Jean-Baptiste Chardin: biyografi, eserler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Jean-Baptiste Chardin, 2 Kasım 1699'da Paris'in Saint-Germain semtinde doğdu. Babası, karmaşık sanat eserleri yapan bir ahşap oymacısıydı. Jean-Baptiste çocukken bile çizim yapmaya ve ilk ilerlemeyi kaydetmeye başladı.

Eğitim

Kariyerinin başlangıcında, Jean-Baptiste Siméon Chardin ünlü Parisli sanatçıların stüdyolarında çalıştı. Önce, günümüzde tamamen unutulmuş bir ressam olan Pierre Jacques Case'in atölyesine girdi. Orada, çoğunlukla dini temalar üzerine resimlerin kopyalarını yaptı.

Sonra resimde tarihi türün ustası Noel Coypel'in çırağı oldu. Kuapel'in resimlerine küçük detaylar ve aksesuarlar ekleyerek çeşitli ev eşyalarını tasvir etme konusundaki ilk ciddi ilerlemesini orada kaydetmeye başladı. İşini o kadar kesin ve titiz bir şekilde yaptı ki sonunda bu ayrıntılar resmin bütününden çok daha iyi görünmeye başladı. Kuapel, gerçek bir ustanın bir çıraktan büyüdüğünü fark etti.

İlk sergi

1728'de, Paris'teki Place Dauphine'de Jean-Baptiste Chardin. Bunlar arasında, 17. yüzyılın Hollandalı ustalarının resmiyle kolayca eşitlenebilecekleri kadar ustalıkla boyanmış "Scat" ve "Büfe" vardı. Sıçramalarına şaşmamalı.

O sergide Kraliyet Sanat Akademisi üyelerinden biri tarafından fark edildi. Ve aynı yıl, Chardin, meyveleri ve günlük sahneleri betimleyen bir sanatçı olarak Akademi'ye dahil edildi. Sadece toplum tarafından tanınan daha olgun ve deneyimli ustaların Akademi'ye üye olabilmesi ilginçtir. Ve o sırada Chardin sadece 28 yaşındaydı ve halk tarafından neredeyse hiç bilinmiyordu.

Natürmort

O günlerde natürmort popüler değildi ve " alt" tür kategorisindeydi. Önde gelen pozisyonlar tarihi ve mitolojik konular tarafından işgal edildi. Buna rağmen, Jean-Baptiste Chardin yaratıcı etkinliğinin çoğunu natürmortlara adadı. Ve bunu ayrıntılara o kadar büyük bir aşkla yaptı ki, bu türe giderek daha fazla dikkat çekti.

Chardin, en iyi Hollandalı ustalar gibi, natürmortlarında herhangi bir kişiyi çevreleyen basit ev eşyalarının cazibesini iletmeyi başardı. İster testiler, ister çömlekler, küvetler, su fıçıları, meyveler ve sebzeler olsun, bazen de sanat ve bilimin nitelikleri. Ustanın natürmortları, ihtişam ve şeylerin bolluğu ile ayırt edilmez. Tüm öğeler mütevazı ve çarpıcı değil, ancak birbirleriyle mükemmel ve uyumlu bir şekilde birleştirildi.

Resim tekniği ve yeni konular

Jean-BaptisteChardin, rengi özel bir şekilde gördü ve algıladı. Birçok küçük vuruşla konunun tüm ince tonlarını aktarmaya çalıştı. Resmine gümüş ve kahverengi tonları hakimdir. Tuvallerindeki nesneler yumuşak ışık huzmeleri ile aydınlatılıyor.

Ressamın çağdaşı ve yurttaşı, filozof-eğitimci Denis Diderot, ustanın özel bir yazma tarzına sahip olduğuna inanıyordu. Chardin'in resmine yakından bakarsak, sadece çok renkli vuruş ve vuruşlardan oluşan kaotik bir mozaik görebiliriz. Doğru renkleri sadece paletteki doğru renkleri karıştırarak elde etmedi. Resimden yeterli bir mesafeden uzaklaşırsanız, tek bir bütün halinde birleşen belirli renklerin küçük vuruşlarıyla tuvale boya uyguladı. Renklerin karıştırılmasının optik etkisi ortaya çıktı ve sanatçının ihtiyaç duyduğu karmaşık gölge oluştu. Böylece, Chardin resmin tuvalini bir fırça ile örmüş gibi görünüyordu.

Didero, nesnelerin önemliliğini resmetme yeteneğine hayran kaldı. Bununla ilgili coşkulu satırlar yazdı: "Ah, Chardin, palete sürdüğün beyaz, siyah ve kırmızı boyalar değil, nesnelerin özüdür; fırçanın ucuna hava ve ışık alırsın ve onu koyarsın. tuval üzerine!"

Otuzlu yıllarda, Chardin'in çalışmalarında yeni bir dönem başladı. Hollandalı ustaları takip etmeye devam ederek tür resmine yöneliyor. Sanatçı, ayrıcalıklılar hariç, nüfusun tüm gruplarını içeren Fransız üçüncü mülkünün günlük yaşamını tasvir etmeye başladı. O zamana kadar resimleri "Bir mektubu mühürleyen bayan", "Çamaşırhane", "Kadın,Sebzelerin Soyulması", "Pazardan Dönüş", "Çalışkan Anne". Bu sahneler, tür resminin en iyilerinden biri olarak kabul edilir.

Özel hayat

1731'de ressam, bir tüccarın kızı olan Marguerite Sentar ile evlenmeye karar verir. Önce bir oğulları, sonra bir kızı var. Oğul daha sonra da bir sanatçı olacak, ancak kızı trajik bir kaderi yaşıyor. Genç yaşta, Chardin'in karısıyla birlikte ölür. Sanatçı için ağır bir darbe oldu. On yıl sonra tekrar evlenir. Bu sefer burjuva Françoise Marguerite Pouget'nin dul eşi üzerine. Yakında ölecek bir çocukları var.

Tüm bunlara paralel olarak Chardin yaratıcı faaliyetine devam ediyor. Sanatçı popülerdir, birçok siparişi vardır, eserlerinden gravürler yapılır. Ve 1737'den beri Jean-Baptiste Siméon Chardin'in resimleri Paris Salonlarında düzenli olarak sergileniyor. Kraliyet Akademisi'ne danışman oldu ve ardından onun saymanlığını atadı. Rouen Bilimler, Güzel Sanatlar ve Edebiyat Akademisi üyeliği aldı.

Günlük hayatın şairi

Jean-Baptiste Chardin haklı olarak ev yaşamının, sakin konforun, aile bağlarının ve evin sıcaklığının şairi olarak adlandırılır. Sanatçının en sevdiği modeller şefkatli anneler, çalışkan ev hanımları, oynayan çocuklardı. Örneğin, "Çamaşırhane" resminde bir kadın figürü genel karanlık arka plandan kopar ve kelimenin tam anlamıyla sıcaklıkla parlar. Bu etki, ışık ve gölge oyunu sayesinde elde edilir.

Resimlerindeki tüm karakterler günlük aktivitelerle meşgul. Çamaşırcılar çamaşır yıkar, anneler çocuklara öğretir, hizmetçiler yemek yapar, sebzeleri soyar, market alışverişine gider, çocuklar balon patlatır. Bazı resimlerde evcil kedilerle tanışabilirsiniz. Jean-Baptiste Simeon Chardin'in eserlerinin tüm detaylarına üçüncü mülke duyulan sevgi sızmıştır. Sakin ve ölçülü hayatına, endişelerine ve aile değerlerine. Resimlerinin kadın kahramanları, karmaşık olmayan uğraşlarına rağmen, özellikle zarif ve zariftir.

Son yıllar

Yetmişlerde, zaten orta yaşlı Chardin'in hayatında birkaç trajik olay daha gerçekleşir. Oğlu ortadan kaybolur, maddi durumu kötüleşir ve sanatçı evini satmak zorunda kalır. Uzun süreli hastalık ve ileri yaş da kendini hissettirdi. Chardin Akademinin saymanlığını bırakmaya karar verir.

Ustanın pastel boyaya adadığı son yılları. Bu teknikte boyanmış iki portre özel ilgiyi hak ediyor - "Yeşil vizörlü otoportre" ve "Karısının portresi".

Sanatçının hastalığına ve yaşına rağmen, son portreler elin sıkılığını ve hareket kolaylığını hissettiriyor. Dinamik ışık ve doğal renkler işe hayat verir.

6 Aralık 1779, Jean-Baptiste Chardin öldü.

Paha biçilmez katkı

Fransız sanatçının eseri, Avrupa sanatının gelişimini büyük ölçüde etkiledi. Jean-Baptiste Chardin'in natürmortları sayesinde, türün kendisi popüler olmayan ve hafife alınanlardan önde gelenlerden biri haline geldi. Günlük sahneleri farklıydıgerçekçilik, sıcaklık ve konfor. Bu yüzden sıradan insanlar arasında çok popülerdiler. Chardin'in çağdaşları arasında onun tuvallerinde kendini, hayatını, çocuklarını tanımayacak bir kadın yoktu. Chardin tarafından söylenen sade şarkı sözleri ve kendiliğindenlik, halkın kalbinde yankılandı.

Ondan önceki tek bir ressam, chiaroscuro uygulamak için bu kadar yetenekli bir yetenekle övünemezdi. Ustanın tuvallerindeki ışık neredeyse fiziksel olarak hissedilir. Ellerinizi onlara kaldırarak sıcaklığı hissedebileceğiniz anlaşılıyor. Denis Diderot, çalışmaları hakkında şöyle konuştu: "Tablolardan hangisine bakacağınızı, hangisini seçeceğinizi bilmiyorsunuz! Hepsi mükemmel!"

Chardin aynı zamanda yetenekli bir renk uzmanıydı. İnsan gözünün zar zor algılayabildiği tüm refleksleri fark edip düzeltebilirdi. Arkadaşları buna sihirden başkası demezdi.

Jean-Baptiste Chardin'in biyografisi aynı zamanda çok zengin ve trajiktir. Yaşamı boyunca yurttaşları tarafından tanınan, yaşlılığında neredeyse yoksulluk içinde yaşadı. İnanması zor ama sanatçı, doğduğu Paris'ten hiç ayrılmadı.