Canova Antonio yeni Phidias

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Canova Antonio (1757-1822) - İtalyan ressam ve heykeltıraş, neoklasizmin seçkin bir temsilcisi, mükemmel güzelliğin bir şarkıcısı. Çalışmaları ve dehası sanatta bir devrim daha yaptı. Çalışmalarının ilk döneminde herkes barok dehası Lorenzo Bernini'den etkilenmişti ama genç Antonio yolunu buldu.

Çocukluk ve gençlik

Canova Antonio, Grappa'nın eteklerinde, Treviso'da küçük bir kasaba olan Possagno'da doğdu. Dört yaşında anne ve babasını kaybetmiş ve zor bir karaktere sahip olan dedesi tarafından büyütülmüştür. Büyükbaba bir taş ustasıydı. Torununun mesleğini anladı ve onu Senatör Giovanni Faliero ile tanıştırdı. Onun himayesi altında, 1768'de Venedik'te Canova Antonio ilk heykellerini oymaya başladı. Bu arada, büyükbaba küçük bir çiftliği sattı ve gelir, Antonio'nun antik sanatı inceleme fırsatına sahip olmasını sağlamaya gitti. Ekim 1773'te Faliero Canova tarafından görevlendirilerek iki yıl sonra tamamlanan ve büyük bir başarıyla kabul edilen "Orpheus ve Eurydice" heykeli üzerinde çalışmaya başladı. Antik Yunan sanatından ilham aldı ve XVIII yüzyılın başyapıtlarının etkisine yenik düşmedi. Genç Antonio yarattıVenedik'te kendi atölyesi. 1779'da başka bir heykel daha yaptı - "Daedalus ve Icarus" - ve onu Piazza San Marco'ya koydu. Ayrıca geniş çapta tanınırlık kazandı.

Daedalus ve İkarus

İki figürü betimleyen Canova'nın ilk eserlerinden biri. Bu genç, mükemmel güzellikte bir Icarus ve kusursuz bir vücuda sahip yaşlı bir Daedalus. Yaşlılık ve gençliğin karşıtlığının alımı, heykeltıraşın yeni bir teknik bulduğu kompozisyonun izlenimini arttırır. Gelecekte kullanacak: simetri ekseni merkezde, ancak Icarus geriye doğru eğik ve Daedalus ile birlikte X şeklinde bir çizgi oluşturuyorlar. Bu şekilde gerekli dengeyi elde eder. Işık ve gölge oyunu da usta için önemlidir.

Roma'ya Taşı

1799'da 22 yaşında, Antonio Roma'ya gider ve Yunan ustaların eserlerini derinlemesine incelemeye başlar. Ayrıca Académie française'nin çıplaklar okuluna ve Capitoline Müzesi'ne gidiyor. Mitolojik sanatın ana karakterlerini tanır ve asil sadeliğe dayalı olacak kendi sanatsal ilkelerini düşünür. Bu onun bir sanatçı olarak gelişimini etkileyecektir. Klasik tarzı geliştiren Antonio Canova, çağdaşlarının en iyi antik heykeltıraşlarla eşit olduğuna inandığı heykeller yaratıyor. Ama biraz sonra olacak, ama şimdilik Roma'nın kültürel atmosferine başarıyla uyuyor. Orada en iyi eserlerini yaratacak - ona başarı ve dünya çapında ün kazandıran "Cupid and Psyche", "Three Graces" ve "Penitent Magdalene".

Aşk Tanrısı ve Ruh

"Aşk tanrısı vePsyche" iki figürden oluşan bir gruptur. 1800-1803 yıllarında yapılmıştır. Aşk tanrısı, ona daha az hassasiyetle yanıt veren sevgili Psyche'sinin yüzünü şefkatle seyreder. Şekiller uzayda yumuşak, kıvrımlı bir X-çizgisi oluşturacak şekilde kesişir ve uzayda yüzüyormuş izlenimi verir.

Bu, Psyche ve Cupid'in çapraz olarak ayrıldığı çok zarif bir arabesk. Aşk tanrısının uzanmış kanatları bedenlerin pozisyonunu dengeler. Cupid'in başını kucaklayan Psyche'nin elleri, tüm dikkatin yoğunlaştığı bir merkez oluşturur. Aşıkların zarif, akıcı şekilleri, Antonio'nun ideal güzellik fikrini ifade ediyor. Orijinal çalışma Louvre'da saklanmaktadır.

Yunan Sanatının Etkisi

Başlangıçta, Antonio'nun eseri diğer heykeltıraşların eserlerinden çok farklı değildi. Ancak Canova Antonio, Yunan heykellerini incelerken abartılı tutku ve jest tasvirlerinden kaçınılması gerektiği sonucuna vardı. Sadece kendini kontrol ederek, cebirle uyumu doğrulayarak, alegorik konuşarak, şehvetli olanı ideale aktarabilir. Rokoko sanatına benzemeyecek. Antonio yavaş yavaş eserlerini yarattı. Önce balmumunda, sonra kilde, sonra alçıda. Ve ancak bundan sonra mermere geçti. 12-14 saat atölyeden ayrılmayan yorulmaz bir işçiydi.

Mitolojik hikayeler

Üç Güzeller, Josephine Beauharnais'in isteği üzerine 1813 ve 1816 yılları arasında yaratıldı. Canova'nın Charit'in geçmişte var olan geleneksel imajını canlandırmak istemesi muhtemeldir. Greko-Romen mitolojisi. Zeus'un üç kızı - Aglaia, Euphrosyne ve Thalia - genellikle Afrodit'e eşlik eder.

Güzellik, neşe, refah onların sembolleridir. İki kız merkez figüre sarılır, figürlerin bütünlüğünü artıran bir eşarp ile de birleştirilirler. Üzerine bir çelenk yerleştirilmiş bir tür sunak olan bir destek sütununun varlığına dikkat etmek önemlidir. Canova'nın diğer işlerinde olduğu gibi kusursuz kadın bedenlerinin pürüzsüz kıvrımları, mermer işlemenin kusursuzluğu bir ışık ve gölge oyununa yol açıyor. Üç Charite, formların uyumu, duruşların karmaşıklığı ve zarafeti olarak anlaşılan zarafeti temsil eder. Orijinali Hermitage'da.

Taklit edilemez stil

Heykeltıraş, plastiklik ve zarafet, incelik ve hafiflikle modellediği yalnızca beyaz mermer kullandı. Hareketsizlik içinde yaşayan uyumlu heykelleri, hala hareketlerde hayat buluyor gibi görünüyor. Yeteneğinin bir diğer özelliği de tüm cila işlerini maksimuma çıkarmasıydı. Bu onlara doğal ışıltılı güzelliği ortaya çıkaran özel bir parlaklık verir.

Tövbekar Mecdelli

Bu heykel 1793 ile 1796 arasına tarihleniyor. Orijinali Cenova'da muhafaza edilmektedir. Bu, 1808'de Salon'da bir sergi için Paris'e gelen heykeltıraşın ilk eseriydi. Genç ve güzel Mecdelli Meryem bir taşın üzerine diz çöktü. Vücudu kırık, başı sola eğik, gözleri yaşlarla doluyor. Elinde, gözlerini alamadığı bir haç tutuyor.

Bir iple desteklenen kaba bir çul giyiyor, saçları gelişigüzel bir şekilde omuzlarına dağılmış. Bütün figür kederle dolu. Giysiler ve gövde hafif sarımsı bir kaplamaya sahiptir. Bununla heykeltıraş, figürden gelen şehvetli çekicilik ile günahın derinliklerinin bilgisi arasındaki karşıtlığı vurgulamak istedi. İlâhi mağfiret, tövbe çağrısı ile müellif, insanı yüceltmeye çalışmıştır.

İtalya'nın Napolyon tarafından işgali sırasında birçok İtalyan eseri Fransa'ya götürülmüştür. İmparatorluğun çöküşünden sonra Canova, onları anavatanlarına geri getirme diplomatik görevini üstlendi. Çalınan ve yasa dışı yollarla ihraç edilen eserler, çabaları sayesinde iade edildi. Papa Pius VII, vatanseverliğine minnettar olarak ona Ischia di Castro Marquis unvanını verdi. Böylece Antonio Canova'nın biyografisi beklenmedik bir şekilde gelişti.

Canova 13 Ekim 1822 sabahı öldü. Possagno'daki memleketinde kendi yarattığı bir mezara gömüldü. Kalbi ayrı gömülü.

Okuyucu, Antonio Canova'nın çalışmaları ve biyografisi ile kısaca tanıtılır.