2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Öncelikle bilmelisiniz ki aranjman kendine has ilkeleri ve türleri olan yaratıcı bir aktivitedir. Bunu göz önünde bulundurarak, hit olacak mükemmel bir aranjman oluşturabilirsiniz. Ya da en azından çekici sesiyle dikkat çeken bir müzik bestesi yapın.
Düzenleme nedir?
Bu, seçilen bir kompozisyon için ek bölümlerin yazıldığı yaratıcı süreçlerden biridir. Bu, belirli bir çalışmanın doğasını vurgulamanıza izin verir. Aranjörünün bir insan-orkestra olduğunu söyleyebiliriz. Yüksek kaliteli bir aranjman oluşturmak için belirli enstrümantasyon bilgisine sahip olmanız gerekir (bir senfoni orkestrasından sentezleyici enstrümanlara kadar). Düzenleme, müzisyen tarafından yeni partilerin oluşturulması, uyumlaştırma, doğru aksan arayışı, tempo, dinamikler ve ifadeler üzerinde çalışmadır. Bir sonraki adım mastering ve miksajdır. Kulağa hoş gelen bir fonogram onlarsız mümkün değildir.
Tarz üzerinde çalışmak
Yazarlar materyali bitirdikten sonra melodi ve armoni yazarlar. Şarkının aranjmanı bu şekilde oluşturulmuştur. Yazmaya başlamadan önce karar vermelisin. Stil ile. Gelecekteki çalışmaların temeli olduğu için seçimi çok önemlidir. Tabii ki, belirli bir tarzın ötesine geçmek kabul edilebilir. Ve saf haliyle pratikte kullanılmaz. Kendi vizyonunuzu güvenle ekleyebilir ve oluşturulan müzikal resmi yaratıcılıkla çeşitlendirebilirsiniz.
Bir melodi nasıl işlenir?
Kaliteli müzik düzenlemesi, etkileyici bileşenlerine bağlıdır. Melodi böyle bir ortamdır. Olduğu gibi bırakabilir veya ona tonlar ekleyebilirsiniz. Ancak, kötüye kullanılmamalıdırlar. Uzun notlar tutarken en iyi şekilde kullanılırlar. Başka bir enstrümanla melodinin üstüne veya altına bir alt ses yazılması arzu edilir. Farklı bir tını sesi sayesinde aralarındaki sınırlar daha iyi hissedilir. Armoni sayesinde melodiyi renklendirebilirsiniz. Ancak, akorları aşırı kullanmamak gerekir. Enstrümantal bir eser yazarken, melodinin bir kayıttan diğerine geçebileceğini hatırlamanız gerekir. Ana şey, ana melodiye sahip olduğunuzu unutmamaktır.
Armoni ile ne yapmalı?
Bir melodiyi armonize ederken, çeşitli akorlar kullanmanız gerekir. Bir şarkının aranjmanının sadece triadlardan oluşması çok sıkıcıdır. İnversiyonların, yedinci akorların ve akortsuzların tanıtılması, kompozisyonu çok daha güzel hale getirecektir. Melodi, akortsuz sesler, şarkı söyleme, gecikmeler ve diğer anlarla süslenecektir. Sesli yönlendirmeyi takip etmek çok önemlidir. Düzenlemenin hangi ses için yazıldığını düşünmek gerekir. Özellikle melodinin çalındığı yerlerde dokuyu aşırı doygun hale getirmeniz önerilmez. Bu segmentte şunları yapabilirsiniz:ritim eşliğinde veya pedalı yerleştirin. Burada bağımsız melodik figürasyonlar kullanmak gerekli değildir. Onları bir oktav yükseltmek veya bir oktav düşürmek çok daha iyi olurdu.
Biçim, kompozisyonun bütünlüğünü sağlamada önemli bir faktördür
Bir müzik aranjmanı oluşturduğunuzda, kesinlikle önceden düşünülmüş ve hissedilen bir formda düzenlemelisiniz. Kaç adet parça kullanılacağına ve bunların nasıl yerleştirileceğine dikkat edilmelidir. Bütün bunlar, elbette, müzikal düşüncenin gelişimine bağlıdır. Temel olarak, besteler bir şarkıya eşlik, bir koro ve bir enstrümantal parça içerir. Aranjör, kayıp için kaliteli temalar oluşturabilmelidir. Belirli bir şarkının üslup özelliklerini dikkate almak arzu edilir. Gelişmiş stüdyolarda, profesyonel müzisyenler belirli bölümleri çalmaya davet edilir. Düzenlemeye hayat veriyor. Müzikal düşünme ve yaratıcılığın varlığı, gerçek bir başyapıt yaratmanıza olanak sağlayacaktır.
Bir düzenleme oluştururken bilgisayar ana yardımcıdır
Bugün, kişisel bir bilgisayarda (stüdyoya ek olarak) modern bir aranjman oluşturulabilir. Kayıt işleminin imkansız olduğu gerekli yazılımla donatılmış olmalıdır. Her müzisyen belirli programları ve yeteneklerini bilmelidir. Çoğu kişi Cubase kullanır. Çok kullanıcı dostudur, son derece popülerdir ve en güçlü müzik uygulaması olarak kabul edilir. Bu program sayesinde tamamen ses ve ses ile çalışmak mümkündür. MİDİ. İlk aşamada VST enstrümanları ile çalışabilirsiniz. Farklı editör platformlarında kullanılabilen yazılım modülleridir. Bunlar arasında Cubase, FL-Studio, Nuendo ve Sonar bulunmaktadır. Sanal enstrümanların seçimi ve sayısı doğrudan seçilen müzik stiline ve dokusuna bağlıdır. Bazı durumlarda, diğerlerinde kullanılması uygun olmayan araçlar kullanılır. En güzel ve kaliteli sesi elde etmek önemlidir. Müzik bestelemek, etkileyici parçalar yazmak yaratıcılık gerektirir.
Böylece aranjman, bestelenen müziğin çeşitli enstrümanların parçalarına ayrılmasıdır. Örneğin ilginç bir melodisi ve akorları var (armoni). Orijinal müzik materyalini dikkate alan aranjör, örneğin bir rock grubu için farklı parçalar oluşturur. Nihai kompozisyonun kalitesi, belirli bilgi, beceri ve deneyime sahip olması gereken yaratıcısına doğrudan bağlıdır.
Önerilen:
Edebi düzenleme: amaçlar ve hedefler, temel yöntemler. Düzenleme yardımcıları
Edebi düzenleme, eser yazarlarının düşüncelerini okuyucuya iletmeye yardımcı olan, malzemenin anlaşılmasını kolaylaştıran ve gereksiz öğeleri ve tekrarları ondan kaldırmaya yardımcı olan bir süreçtir. Bütün bunlar ve diğer birçok ilginç gerçek bu makalede tartışılacaktır
Müzikal bir ifade nedir ve nasıl oluşturulur?
Besteci M. I. Glinka'nın "Harika bir anı hatırlıyorum" romantizminin ifadesini A. S. Puşkin'in ayetlerine gerçekleştirmeye çalışalım. İlk olarak, işin genel temposuna dikkat ediyoruz - orta derecede hızlı, melodinin başladığı yerde, yazar nazikçe ve basit bir şekilde şarkı söylemeyi istiyor
Akustiği temsil eden yüksek kaliteli standları kendi ellerinizle nasıl yapabilirsiniz
Tabii ki, zeminde duran hoparlörler masaüstü hoparlörlerden çok daha iyi ses verir, ancak aynı zamanda önemli ölçüde daha pahalıdırlar. Ne yapalım? Bir çıkış yolu var: kendi ellerinizle akustiği temsil edebilirsiniz
Quinta: Elektro gitarın nesi var? Bir güç akoru nasıl oluşturulur?
Önceki yüzyılda elektro gitar ortaya çıktı ve ondan sonra yeni ses üretim yöntemleri ortaya çıktı. Rock müzisyenleri, amplifikatörü aşırı derecede aşırı yükleyen ve sesi biraz uyumsuz ve “gevrek” yapan çeşitli efektler kullanmaya başladı. Yani üçlü akorlar kulağa “kirli” geliyordu ve kulağı kesiyordu. Bunu düzeltmek ve güzelliği sofistike ile birleştirmek için hard rock ile birlikte beşinci gibi bir ses üretim tekniği ortaya çıktı. Ne olduğu ve nasıl uygulanacağı aşağıda ayrıntılı olarak açıklanacaktır
Donjon, bir kalenin içinde zaptedilemez bir kuledir. Bir ortaçağ kalesinde Donjon, tarih, iç düzenleme
Antik kaleler hala harika. Yüzyıllarca süren savaşlar ve kuşatmalar bile duvarlarını yerle bir etmedi. Ve her kalenin en güvenli yeri, kalbi, donjon'du - bu en müstahkem iç kule. Bu makaleden bir ortaçağ kalesinde bir donjonun ne olduğunu, içeride nasıl düzenlendiğini ve adının nereden geldiğini öğreneceksiniz
