön

1974'te, Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky'nin hem liderinin hem de kişisinin kişisel niteliklerinin bir testi haline gelen bir olay meydana geldi.

Devlet Televizyon ve Radyo Yayıncılığı Şirketi Başkanı S. G. Lapin, şefi Merkezi Televizyon ve Tüm Birlik Radyosu Senfoni Orkestrası'nı herhangi bir resmi bahaneyle Yahudi uyruklu kişilerden arındırmaya çağırdı. Bir sonraki adım, orkestrada bir Siyonist merkezin yaratılmasıyla ilgili isimsiz bir mektuptu. Ancak uygulanan baskı, şefin yukarıdaki tavsiyelere uymasını sağlamadı.

Liderlik pozisyonundan istifası çabucak kabul edildi, belirsizlik zamanı yaratıcılık ve iş için yaşayan bir adam için çile haline geldi. Ancak yönetmen Boris Pokrovsky ile görüşme müzisyen için yeni fırsatlar yarattı.

İlham veren yaratıcılık

D. Shostakovich'in "Burun" un yapımı üzerine Oda Operası'nda B. Pokrovsky ile ortak çalışma, benzeri görülmemiş bir başarıya ve maestroya çeşitli yerli ve yabancı gruplarda çalışmak için sayısız davetiye yol açtı. Bu, müzisyenin Moskova, Leningrad, Amsterdam, Londra, Cleveland, Chicago, Stockholm, Tokyo ve dünyanın diğer şehirlerinde coşkuyla yazılan yaratıcı yükseliş dönemiydi. 100'den fazla dünya orkestrası orkestra şefiyken müzik yaptı.uzaktan kumanda Rozhdestvensky idi.

Maestronun birlikte çalıştığı toplulukların listesi, şefin yaratıcı etkinliğinin kapsamını ve dönemin en çok aranan müzisyenlerinden birinin muazzam özverisini yansıtıyor.

G. Rozhdestvensky tarafından yürütülen çalışmaların performansı, hayranlara Sergei Prokofiev ve Dmitri Shostakovich'in müziğini geri verdi. Besteci A. G. Schnittke'nin adı, orkestra müziğini halka sunan ilk şef olan şefle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Kapsamlı konser etkinliği, seçkin bestecilerin kayıtları, hem öncü hem de geçmiş dönemlerin müzikal mücevherlerini toplayan bir kültür tarihçisinin yeteneğini yansıtıyordu: L. Beethoven, A. Bruckner, J. Brahms, J. Haydn, A. Glazunov, S Gubaidullina, J. Sibelius, V. Fleishman ve diğerleri.

Tur aktiviteleri

Rozhdestvensky'nin repertuarında, yaklaşık tahminlere göre, farklı dönemlere ve müzik tarzlarına ait 2000'den fazla eser. Neredeyse dünyanın en iyi gruplarının tümü - Londra, Berlin Filarmoni Orkestraları, İzlanda Senfoni Orkestrası ve diğerleri - Rozhdestvensky'nin batonu dalgası altında çalıştı. Orkestraya yazarın niyetini iletme, besteciyi fikre ikna etme ve uygulamasını takip etme yeteneği - bu şefin büyük becerisiydi.

37 ülke ve iki yüzden fazla farklı şehir maestroyu ağırladı. Hiçbir çağdaş böyle bir tur coğrafyasına sahip değildir.

150'den fazla eser ilk kez dünya müzik kamuoyuna sunuldu. Rozhdestvensky'nin derin inancıTiyatronun seyircinin beğenisini şekillendirmesi, müzik kültürünü eğitmesi ve halkın taleplerine uymaması gerektiği, repertuar seçiminde ve özgün konser programlarının yapımında tamamen somutlaşmıştır.

Gennady Rozhdestvensky: kişisel yaşam

Kondüktörün başarılı ve alışılmadık derecede yoğun müzik aktivitesi, ailesinin desteği olmadan mümkün olmazdı. Gennady Rozhdestvensky'nin kendisi bundan emin. Şefin eşi ünlü piyanist ve sahne partneri Victoria Postnikova. Son Alexander, bir kemancı olan müzik hanedanının halefidir.

Bugün aynı performansta görülebilirler. Aile yaratıcılığı sadece geleneksel türlerde değil, aynı zamanda Rozhdestvensky'nin parlak bir okuyucu olarak yeteneğinin ortaya çıktığı neredeyse unutulmuş melodi alıntılarında da yansıtılır.

Gennady Rozhdestvensky, kişisel hayatı mümkün olan en iyi şekilde gelişmiş bir orkestra şefidir, çünkü ailedeki herkes onun gibi düşünen insanlardır.

Eleştiri ve zaman

Müzik eleştirmenleri ve basın mensuplarıyla ilişkiler her zaman objektif ve dostane olmamıştır. Yaratıcı ve kişisel özgürlük duygusu şefi asla terk etmedi; bu, zamanın standartlarını ve resmi gereklilikleri karşılamasını engelledi. Bunu maksatlı gazetecilik zulmü izledi. Basının siyasi emirleri yerine getirmesi ve asılsız suçlamaların akışı, Gennady Nikolayevich'in kalem işçileri hakkında her zaman pohpohlayıcı bir şekilde konuşmamasına neden oldu. O, en azından bu yazarlarınskora en az aşina olan.

Zaman, geçmiş yılların değerlendirmelerini değiştirir: Dün kınama konusu olan, bugün gurur kaynağı oluyor. Bu, S. Prokofiev'in The Gambler operasının dünya prömiyerinin sahnelenmesiyle doğrulanır. Rozhdestvensky, tüm eleştirmenlere rağmen, çok sayıda Rus ve uluslararası ödülün ve en üst düzeyde ödülün sahibidir.

Benzersiz hediye

Rozhdestvensky'nin tercüman olarak yeteneği çeşitli senfonik, opera ve bale türlerinde ortaya çıktı. 300'den fazla eser ilk kez yerli halkın beğenisine sunuldu. Yabancı ve Rus klasik müziğinin ustaca icrası, avangard bestecilerin eserleri, yazarın özünü anlayarak farklı tarzları tercüme etme yeteneği, adı dünya kültüründe parlak bir sayfa haline gelen müzisyenin eşsiz yeteneğini yansıtıyordu.

Şüphesiz şefin değeri, İsveç, İngiltere, Almanya, Japonya ve diğerleri dahil olmak üzere ülkeler arasında kültürel bağların kurulmasıydı.

Müzik kültürü alanındaki bir eğitimcinin misyonu, Gennady Rozhdestvensky'nin yaratıcı yoluna eşlik etti. Çabaları sayesinde I. Stravinsky'nin mirası iade edildi, Bruckner, Bartok, Milhaud, Schoenberg'in halk tarafından bilinmeyen eserleri keşfedildi. Söz ve sesle yaratılan sanatsal görüntülerin algısını kuşkusuz artıran performans programının hikayeleri ve açıklamalarıyla performansa önsöz vermek bir gelenek haline geldi.

Rozhdestvensky, dünyanın en iyi orkestraları olan 20. yüzyılın seçkin yönetmenleri hakkında televizyon ve radyo dizisinin yazarıdır.

Müzisyenin edebi eseri, bir anı kitabı olan şeflik sanatı üzerine çeşitli yayınlarda temsil edilmektedir.

Bugün, G. Rozhdestvensky Moskova Konservatuarı'nda profesör olarak ders veriyor ve müzik yaratıcıları ile yeni nesil dinleyiciler arasında benzersiz bir ortam olmaya devam ediyor.

Gennady Rozhdestvensky büyük harfli bir şef. Yeteneği sınır tanımıyor. Ona iyi şanslar ve ilham dileyelim!